銘記史冊的瘋狂與感性，McQueen同名紀錄片近期公映

原標題：銘記史冊的瘋狂與感性，McQueen同名紀錄片近期公映

Ian Bonh?te 和Peter Ettedgui, 《McQueen》, 2018,電影畫面

2010年，英國時裝鬼才設計師Alexander McQueen自殺離世，在時尚界與粉絲的一片錯愕聲中，2011年，以紀念他而舉辦的《Alexander McQueen：野性之美》藝術展引發轟動，從以他個人為主題的紀錄片到傳記電影，人們對這位設計師的懷念一直未曾消散。

時隔八年，由Ian Bonh?te和Peter Ettedgui執導與製片的紀錄片《McQueen》六月在英國公映，片中除了展現了Alexander McQueen為人熟知的狂野不羈、不受世俗限制的形象之外，也揭露他私下感性、柔軟的一面。這部紀錄片打破了一般傳記電影的模式，只是透過一場場時裝秀，剖析這位鬼才設計師無法預測的魅力與陷入谷底的悲痛。

「每個人心中都有一座可以隨心所欲、自在幻想的王國，光明樂觀與黑暗悲觀共存。我想我是一個容易傷感的人，我的作品總帶有一絲悲傷，但悲傷的背後是浪漫。」—Alexander McQueen

影片分為七個章節，每段皆以一場時裝秀為核心，影片通過McQueen對服裝的創作展示及他不斷壓榨靈感時的困境展現出 Alexander McQueen 無與倫比的人格魅力和設計才華。

①《開膛手傑克跟蹤他的受害者》

Jack the Ripper StalksHis Victims

1992 畢業作品

故事從Alexander McQueen1992年在聖馬丁藝術設計學院的畢業作品開始說起。他以開膛手傑克為靈感，模特彷佛成為了開膛手下的受害者，你可以看到裙擺糜爛參差，上身衣不裹體，白色內襯上封裝了受害者的頭髮。

靈感則是來源於維多利亞時代的妓女，她們會把頭髮鎖起來並賣給那些愛上她們的客人。正因這個系列，他遇到了人生中的摯友和伯樂Isabella Blow。正是她在《VOGUE》中採訪報道了 1994 年 McQueen 的畢業大秀，並且以 5000 英鎊買下 McQueen 所有的設計，才讓他有機會走上國際舞台。

②《高原強暴》

Highland Rape

Alexander McQueen 1995 秋冬

具有蘇格蘭血統的Alexander McQueen，從18世紀英格蘭對蘇格蘭做出近乎種族滅絕大屠殺的歷史得到靈感，打造出讓他聲名大噪的1995年秋冬系列《高原強暴》。服裝秀上可看到模特袒胸露體，穿著彷彿遭撕裂而破碎的服裝，讓人直接聯想到當年慘遭蹂躪的蘇格蘭婦女，儘管這場秀在當時引來諸多撻伐，但Alexander McQueen就是希望他的秀能讓觀眾激起情緒上的反應，即使是一些負面評價。

③《尋找黃金羊毛》

Search for the Golden Fleece

Givenchy 1997春夏

1996年11月，年僅27歲的Alexander McQueen，接替只待了兩季就前往Christian Dior的英國設計師John Galliano的職缺，成為了法國品牌Givenchy的創意總監。

Ian Bonh?te 和Peter Ettedgui, 《McQueen》, 2018,電影畫面

1997年春夏高級訂製服系列《尋找黃金羊毛》是他在Givenchy上任後發表的第一個系列，只有不到11周時間準備的他，以希臘神話《傑森王子戰群妖》為靈感，運用品牌Logo上的白色和金色兩種色調，打造了一系列大膽顛覆的設計，但在當時並未受到媒體的認同。

④《No.13》

Alexander McQueen 1999 春夏

1999年，Alexander McQueen在他的第13場服裝秀上依舊希望能夠引起觀眾的強烈共鳴，為《No.13》開場的是一位殘疾運動員Aimee Mullins，她踩著McQueen為她精心雕刻的一雙木腿登場，邁出自信的步伐。在閉幕式尾聲，Alexander McQueen安排了穿著白色無袖洋裝的前芭蕾舞者莎琳夏露（ShalomHarlow），站在伸展台中央的圓形轉盤。

