《我不是葯神》：如果只當成一部電影的話……
《我不是葯神》這類喜大普奔的神片，跟著風向山呼「經典」必為上策，微微一笑點頭認可勉為中策，如果「膽敢破壞氣氛找茬」則實屬下策——人民群眾雪亮的眼睛絕對不容置疑。不過，上帝曰：「吾不入地獄，誰入地獄」，有些事總得有人做......
《達拉斯買傢俱樂部》里馬修·麥康納挨餓不是兩三天
這年頭揭傷疤的現實題材國產影片鮮有導演染指，因為沒幾個人都能跟田壯壯——本片導演老師一樣可以忍受十年不能拍電影，畢竟人要吃飯娃要喝奶。《我不是葯神》能夠拿龍標上映，意義自然不言而喻。只是回歸到電影本身，它這波針對現實題材的非常規操作著實令人眼花繚亂。
老師的電影被禁，學生的電影公映，很難分清是進步還是妥協
無論《歸來》還是《親愛的》，乃至逼得馮導上躥下跳的《我不是潘金蓮》都證明一件事：現實題材電影在天朝沒搞頭。於是乎，《我不是葯神》前半段關於白血病人處境的筆墨寥寥反而圍繞「賣葯」儘可能製造噱頭和段子，基本是個極具娛樂性的「一夜暴富」故事——高度懷疑不少段落由寧浩親自操刀完成。不過為提高商業性過度或完全喜劇化現實題材會引人反感，甚至被當成對特定群體的不尊重，這才有了那頓頗為突兀的散夥飯。
賣「仿製葯」或許是一種雙贏，不過「發病人財」也不至於如此欣喜若狂
《我不是葯神》歡樂祥和的氣氛被一個「滾」字終結，色調漸冷一股寒意襲來。文牧野延用畢業作品《安魂曲》的打法，大量面部特寫捕捉人物的狀態和情緒變化，偶爾用帶有隱喻的空鏡頭表現氣氛的現實感。影片的後半段在各種打擊和悲情中顯得十分壓抑，較之前簡直判若兩片。那麼問題來了，主角們冰火兩重天的畫風突變不該有些鋪墊或者過度？致敬《辛德勒名單》的鏡頭確實棒，不過斯皮爾伯格用了近兩個小時小時完成的人性轉變到這隻需換個髮型？這種大喜大悲的無縫連接讓整部電影有些失真。
文牧野有兩把刷子，可能作為新人這次無法火力全開
不過《我不是葯神》絕對是部「好看」的電影，因為當下很難有機會體驗所謂的「炸裂」演技。全片真正有空間的角色是勇哥和呂受益，其他則基本屬於功能性角色——尤其致敬黃渤的小黃毛。
「勇哥」的坑爹之處在於影片的商業偏嚮導致人物發生轉變時劇情鋪墊有限，只能靠徐崢在某個時間點的爆發加速觀眾的接受過程。例如散夥飯撂攤子，徐崢最初眼神四處遊走，直到說起大夥不會因此吃虧才敢正視眾人。眾人產生質疑，徐崢先是苦笑自我安慰，之後耐心隨著眼神和語氣變化一點點消磨，直至因小黃毛「道德綁架」刺到痛處拍案而起。短短几分鐘濃縮勇哥做決定過程中複雜而激烈的內心鬥爭，情緒瞬間爆發讓突變後的形象秒入人心，最後用一個「滾」字畫龍點睛。如何用演技彌補劇情短板，徐崢在片中的表現即是答案。
徐崢不求炫技服務劇情的覺悟，目測跟外形有極大的關係
呂受益是真正展現白血病人生活狀態的角色，篇幅有限且零碎。王傳君竭盡全力成為或者無限接近一名白血病人，所以會吃東西吃到吐，會減肥暴瘦甚至不睡覺憋狀態......最終在不多的幾個瞬間里拿出了令人信服的演出。從來都沒有差角色只有差演員，真正的演員都應該具備王傳君的敬業態度。演不好那是天賦能力問題，如果把觀眾當猴耍則是可忍，孰不可忍！！
王傳君體驗派脫相大法的確算得上「炸裂」
《我不是葯神》算不算中國審查制度的進步？或許吧，至少能夠開始以廣腚特許模式揭露現實——或者說部分現實。因此走私盜版葯被拍成電影，順帶反映白血病人的生存困境。正版葯生產商被當成反派，病患可以在醫藥公司門口示威甚至潑糞......其實悲或喜對現實題材來說並不重要，真正有價值的是醞釀悲或喜的過程。而這，恰恰為《我不是葯神》刻意迴避。文牧野怎麼看都不像缺態度的導演，也許只是不如他老師有脾氣而已。
現實題材對於天朝電影來說始終是尷尬的存在，有口碑沒票房最後只會逼得導演破口罵「觀眾不行」。《我不是葯神》為了活著放棄態度——把現實題材商業化那一刻開始，就註定不會是中國版《達拉斯買傢俱樂部》，更不是醫藥版《辛德勒名單》！！
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