題記：寫真一技，古稱顧虎頭。此藝雖精，終不能與山水、竹石、花鳥、魚龍等埒。

禹之鼎繪《王士禛放鷳圖》

文華殿內故宮書店開業之際，禹之鼎繪《王士禛放鷳圖》作為裝飾，赫然列於東配殿北牆之上，中間開一小門，門後做倉儲之用。限於尺幅，畫面左側遠山移於頂端，改長卷為立軸，平遠之勢作高遠觀。

故宮書店內的《王士禛放鷳圖》

故宮出版社「專家茶座」第七場講座即在此間進行，活動為配合吳昌碩書法篆刻特展，所講主題都與俊卿相關，言其詩書畫印，藝文交往。這場所以不同，在於講禹之鼎，就歷史承襲，兩人並無交集也無明顯畫風承繼。

談及緣由，故宮博物館研究館員汪亓先賣了個關子，繼而屏幕上出現兩幅肖像畫，一幅任伯年為吳昌碩作《酸寒尉像》，一幅《蕉蔭納涼圖》。

清 任頤 酸寒尉像 軸

清 任頤 蕉蔭納涼圖 軸

任頤這兩幅畫皆在吳昌碩特展展出，以此延伸，抽出一線，專講人物畫，未為不可。從人物畫之佼佼者入手，以點帶面，自也無可厚非。

清初，山水畫流行，名家輩出，流派紛呈，以「清初四王」為代表的文人畫派儼然居正統之位，四僧中，弘仁創「新安畫派」，八大、石濤自成風流；花鳥畫亦有惲壽平之「常州派」；相形之下，人物畫則寂寥得多，雖有焦秉貞、禹之鼎、王樹榖等人，但均未自成一派。

惟肖像畫獲一定發展，明末清初由曾鯨創立新格而出現的「波臣派」一度風行。曾鯨在傳統的「寫真」技法基礎上融合西洋畫法，創立了以水墨暈染為主的「墨骨法」，追隨者甚眾，謝彬、郭鞏，徐易、沈韶、劉祥生、張琦、張遠、沈紀、廖大受、金名山、顧雲乃、顧宗漢等人，都是其弟子，遂形成「波臣派」。當時一些畫肖像的畫家如禹之鼎、徐璋、丁泉、顧銘者，也都受其影響，其中以禹之鼎最負盛名。

彼時，肖像畫在文人階層評價不高。《古夫於亭雜記》中，王士禛言「寫真一技，古稱顧虎頭。此藝雖精，終不能與山水、竹石、花鳥、魚龍等埒。近日曾鯨謝彬輩以此擅名。吾見其晚年筆墨亦草草耳。近有鴻臚寺序班禹之鼎名重輦下。曾為吾作《放鷳》、《荷鋤》、《雪溪》、《詩思》數圖，亦時有利鈍。」

雖「時有利鈍」，但說明他對禹氏的肖像畫創作還是推許的，否則眼光如此之高的詩壇祭酒，何以反覆命禹之鼎繪製出若干肖像呢。

禹之鼎之肖像畫，不僅於當世聞名，便於百年後，亦多讚許聲。汪亓介紹：禹之鼎是清代康熙年間著名畫家，擅長人物，尤以肖像著稱。入京供奉內廷後，譽滿京師，「一時名人小像皆出其手」（清·秦祖永《桐陰論畫》）。

然而，關於他的生平，畫史記載卻極簡略，可能基於他是宮廷畫家而非文人士大夫之故。所幸他結識的許多王公大臣在所著詩文或所題畫跋中，披露了他的一些行跡。

按照汪亓的研究，禹之鼎（1647-1716）的一生大致可分成三個時期：33歲以前為早年，居鄉習畫，聲望漸著；34歲至48歲為中年，供奉京師，名滿宇內；49歲至去世為晚年，功成名就，不斷進取。

