2018年，動漫是文藝復興，還是迴光返照？

湯淺政明的新版《惡魔人》，由在線平台NETFLIX網路獨佔播放

四月新番《賽馬娘》，背後是Cygame的同名手機遊戲

隨著 「大家看同一頻道」的時代漸行漸遠，電視收視率越來越低，影響力也在逐步變小，但這並不表示觀眾就不看動畫了——根據KADOKAWA的統計， 5-69歲的日本人口當中，有三分之一的人依然在看動畫。只是與以前相比，更多人選擇利用錄像或者網路，觀看平台變了。

5-69歲的日本人當中，有32%的人在看動畫

與過去相比，現在的重拍片，不只觀看方式，目標年齡層也在變高。懷舊動畫的商業目標，已經從奪取更高收視率、賣品貼片廣告，變成讓觀眾在作品周圍消費，作品與消費的關係，變得更直接。

重拍動畫，針對的觀眾與以往不同。經典作品老粉絲，少年時代雖然看過原作或者老動畫，但他們當時的消費能力並不強。10 年、20 年後再次動畫化，大多數觀眾已經20、30多歲，正處在消費能力旺盛的時期。

在線動畫網站D?Anime「超過10年，再次動畫化」懷舊專題

老作品復活背後，平台與觀眾都在變化。這種戰場轉移，並不只有壞處。做動畫，長也有長的缺點。經典長篇動畫，經常因為原作戲份不夠，為填滿時間大量注水。新動畫雖然篇幅有限，但只要取捨得當，劇情也能夠變得更緊湊。面向成年觀眾，播放時段可以更靈活的同時。口味挑剔的老客人，也促使製作方在還原原作上下力氣。

本季的《魔法少女櫻 透明卡牌篇》、《全金屬狂潮！Invisible Victory》，製作人員里就有很多老面孔，動畫本身質量也不錯，稱得上圓滿回歸。

時隔多年的小櫻，監督依然是淺香守生，全金屬狂潮4，編劇與聲優也維持原樣

2018年的哆啦 A 夢劇場版《大雄的寶島》，觀影人數超過428萬，打破了29年來的系列記錄。取得如此佳績，有被感動的成年老粉絲的巨大功勞。本作腳本川村元氣就說「公司要求劇本不只要讓小孩子開心，同時也要讓一起來的父母、爺爺奶奶覺得享受」。成年觀眾，同樣也是目標受眾。

這幾年的哆啦 A 夢劇場版，收入與口碑都是一年比一年好。這種質量上乘、票房不俗的表現，觀眾願意看，製作方賺得到錢。這種願打願挨的「吃老本」生意，怎麼能夠說不好？、

文藝復興，應該復興什麼？

經典作品的重生，總是伴隨著巨大的改編壓力。觀眾對回憶的美化，是個難纏的對手。媒體設備的進步，也讓畫質要求升高了很多。合格線如此之高，重製作品經常讓人褒貶不一。但是我認為，這場「動漫文藝復興」，並沒有滿足於「單純還原原作」。

歷史上的「文藝復興」，雖然汲取了希臘、羅馬的營養，卻沒有原樣重現過去。2018年，動漫領域 「文藝復興」，在學習與繼承之外，同樣也能看到新的思考。

本季的拳擊動畫《MEGALO BOX》，就是這樣一個意外之喜。這部新番，原作是50年前開始連載的漫畫《明日之丈》。這次改編、故事設定徹底翻新，從戰後的日本，改到賽博朋克風格的未來世界。但同時，動畫依然是宿命對手相互競爭的框架，登場人物的性格，也是硬派裡面透著帥氣。不但音樂酷炫，故事講得有條不紊，作畫也很紮實。

導演森山洋，是第一次擔任監督。這種大膽改編，明明看起來完全不一樣，但帶給人的感動卻又無比熟悉。

前幾年，改編赤塚不二夫搞笑漫畫《小松君》的《阿松》，也是這樣的顛覆式作品。雖然換了主角，背景也放到了現代。但無厘頭惡搞的態度，與毫不留情的自嘲精神，卻被得到完好的繼承，商業上也頗為成功，掀起了新一波的熱潮。

記憶當中的美好，重要的不是外表，而是精神內核。當年那些年輕的的觀眾，走上社會、變成了消費者的同時。曾經被感動的一部分人，也變成了新一代的創作者，他們主導的重製動畫，反而能不只是照抄形式，還原原作精神。名作翻拍，是新老創作者的合作，也是一場講故事方法的對決。

歡迎復興的另一個理由

我歡迎名作翻拍，還有個比較私人的理由。就是這些翻拍動畫，給觀眾提供觀看經典的契機。雖然原作粉絲一直不停安利，說類似「不看吃虧！」、「絕對是曠世名作」這樣的話，那些說法估計也沒有虛假。但是動不動幾十卷的大部頭，總給人巨大的心理壓力。一口氣買下來，經濟上也是不小的開銷。同時也不能保證那些作品，真的符合自己的興趣。於是許多名作，變成了「一直沒有開始讀的名作」。

對我來說，剛宣布動畫化的《BANANA FISH》就是這種作品

同時，改編動畫就算不夠完美，也不會影響老作品本身的魅力。對我而言，這幾年的《LEVEL E》與《寄生獸》TV動畫，雖然算不上無可挑剔，但用來推薦，這些動畫也足夠有趣了。

說到最後，綜合以上論點，時代推動下的這場動漫文藝復興，雖然未必產生自進取的環境，但在滿足老觀眾需求的同時，也有進取的新興創作力量。同時，還給沒有看過的觀眾，一個發掘名作的機會。這麼說來，這場動漫時代的文藝復興，意外地很值得期待呢。