古代白描人物集錦120張，張張精彩！

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工筆畫，亦稱「細筆畫」，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

古代人物畫譜 （120P）

工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。

在文學中，工筆白描的用法是描繪出人物所處的大環境（包括生活環境、心理狀況、感情生活等其中一個），在通過細節突顯出人物的某一特點，起到畫龍點睛的一種修辭手法。

白描如歌 線實際上就是一種筆觸。工筆白描把筆觸美感提升到了絕對高度，除了反映式的描繪，更注重線條的形式美、抽象美，是作者的技術能力、藝術感悟與個人情感的完美體現。

工筆白描與音樂有許多相通之處。線條的輕重緩急、抑揚頓挫富於變化，如歌如泣，形成或清亮或沙啞、或高亢或低沉、或明快或隱晦的音調節奏。

開放格局 現代工筆白描對傳統形式進行繼承與創新，具體表現為對白描程式的探索，對白描概念的再認識，對線的表現潛力和藝術活力的深入發掘，對改變線的性質的試探等等。更重要的是，無論是多姿多彩的民間和少數民族美術，還是流派紛呈的西方古典美術和現代藝術思潮，都在工筆白描的選擇範圍內，加以取捨、溶解，以開放式的實踐展示出一個博大的藝術領域。

工筆人物畫的發展歷史

從可考的內蒙古陰山岩畫和彩陶文化中，我們已清楚地看到了高度概括的抽象人物圖形和筆的運用軌跡，人們己開始用類似毛筆的工具描畫、記錄遠古的生活。戰國時期的帛畫是迄今為止可以見到的最早的人物畫。就畫法而論，用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色這一中國畫的構成因素已初見端倪。中國畫根基於民族基本哲學，掌握「陰陽」、「氣積」的規律，以最簡單的線條結構表示宇宙萬象的變化節奏，奠定了以線造型的審美理念。

（文章均源自互聯網）

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