上海輓歌-《羅曼蒂克消亡史》
我要說《羅曼蒂克消亡史》這名字真好，我們看著上海的頭面人物沉淪，我們看著戰爭陰影中的上海衰敗，在宿命感的鏡頭下，不慌不忙的一切都悲劇了。
影片的故事線比較多支，但是統一在消亡的整體邏輯下，不過童子雞和戴先生這樣的支線並沒有講得很充分，可能是由於時長的緣故無奈捨棄了一些情節，像童子雞的部分又很出彩，都不要了實在不舍，所以我們能看到承包80%黑色幽默的童子雞段落，卻沒看到童子雞的消亡。顯然故事想涵蓋上海的一切，工人罷工背後是共產黨，杜月笙是青幫，吳小姐和戴先生是上海的電影明星和國民黨，日本人與中日戰爭，還有上海的生活方式，以及超級正宗的老上海話。如果童子雞的和吳小姐的故事線能夠更完整，我真的會更贊同這是消亡史，這樣更厚重。
本片的剪輯還是很出彩的，如果完全正敘的講，看起來可能會和敦刻爾克一樣，而最後的剪輯把整片的故事節奏重新建立了，立體。以至於有人說剪輯把這電影救了。剪輯節奏和運鏡上看有王家衛的痕迹，藝術化，音樂化，很多段落就像MV，感情濃郁，表演張力十足。
機位選擇有平面化傾向，橫向移動較多，全景鏡頭亦多選擇頂視角。這樣視覺語言的搭配從感受上看更傾向於客觀展現，有利於表現消亡是一個不可逆的進程，悲劇的宿命不以誰的意志而轉移。
《羅曼蒂克消亡史》看起來比《一代宗師》顯得格局更大，這不只是題材的問題，在視覺上我也這麼認為。《一代宗師》要拍的是整個武林，可是我彷彿只看到一條街。格局小是王家衛的選擇，他之前很多電影都拍得格局小，也很好。不過《一代宗師》可能還是需要格局大一些的，是不是拍小格局已經成為了個人風格的一部分，一種習慣。
關於彼時的日本軍人，影片的表達非常的清楚、準確：他們是衣冠禽獸。全片第一個鏡頭就是杜先生的妹夫脫衣服，不過在第一鏡里他沒脫下來，鏡頭的後一半被剪輯放在了在車中強姦章子怡之前，喻意很明顯，衣冠禽獸脫下了偽裝的衣冠。日本妹夫的確偽裝的很好，上海話，上海麻將，上海老婆，還揚言日本人打進來要保衛上海。日本人還沒打進來就露出了本來面目。
日本妹夫送章子怡和趙先生走的段落中出現的這隊士兵應該和備戰松滬會戰有關：
淞滬會戰（又稱八一三戰役，日本稱為第二次上海事變），是中日雙方在抗日戰爭中的第一場大型會戰，也是整個中日戰爭中進行的規模最大、戰鬥最慘烈的一場戰役。淞滬會戰中日軍因遭到國民黨的頑強抵抗而損失慘重，這場戰役對於中國而言，標誌兩國之間不宣而戰、全面戰爭的真正開始，盧溝橋事變後的地區性衝突升級為全面戰爭，並徹底粉碎了日本「三個月滅亡中國」計劃。
日本妹夫看到了軍隊，確定戰爭即將打響，自己會佔得優勢，同時戰局會影響一切國計民生，自己編一個謊言再把章子怡藏起來，杜先生根本不會有心思去追查。日本戰敗自己給自己修戰俘營的段落一樣是在說衣冠禽獸這個點。他們剛剛還要發起玉碎衝鋒，禽獸一樣的勇猛剛烈，戰事失敗的消息傳來，他們馬上又彬彬有禮，還主動幫助美軍給自己修戰俘營，所有人都驚嘆於日本人怎樣在禽獸和衣冠之間那迅速的轉換。
有人說葛大爺用這部電影挽回了不能演嚴肅角色的尷尬局面，我不認為這是葛大爺的問題，也不是觀眾的問題，當年夜宴的台詞應該背這個鍋。有荒誕感，所以產生了匪夷所思的笑點。葛大爺演得收放自如，略顯文氣，我認為從自身條件氣質上差一點，還是馮小剛更合適，長得也像。還有，杜淳和王傳君應該交換角色，杜淳很像年輕的劉德華，還沒放下很多東西，不夠自如和放鬆。整片來看，導演對於整體的表演節奏把握的很好，不管情節是否緊張，是否是動作場面，所有人都在一種不慌不忙的節奏中，這很能讓我們理解片名中「羅曼蒂克」這四個字。還有，在片頭剁手的段落中，趙寶剛的客串是那麼可愛，演技也很好。
《羅曼蒂克消亡史》文藝而且隱晦，要是大大方方拍個杜月笙，完全能代表一時的上海，情節上有發家，有消亡的話，保不齊拍出個上海版的美國往事。玩笑話。杜月笙是個傳奇，沒了解過的話建議趕緊看看傳記，不提倡崇拜黑幫，但是一個社會最底層出身的人不但能成功，還能把一個黑社會大佬做得像個儒商一樣，起碼看起來像，並且結交文人志士，關鍵時刻支援抗戰，這裡是有人生哲學的。可能從杜月笙身上並不能學會怎樣當大佬，但是從他個人的成就以及堅守中可以讓我們覺得我們自己悲劇一樣的人生中好像能找回一點點從容。
我從不認為中國電影會因為幾部大製作爛片和一些鮮肉就積重難返，中國從不缺人才，要怪就怪代表了這個時代的資本吧。即便在這個被稱為最壞的時代和最好的時代的今天，我們很高興能看到《羅曼蒂克消亡史》這樣的電影。
微信公眾號：八周影記
知乎專欄：八周影記
新浪微博：趙周周周周周周周周
同步更新
TAG:八周影記 |