打開她塵封半世紀的衣櫃，解開大佬們為之瘋狂的謎底

原標題：打開她塵封半世紀的衣櫃，解開大佬們為之瘋狂的謎底

今夏，弗里達·卡羅(Frida Kahlo)的大型回顧展在倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）盛大開幕，《TATLER》對這位墨西哥藝術家和女權主義偶像的精神和文化遺產進行了一番探究。

弗里達·卡羅：建立自我

Frida Kahlo: Making Her Self Up

展期：2018年6月16日－2018年11月4日

地址：Victoria and Albert Museum，Cromwell Rd, Knightsbridge, London SW7 2RL英國

墨西哥城的藍屋是弗里達·卡羅和她的壁畫家丈夫迭戈·里維拉（Diego Rivera）共同的愛巢，也是對這位20世紀墨西哥最受愛戴之藝術家和女權主義開拓者的致敬。

弗里達的私人物品像是從未被動過一樣躺在房間的每個角落，在這裡她過著動蕩短暫卻又充滿創造性的生活。

樓下，她的衣櫥被封在玻璃櫃里展出，陳列著那些色彩艷麗的裙子、拖地的圍裙、印花馬克西披肩和深受墨西哥民俗工藝啟發的項鏈。

還有一些不那麼色彩鮮艷的單品，比如塑身衣和緊身胸衣，她自從18歲時遭遇了一次近乎致命的車禍之後變得異常脆弱，必須穿著這些才能維持。

還有一條用刺繡的紅色花邊裝飾的假腿和一個鈴鐺，1953年她因為腿部壞疽而不得不使用。

大約200件這樣的文物首次離開墨西哥，正在倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館的大型回顧展展出。

展出的內容包括化妝品、衣物和珠寶，還有照片、貼身物品和那條詭異的假腿。聯合策展人、維多利亞與艾爾伯特博物館高級時尚策展人Claire Wilcox告訴觀者：「這場展覽將通過她生前使用的真實物品拼湊出其一生。」它也將解釋傳統和進步主義之間的緊密交集，成為界定有影響力和有遠見的人。

「弗里達創造了她獨一無二的風格。」另一個聯合策展人同時也是新加坡拉薩爾藝術學院時裝學院院長的Circe Henestrosa說，「作為一個波希米亞藝術家，一個特旺娜女人，一個混合人格，她用藝術和裙子表達自我。」

弗里達長久以來一直被譽為時尚偶像。

她影響了許多設計師和品牌，包括1998年的Jean-Paul Gaultier春夏高級成衣系列。

2012年的川久保玲春夏高級成衣系列。

以及今年春天的Roland Mouret和Cushnieet Ochs，近年來的Gucci、Riccardo Tisci的Givenchy、Burberry和Dolce & Gabbana。

Dolce & Gabbana 2015春夏高級成衣系列、Givenchy 2010秋冬高定系列

但近年來，弗里達的影響力也開始離開高級時裝圈，進入高街和社交媒體的領域。從T恤到格子布，從蠟燭到手機套，從Tumblr到Instagram，她的作品出現在各個領域中。

今年3月，為紀念國際婦女節，美泰兒公司（Mattel）發布了一款弗里達的芭比娃娃，屬於一個新的娃娃系列，旨在鼓舞全球女性。

無論是否商品化，這位墨西哥藝術家無疑已經成為世界各地女性的偶像，甚至在 #MeToo時代下更是如此。將她的私人物品放在墨西哥境外這樣一個突出的舞台上勢必會更加強她的影響力。

「我認為弗里達強大的個人風格和她的繪畫神話一樣不可或缺。」Henestrosa說道，「這是她通過她的種族，她的殘疾，她的政治信仰和她的藝術構建的身份，使她今天成為一個引人注目和相關的偶像。」