汪亓認為，進京對於禹之鼎無疑是人生的一個轉折，諸多居停京城的文人名士知其善畫，競相召其繪製肖像，從而使他聲名日盛。吳梅村、宋琬、汪懋麟、王士禛、朱彝尊朱昆田父子、喬萊喬崇修父子、宋犖等人的形象能傳諸於世，皆賴其妙筆。

與他接近同時期的荷蘭畫家倫勃朗，亦多受益於其從故鄉萊頓入阿姆斯特丹，畢竟是不同的畫家圈，汪亓表示，此論只是一家之言，僅供參考。但是，在小城市有聲名的畫家，到大城市發展，隨機會增多，技藝增長，影響力和知名度會有所提升，大約不差。

其時，寫真有兩派，一重墨骨，墨骨既成，然後敷彩，以取氣色之老少，其精神早傳於墨骨之中矣。此閩中曾波臣之學也。一略用淡墨，鉤出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南畫家之傳法。

禹之鼎兼善兩法，所繪喬元之三好圖，朱昆田月波吹簫圖、納蘭容若圖、採桑圖、閑敲棋子圖等，筆法細膩，傢具紋路清晰可觀，亦多用白描體現人物，具有東方之明暗、立體感。

禹之鼎之繪畫，雖名於寫真，然以人物聞名當世，留傳千年，於心終有未甘。

汪亓表示，其初師藍瑛「未必親授」，後取法宋元諸家，于山水、花鳥每多用力。臨仿趙伯駒、馬和之、黃公望、趙孟頫；甚而李成、郭熙、青藤、白陽。然成就仍稍遜於時人，雖臨摹功力十足，而自己面貌模糊，比之四王、四僧、惲壽平、亦多不及。終其一生，也未能躋身一流畫家之列「山水」。

汪亓給出了四點原因。其一，受時代觀念影響。當此之時，董其昌南北宗之論，頗多擁躉，其重南宗而抑北宗，逸筆草草之文人畫受推崇，技法強的北派，遭到排擠，此論甚至影響至今。禹之鼎則南北皆從，於兩派兼收並蓄，也因此，無開拓之舉。

其二，受身邊文人與收藏家、畫家的影響。其致力於肖像畫亦囿於肖像畫，山水多臨摹之作，不免受限，自我面貌不甚明顯。

其三，受自身志向影響。禹之鼎不甘於肖像畫，要在山水上有所進取。但少超逸生動之氣。只能歸為二流偏上。

其四，外來需求形成重要推力。禹之鼎所作肖像為滿足當時文人自我需求，多是命題而畫。高士奇《再題小詩索尚基江邨草堂圖》中明確提出：「煩君出幽意，彷彿水邨圖（趙孟頫之水邨圖）。」

禹之鼎山水畫之多，而廣被忽視，孔尚任倒有不同看法，《題禹尚基畫》言：依然書劍在人間，手弄煙霞夜不閑；粉本應堪懸殿閣，墨圖從此壓荊關。

朱彝尊《論畫和宋中丞》：百年傳寫數曾鯨,沈(韶)謝(彬)張(遠)徐（易）亦擅名；山水補圖還縮手，兼長還讓廣陵生（謂禹鴻臚之鼎也，曩為謝差能山水）。

汪亓認為，禹之鼎的繪畫藝術並未止步於肖像畫，在人物、山水、花鳥也取得了一定成就。而且，其畫與他遇到的人以及自己的特殊經歷都息息相關，了解時代當是研究畫家的一扇門徑。

綜其所述，在繪畫上，開宗立派之難，不惟時也，更是命也。

專家簡介：

汪亓，畢業於中央工藝美術學院工藝美術學系，現為故宮博物院研究館員。主要從事中國書畫研究，曾發表《康熙皇帝肖像畫及相關問題》《論禹之鼎為王士禛繪製多幅肖像的原因》《仇英〈職貢圖〉卷流傳考略》等十餘篇論文，編著《翰墨華光——故宮博物院藏現代名家繪畫》《傅抱石》《張大千》等圖錄。曾主持籌備「二十世紀上半葉繪畫名家作品展」、「趙孟頫書畫特展」等展覽。

（圖文/趙閃閃）

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