生活不必鋒芒畢露，但藝術需要
藝術家大概是這世界最不顯山露水的群體。
他們離群索居或在鬧市棲居，都能恰到好處的隱藏在生活的環境中，即使內心繁盛，才華橫溢，也能世間的各處，不那麼張揚的生活。
興許浮躁和市儈，往往讓創作變得脫離藝術家的控制，這種失控顯然是不自知的，所以我們雖然扼腕梵高、高更在生前的潦倒和困頓，但也正是這些，成就了他們。
《痕迹-6》 油畫
最近見江樹海的機會不多，他正帶著以藝象命名的足球隊，在大鵬新區四處找球隊切磋，藝象中央草坪的場地，成了他們的訓練基地，雖然簡陋，但至少也算得上是塊綠茵場。
從3月份甚至更早開始，他們在許多個傍晚，彼此脫下白天迥異的身份外衣，備戰一場不知道什麼時候會突然冒出來的球賽，有時夕陽剛好還剩最後一點，映襯在他們身上，憑空也會有點「也曾鮮衣怒馬少年時一日看盡長安花」的豪壯感慨。
扯遠了，我們還是要回到江樹海藝術家的身份，以及他在成為藝術家前的那些身份。
江樹海將國畫大師齊白石的話奉為真理：「用自家之法畫自家之畫。」這讓他的創作，從最初的書法開始，就已經有了獨自辟路的決心。
藝術風格的成形，其實遠非口中泛泛而談那麼簡單，需要在藝術創作之中不斷的浸淫和悟化，才能讓這些風格逐漸露出頭角。
《杜牧詩》 書法
在二十齣頭的年紀，他便已經拿下了瀋陽市書法比賽的一等獎，當時的評委評價其書法已看不出歷代大家之形，寫出了個人面貌。隨後，在北京參加全國書法學術會議時，又得到前中國書協秘書長謝雲老師的肯定並賦簽字留念。
這些榮耀，也為他在遠離藝術道路後的再次折返，埋下了伏筆。
藝術離不開生活，而江樹海十餘年的職場生活，所積累下的繁雜素材，成為其後來藝術創作之中，不可或缺的寶貴財富。
在攝影、平面設計、廣告策劃、設計管理工作經歷，其實都是視覺的藝術，如果一定要說與單純的創作有何不同，或許就是功利性被創作慾望遮蓋，取悅大眾變成取悅自己。
江樹海
所以，在一個平淡無奇的日子裡，一個叫江樹海的青年，心中澎湃的創作慾望，讓他重新回到了藝術創作的路上。
憑什麼我要取悅你？去你媽的。
從此，我們可能喪失了一個企業人才，但確信無疑的是，我們多了一位藝術家。
在天津美院油畫系一畫室（寫實油畫工作室），師從趙憲辛，昕東旺，張方白、劉軍等油畫系名師，他開始了從初中便興趣濃厚的寫實油畫學習。當時的他肯定在感嘆：這才是自己要的人生啊！
做一件自己感興趣的事情，是極少感覺到累的，就像如果誰罰我明天必須在電腦面前玩一整天的遊戲，我可能從今天就開始偷笑了。
大木至歌系列 《雙鳳戲牡丹》 油畫
在美院的學習，讓他有了怎樣才能畫出自己的寫實面貌的想法，畫面里有自己的語言，作品才會有趣有新奇的感覺。課下也經常去閱覽室、書店查閱古今中外各個時期的繪畫流派及其它藝術形式，也時常畫些抽象的立體的，表現等各類藝術形式的繪畫來做實驗，期望從中吸取更多的營養，只有親身從事藝術實驗的人才能體會到藝術的真正變革，目標明確而不會趨於時尚，精神境界才不會浮躁。
這樣的信念，對一個藝術家的一生有多大影響我們不得而知。但是確實有許多從小便沉浸在藝術里人，像是陷入了名家珍品的創作泥沼，一味的吸收讓他們的創作最終毫無思想，最終成為了被畫派所控制的畫手。
你說他們沒有靈魂嗎？他們有，但靈魂是別人的。
藝術家對自我風格的堅持，有時是在與市場背道而馳，但藝術市場對真正自成一派的作品，是毫不吝惜的，這也是江樹海所堅持的，不會改變的創作初衷。
《瞬念》 水墨
從老家瀋陽到北京宋庄，再到深圳藝象iD TOWN，這是江樹海從北向南的藝術遷徙旅途。
如果是以作品的展出為分布圖的話，就是一張網狀圖輻射了全國眾多美術館與收藏機構。
最終他選擇了依山傍海的藝象iDTOWN，這個從時代中走出的建築，以一個年輕的姿態吸納了四方的藝術家入駐。
江樹海在藝象的四號樓的工作室里，繼續他的繪畫、書法和篆刻的創作，在創作的同時，也進行繪畫，書法，寫實油畫的培訓。
工作室從寫實繪畫基礎，油畫材料，繪畫的過程進行系統的培訓，會不定期的開設藝術設計、書法、篆刻、詩歌藝術鑒賞、美術館考察等多種藝術普及課程和研討活動，旨在傳播精彩的文化認知、啟迪對美的思考。
我們的世界如果沒有繪畫會很無趣，幸好還是有人在和生活較真，讓那些有趣的東西存在於我們觸手可及的地方。
江樹海部分作品
《夏季》 油畫
《盛開時節》 油畫
《五果互應》 油畫
《祥瑞麒麟》 油畫
《雲中祥龍》 油畫
《馬鞍前的聲音》 油畫
《軲轆兒》 油畫
《痕迹-1》 油畫
《留影》 水墨
《小息》 水墨
《老者》 素描
《扎帽巾的老人》 素描
《韓愈詩》 書法
《錄古句》 書法
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