從國畫中尋找攝影創意

攝影技術不斷發展進步，強大的後期軟體，讓通過攝影表現國畫般的意境變得更加簡單。而國畫和攝影在構圖、虛實、光影、色彩及審美表現方式上有著許多相同之處。當你創意枯竭時，或許我們可以從國畫中尋找到一些創意來源。

構圖之美

傳統的國畫構圖習慣稱為「章法」、「布局」，有多種形式，把要表達的內容與形式加以組織、安排在一個畫面上，使之形成一個和諧統一的整體。

攝影與國畫兩者也有許多可以相互借鑒的地方，如國畫藝術中畫面的構圖和位置、平衡和對比、虛實和疏密及點、線、面穿插關係等，都可以很好地應用在攝影藝術領域中。

虛實之美

無論是國畫，還是攝影，虛實對比都是視覺審美的重要形式。用濃淡乾濕不同的墨色，粗細不同、曲直相異、剛柔相濟的線條，來表現隱與現、藏與露、有與無及虛與實之間的關係；同時為使畫面構圖協調，避免構圖太滿帶來的壓抑感，突出主體而有意「留白」，為作品創造獨特意境。

攝影藝術中的虛和實，實質上是藏虛露實的一種表現形式。虛實對比，主要是利用鏡頭的造型特性，控制鏡頭的景深範圍，使畫面有虛有實。另外，也可以通過多重曝光等攝影技法，增加畫面的層次感，起到突出主體、表現動感和意境的作用。

通過多重曝光，讓攝影作品取得虛實對比，營造國畫般效果。 魏松濤 攝

光色之美

在國畫中，對色彩的調配是非常重要的，是通過顏料構成的色彩表現出「光色之美」。攝影的光卻是真正意義上的光，在整個創作中起著非常重要的作用，不僅是獲取圖像的必要條件，還起到刻畫形象、表現質感、營造氣氛、調整構圖、烘托主體等重要作用，光就像攝影師手中的畫筆。

意境之美

經典的國畫往往會表達出一種思想，反映出一種意境，而不是單獨畫一幅畫。同樣，攝影作品也必須有明確的主題，通過對題材的選擇、構圖的取捨和光影的控制，藉助「寓情於景」、「借景抒情」，將主觀思想和意境表達在攝影作品之中。在攝影創作過程中，會受到自己生活經驗、審美經驗、文化修養、審美能力的影響。我們在欣賞傳統繪畫技法的同時，還要不斷提高自己的思想意境和藝術情趣，在攝影畫面意境上進行「再創造」。

文章刊發於《中國攝影報》·2018年·第53期·7版

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