她彷彿音樂盒中的娃娃，而伸展台兩側的兩台機器手臂，有如侵略者般，不斷朝她身上噴洒黑色與黃色顏料，這場秀融入機械科技與創新的表演模式，引發時尚界的熱議，至今仍被許多人認為是Alexander McQueen最成功的時裝系列。

⑤《沃斯》Voss

Alexander McQueen 2001 春夏

不避諱展現黑暗面的Alexander McQueen，將瘋狂與監禁的概念在個人品牌2001年春夏《沃斯》服裝秀上展現無遺。秀場中央運用雙面鏡建構出一個有如精神療養院的巨大玻璃屋，屋內裝設著全白的隔音牆和白色地磚，頭上綁著繃帶的模特們，像是療養院的病患，受困其中，難以逃離。

Ian Bonh?te 和Peter Ettedgui, 《McQueen》, 2018,電影畫面

在服裝秀尾聲，舞台中央小玻璃屋的四面玻璃牆緩緩展開，隨著牆面觸地，玻璃應聲碎裂，一隻只飛蛾從小屋內飛出，屋內側躺著一位帶著面具的裸女，口中含著呼吸器，致敬了美國攝影師喬彼得威金（Joel-Peter Witkin）1983年的作品《療養院》。

2000年12月，Alexander McQueen宣布將個人品牌的51％股權出售給Gucci集團，也因此舉與LVMH集團分道揚鑣，失去了Givenchy原訂舉辦的2001春夏高級訂製服和2001秋冬高級成衣兩場大秀，改以靜態展的方式呈現，Alexander McQueen也因此在2001年3月離開Givenchy。

⑥《幽藍女士》La Dame BleueAlexander McQueen 2008 春夏

2007年5月，Isabella Blow選擇結束自己的生命。Alexander McQueen 2008年春夏系列《幽藍女士》就是他獻給這位已故好友的秀。他與帽飾設計師Philip Treacy聯手打造這場紀念Isabella Blow的服裝秀，舞台背景運用霓虹燈管排列成大型翅膀，透過燈光閃爍變換，營造出翅膀拍動的動態效果，也象徵著Isabella Blow振翅高飛，前往天堂。

⑦《柏拉圖的亞特蘭蒂斯》

Plato』s Atlantis

Alexander McQueen 2010 春夏

他假想未來地球面臨浩劫，人類不得已回到海洋中生活為創作靈感，因而打造出2010年春夏系列《柏拉圖的亞特蘭提斯》。充滿未來感和科技感的舞台，視覺效果震撼。一件件猶如飛蛾的時裝，採用了當時最新的數字列印科技匠制而成，由此可見McQueen對於未來科技的預見性。

2010 年 2 月 11 日，在接連失去生命中重要的幾位人以後，受不了作為精神支柱的母親的過世以及巴黎時裝周的壓力，自殺身亡成了時裝界最大的遺憾，也讓這場秀成為了他最後的秀場。

Ian Bonh?te 和Peter Ettedgui, 《McQueen》, 2018,電影畫面

為了讓這部電影貼近Alexander McQueen最真實的一面，影片同樣收錄了大量包括Alexander McQueen用手持VHS攝影機自拍的片段，他的合作夥伴以及摯友、家人的影像資料。這些片段皆從不同面向真實地揭露他獨特的魅力，以及他難以解釋的天賦。

Ian Bonh?te 和Peter Ettedgui, 《McQueen》, 2018,電影畫面

表面上，隨手拍攝的日常或許和專業攝影機下的時裝秀場有所衝突，但經過巧妙編排，卻也忠實呈現了McQueen的生活與時尚工作的羈絆。紀錄片也運用McQueen極具代表性的骷髏頭、鳥類、印花等元素作為轉場動畫穿插於片中，巧妙地控制影片的調性與節奏。

Ian Bonh?te 和Peter Ettedgui, 《McQueen》, 2018,電影畫面

通過這部最貼近真實Mcqueen的影像作品，你能感受到Alexander McQueen的內心獨白和他身上的敏感、黑暗面，電影同樣做到了讓那些對Alexander McQueen一無所知的人去「經歷」這場跨時代的人物故事，這正是這部影片自身的魅力。如Alexander McQueen本人留給世人特別的美學體驗，不管是電影本身還是他的時裝作品，都將在一代代人的生活中持續延展。

Ian Bonh?te和 PeterEttedgui的電影《McQueen》2018 現已在英國部分影院上映，同時將於7月20日在美國部分影院上映，中國影院上映時間不詳。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！