為何攝影師能拍出大片，你就看不到？是什麼限制了你的創意？

不知大家有沒有這種感覺

器材越多越難出片

去的地方越多越不知拍什麼

是什麼限制了我們的思考和創意

如果你專註某一項事物呢

或許我們專註越深，思路越廣

……

攝影師的慧眼是怎麼煉成的？

如果你跟一個攝影高手出去拍照，同樣的地方，同樣的角度，你拍得和攝影師拍的差別是巨大的。有時你會問：為何他就能拍到呢？我怎麼就沒發現呢？這就是攝影師的慧眼。下面我們就拿拍海為例，我們看到和拍到的大海。

是這樣的

這樣的

站在大海前的那一刻，你會覺得很壯觀很震撼，但對拍照來說，你拍兩張就覺得沒什麼拍的。就海面和天空，很難拍出新意。

如果一位攝影師只專註拍海，他會拍出什麼樣的照片？下面是澳洲Wollongong的Warren Keelan攝影師，他每天起早貪黑，有時候還要頂著惡劣的天氣去衝浪，目的就是拍下心中最美的海水、浪花、沙灘。下面看看他拍的大海是什麼樣的？

海面的光影變化

細緻入微的光斑

沙灘的浪花

慢鏡頭下海的顏色

浪花的運動狀態

日出日落的狀態

各種各樣的海浪

……

在Warren Keelan攝影師鏡頭下的海，你不僅能看到各種狀態，你還能感受到海的生命，它的呼吸……這就是攝影師專註的厲害。看似沒有什麼可拍的，一旦你專註進去，就像打開一道神器的門，就會發現這裡面是一個很奇妙的世界，可拍的東西非常多。

攝影師專註起來很可怕

攝影的力量究竟多大？

很多有成就的攝影師一定是在某一領域有深度研究。國外的攝影大師就不說了，下面說兩個中國的攝影大家，相信喜歡攝影的人一定有印象。

第一個要說的是呂楠三部曲︰《被遺忘的人-中國精神病人生存狀況》、《在路上——中國的天主教》、《四季：西藏農民的日常生活》影響深遠。呂楠花費了15年時間拍攝的，有興趣可以去看看這些作品，能給你絕對的震撼。攝影的力量會是如此的強大。

另一個就是王福春的《火車上的中國人》，這是長達幾十年的長篇紀實。

當你下定決心去專註拍攝某一題材時，你會深入地去研究並思考。當你帶著想法去創作時，拍攝的作品自然有力量。但要去做並堅持下去，這點很難。攝影大師之所以能成為大師，他們有著常人沒有的毅力，能穿透現象看到本質。

攝影師一旦專註起某一事情來，他們的精神很亢奮，亢奮到可怕。他們會把一些你覺得很平常的東西放大再放大，看到的自然比普通人要多的多。慢慢地習慣養成，就練就了一雙與眾不同的攝影慧眼。這就是，你覺得沒什麼可拍的，為何攝影師能拍得那麼好的原因。

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