「內部，一股強烈的味道，半刺鼻半甜的，瀰漫在空氣中，混合了潮濕、藥品、灰塵和時間。」

《天鵝絨服裝中的自畫像：Denise和Magdalena Rosenzweig重鑄的弗里達·卡羅時尚》一書中是這麼描述這個展覽中的物品問世一刻。

47歲的弗里達在1954年去世之後，丈夫Rivera將她的物品鎖在了藍屋的浴室和更衣室內，並要求在他去世前都不得開啟。他在1957年去世，但其後47年間，其中任何一樣物品都沒有見過光，直到2004年這些東西才與世人見面。

她的衣櫃：「一件塗成白色的歲月感十足的衣物」則被描繪成一件珍貴的寶物。這些物品代表了今天弗里達形象的精華，是這位藝術家文化遺產的標誌性物件，她是西班牙混血，融合了歐洲和墨西哥背景、兼收並蓄的態度和多樣化美學。

弗里達是一個多面的女人，一個走在時代前沿的女權主義者，她因慢性疼痛而癱瘓，由於身體殘疾而無法抱起小孩，但又極度渴望有一個自己的孩子。她在充滿夢幻及神秘色彩的繪畫中可以說都是雙性的、進步性的以及革命性的。她也非常清楚圖像和時尚的強大力量。

在這個概念初成之時，她已經讓自己成為了一個毫無爭議的品牌。她的衣櫃則成為她研究的一部分，「從很小的時候就開始了。」Henestrosa說，「比如，6歲時的小兒麻痹症使她的右腿比左腿短了一截，於是她開始只穿長裙，並且開始在她較為瘦小的小腿上穿三到四雙襪子，右鞋跟也比左邊要高，以便掩蓋兩條腿的不對稱。」策展人補充道。

最終，她很聰明地讓所有人都記住了她。

裙子和錯綜複雜的繡花襯衫，沉甸甸的珠寶和編織花，以及那著名的用眼線筆突出的一字連眉，都是她有意識地選擇給人留下的印象，同時也是為了隱藏她的身體和心理上所遭受的傷痛的痕迹。

「她擁有一種非常規的精神。」Henestrosa說，「她從不讓她的殘疾和其他個人情況去定義自己，而是選擇用自己的角度去確定自己的身份。」

她在穿衣和作畫時所參考的樣式也增加了她的自我定義。弗里達喜歡混合男性和女性的各種細節（比如她對西裝的偏愛眾所周知），混合歐洲布料和傳統墨西哥服裝。她特別喜歡瓦哈卡州（Oaxaca）特歡特佩克（Tehuantepec）地區的母系文化中的特旺娜服飾。

Henestrosa說：「特旺娜傳統服裝已經是融入她骨子裡的東西，就像她的第二層皮膚一樣。她把它看做是女性力量和獨立性的強大象徵，也是偉大女性美的象徵。」由頭飾、胡依皮爾（Huipil，一種短罩衫）和一條長裙組成，舞台戲劇效果滿分，就是弗里達想要的。這也是隱藏她因為小兒麻痹症和車禍導致的脆弱身體的一種聰明方式。

Henestrosa還說：「弗里達能夠感知她的服飾所帶來的符號性的力量。通過穿著墨西哥傳統裙裝，她塑造了自己的風格，也反映了她的生活、她的政治觀點、她的健康狀況、她遭遇的意外、她那動蕩的婚姻以及她無法生育這個事實。」在倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館的展覽中將展出其中22條裙裝，以及卡羅穿著它們的照片。

因為身體狀況而必須穿著的胸衣也是弗里達風格的一部分。她將它們畫出來，並在它們的表面添加了符號和場景碎片，使其成為衣櫥中不可或缺的要素，比如其中一幅畫上有鎚子和鐮刀，就反映了她共產主義的觀點。

正如《弗里達·卡羅：時尚作為存在的藝術》一書的作者Susana Martínez Vidal所說，弗里達「定義了時尚領域的一個魔力辭彙：態度」。她的服飾與她的個性完美契合，同時又規避了她脆弱的一面，並創造出一種多彩且毫不自卑的女性氣質和身份表達。

「就像藝術歷史學家Hayden Herrera所言，雖然她的繪畫記錄的是她生活中那些特定的時刻，但卻讓觀者有一種弗里達直接在和他們對話的感覺。」

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