羅伯特·弗蘭克 解讀 羅伯特·弗蘭克

羅伯特?普雷基

從1955年春天開始，瑞士出生的一位青年攝影師羅伯特·弗蘭克，憑藉古根海姆基金會的獎金，用一年時間完成了跨越美國的拍攝之旅。隨後，弗蘭克從28,000多張圖片中精心挑選出83張編成了一本畫-冊，兩年後在法國問世。該書於1959年在美國出版，大名鼎鼎的「垮掉一代」的作家傑克·克魯亞克為它作序。儘管《美國人》這本書最初並未取得商業上的成功，但在隨後的五十年當中，它卻成為了西方攝影史上最重要和最有影響力的一本書。。。批評家和史學家科爾曼認為，《美國人》建立了 「當代攝影的一座主要橋樑，完成了從傳統紀實攝影到個人化紀實攝影的過渡」。

一份聲明

原文 | 羅伯特·弗蘭克

譯文 | 斌姐

我很感謝古根海姆基金會對我的信心以及他們為我制定的條款，讓我可以在一段長時間內自由地運用我的媒介創作。

當我申請古根海姆獎金時，我寫道：「為了創作真實的當代紀實，視覺效果應該是無從解釋的。」

通過這些照片，我試圖展示具有代表性的美國人。 我的努力是簡單而不混亂地表達這一點。

這種觀點是個人的，因此，美國生活和社會的很多方面都被忽略了。 這些照片拍攝於1955年和1956年; 大部分照片是在一些大城市拍攝的，比如底特律，芝加哥，洛杉磯，紐約，以及在我穿越這個國家的旅程里的其他許多地方。

包含這些照片的書，將於1958年由羅伯特·德爾皮爾在巴黎出版。

我經常被指責故意以自己的觀點扭曲主題。 最重要的是，我知道生活對於攝影師來說，不可以是無動於衷的。 意見往往包含著某種批評。 但批評可以出自愛。重要的是要看見別人看不見的東西--- 也許是希望的或悲傷的表情。 而且，一張照片的誕生，往往來自於一個人的瞬間反應。

我的照片沒有事先計劃或構想，我也不預期觀者會與我的觀點相同。 不過，如果我的照片能在他的腦海中留下某個影像，我感覺已經取得了一些成就。

為雜誌工作對我來說是另一回事，給我的感覺就像是黑客作家或商業插畫師。 創作影像的不是我的觀點、我的思想和我的眼光，而是編輯們為了因應雜誌的需要，由他們的思想和眼光最終決定我的哪些圖片會被採用。

我對所有的團體活動都抱有真心的懷疑和不信任。 海量缺乏創見的紀實攝影和未經思考的攝影成為匿名商品，空氣感染了攝影的「氣味」。 如果攝影師想要成為一名藝術家，他的思想就不可能一夜之間在街角藥店形成。

我不是一個悲觀主義者，但是看一本當代攝影雜誌讓我很難談論攝影的進步，因為今天的攝影毫無疑問已被接納，且被認為是所有人都能理解的 --- 甚至孩子。 我覺得只有攝影師個體的完善才能提升攝影的水平。

兩位當代攝影師，英國的比爾·布蘭德和美國的沃克·埃文斯，他們的作品對我產生了影響。

▲

比爾·布蘭德，哈利法克斯，1937

▲沃克·埃文斯，賓夕法尼亞，1935

當我第一次看到沃克·埃文斯的照片時，我想到了馬爾羅寫的一句話：「將命運轉化為意識。」一個人會為自己想要這麼多而感到尷尬。 但是除此之外，你還有什麼方法可以證明你的失敗和你的努力？

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