別再讓枯燥的素描訓練毀掉孩子對美術的興趣

一個悲哀的現實，在國內，即使是家境優越的中產階級家庭的孩子也未必能自由的繪畫。

我一直覺得，最好的畫是表達自己的內心，對於孩子更是這樣。

（圖片來源：微博網友@來去之間）

我的女兒也剛出生不久，對於我來說孩子的藝術教育也是一個經常會思考的問題。

但一個首要的問題是，我們的目標是什麼？花了錢讓孩子上興趣班，是不是就一定要看到成果，要讓孩子去考級。更遠一點說，花了很多年錢是不是就一定希望孩子成為藝術家或者將來以藝術謀生，否則就對不起自己的投入？

就我個人來講，我傾向於認為，美術不像音樂或舞蹈那樣有一個普世的考核標準。或者說，我個人認為技術本身對於美術這樣的藝術修養影響並不明確，美術考級所設計的技術台階在我看來非常可笑，與中國的美術高考一脈相承，多數情況下篩選不出真正的藝術家。我絕不會讓我的女兒去考那種東西。

另一個層面，即使我們以進美院為目標去培養孩子，孩子經過多年機械的素描訓練，和對中國藝考玄妙的技術審美標準研究，終於在藝考大軍中突圍，考上了美院。那麼他一定會成為藝術家嗎？美院是藝術家的搖籃嗎？一個事實擺在眼前，絕大多數美院畢業生短期內都無法在藝術市場獲得成功。我藝術讀到博士的表哥認為自己要到60歲以後才有可能獲得一定程度的成功。而被藝術市場認可的年輕藝術家，一把手就可以數得過來，比如：岳敏君、方力鈞、張曉剛、向京、曾梵志等… 他們成千上萬的同學們則繼續默默無聞著。我比較傾向於認為美院之路和以自己的方式畫一輩子畫，成名的幾率是一樣的。藝術市場只對古典藝術還保留著那一套保守的學院派審美標準，當代成名的藝術家無一例外都是以他們自己的方式表達出了自己引人注目的內心世界，這不是刻板玄妙的美術技法鍛煉所帶給他們的。

當然，這是非常功利的庸俗視角。我非常同意一個藝術家不需要成名，作品不需要認可，只要他還創作藝術，哪怕只有自己在欣賞，他仍然是藝術家。

如果我女兒想成為這樣的藝術家，我會努力讓她成為一個富二代。

你一定知道台灣電影《魯冰花》，但你未必還記得劇情。

魯冰花盛開的時候，郭雲天由大城市調到水城鄉小學擔任美術教師。雲天發現班上的學生古阿明是個繪畫小天才。阿明家境貧窮，調皮搗蛋，學業不好，但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想像力。雲天走訪了阿明的 家庭，知道他自幼喪母，父親是個樸實的茶農，姐姐茶妹身肩母職，善體人意。雲天關懷他們，並與他們建立了深厚的感情。雲天受校長之託，主持美術選手訓練班，準備選出優秀者代表學校外出比賽。他極力培養阿明，阿明也是表現最傑出的選手。其他老師卻認為鄉長的兒子林志鴻（畫得一手好素描）才是最有資格的代表，他們抵制雲天的做法。經過投票，阿明落選了。雲天被迫悄然離開水城鄉，帶走了阿明畫的茶蟲。阿明因老師離去而傷心，後因營養不良，感染上肝病而夭折。

葬後不久，傳來阿明畫的茶蟲獲世界兒童畫的金牌首獎。記者爭相來水城鄉採訪，大家都說阿明是天才早逝。茶妹心想，在阿明生前，只有郭雲天老師說他是天才，現在都說他是天才也沒用了，因為阿明永遠不能作畫了。

(via:豆瓣）

台灣對兒童美術教育的覺醒比我們早太多了。

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