范曾的牧牛圖哪裡可以成交

范曾曾說：「中國畫打破一時一際之身觀局限，『思接千載，視通萬里』，不以描摹物象為終極目標，而緣物寄情，物我兩忘，以超然的意匠，飛凌於萬象之上，在主客觀交感之中產生深邃的境界，這就是中國畫能側身於世界藝術之林而歷千秋不衰的根本。」相信，其筆下那個牧牛的稚童正是范曾自己，無拘無束，天真浪漫，完全徜徉在春意盎然的田園風光里，那份純真與美好就是他理想和精神的追求與堅守

在此幅《牧牛圖》作品中，童子牽牛而往，阡陌小景，洋溢著春意盎然、朝氣蓬勃的氣氛，是范先生的典型構圖。值得注意的是，范先生的繪畫作品，構圖是頗講究的，注重空間布置，人物之間、人物與其他動物或者物件之間，有前後、上下、左右的穿插關係，在互相掩映參差之中，有了場景的真實感。此乃中國畫的高妙之處，雖是散點透視，雖是在二維平面之間造型，但一定要有空間的造境感，否則，總不能超脫一般筆墨的層次，實現氣韻生動的追求。

這幅畫採用橫幅制式，其牛以沒骨法繪成，墨氣較活，只用濃墨勾出角、嘴、眼、蹄、尾等部位，孩童身體先用簡潔乾脆的墨線勾出，再設單色，顏色明亮清爽，一實一虛，一濃一淡，加強了整體氣氛的傳達和技法的對比。這幅畫雖沒有松石等背景，但仍然可以感受到牧童遊戲於自然田園的快樂和趣味。這種不畫之畫、不寫之寫正是這幅畫的魅力所在。雖尺幅不大，用墨不多，春暖大地的氣息卻撲面而來。

所謂「真境逼而神境生」，是中國畫的要訣之一。范曾先生在造境上，顯示出大師風範，在咫尺之間，把物體置放在一個開闊的空間之內，遊刃有餘，這當然與他的骨法用筆有直接的關係，而重要的也是一般讀者注意不到的專業技巧，就是這造型本事。一般畫家之所以拙劣，其表現之一就是不能在有限的紙幅之內造境，只停留在平面機械的擺布上。圖中牛頭可以畫得很大，人也可以畫得很悠閑，卻正在看似不寬裕的面積內，把人與牛的空間關係處理得惟妙惟肖，詢為非常手段。在此作品中表現得淋漓盡致，耐人尋味。

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