這幾幅世界名畫，你都認識嗎？
巴勃羅·畢加索，西班牙畫家、雕塑家。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。
《亞威農少女》由西班牙的畢加索創作於1907年的一幅油畫
該畫作是第一張被認為有立體主義傾向的作品，現藏地是紐約現代藝術博物館。
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。
《向日葵》是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作
現存6幅，分別存於日本-東鄉青兒美術館、倫敦-國家美術館、慕尼黑-新美術陳列館、美國-費城藝術博物館、荷蘭-阿姆斯特丹-梵高博物館，另有一幅為私人收藏。
米開朗基羅·博那羅蒂 義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。
《哀悼基督》雲石雕像，高 175cm，創作於公元 1498 年
現收藏於羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂。
拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位。
他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
《西斯廷聖母》是拉斐爾為西斯廷教堂創作的祭壇畫。
在畫面上方，簾幕展開，聖母抱著小耶穌走來。她的衣著有白、紅、藍三種顏色，分別象徵著純潔、愛和真實。她清秀的臉上有一種柔和的凝重，這分明顯現著母親的憂鬱和無奈，也昭示了聖子的命運。聖子受到母親的感染，似乎已經預知了自己肩負的使命，稚嫩的臉上顯出深沉的哀傷和憂慮。他的右手有些畏縮地抓著母親的衣角，似乎表明著心中隱約的恐懼。畫面左下方是公元3世紀的羅馬教皇西斯廷二世。他身披法袍，抬頭跪向聖母。一臉上露出急切和卑微的神氣。他手的姿態說明著他的虔敬和懇切。畫面右下方是聖女巴巴拉，她是基督教早期殉道的聖者。雖然在理性上她有著和西斯廷一致的懇求，但是作為一個女性，她深知這個母親內心所受到的折磨。因而她雖然跪向聖母，卻又側過臉，儘管面容恬靜，但仍然隱隱透露出內心的痛苦與矛盾。
最下方的兩個小天使，天真的臉上是疑惑的神氣，他們不知道發生了什麼事。在這裡，拉斐爾的匠心不止是讓畫面得到了充實，而且在意蘊上，也有了更為豐滿的表現。
在聖母身後，瀰漫的藍光構成了深處的背景，裡面是嬰孩的頭像。這是一種喻示：聖母是神的母親，但同時也是人的母親，因為她的兒子耶穌是神子也是人子。
達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）的簡稱，出生於儒略曆1452年4月15日（公曆4月23日），畢業於義大利理工學院，1519年5月2日逝世，是義大利學者、藝術家。
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫
現收藏於法國盧浮宮博物館。 該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《最後的晚餐》是義大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作
以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
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