從《我不是葯神》中解讀電影美術

最新 07-13

HELLO

派友們

最近這部電影太火了

被派友們強烈推薦觀看

而且刷爆了派派的朋友圈

派友們會問

這是一部電影

又跟繪畫有什麼關係呢

下面派派就安利一下

美術在

電影幕後的中的意義所在

李淼（左），《我不是葯神》造型指導和美術指導

作品：《唐人街探案1》《唐人街探案2》《嫌疑人X的獻身》《左耳》等

電影美術是

電影綜合藝術的重要組成部分

是專為影片畫面造型

進行設計和創作的藝術部門

在故事片創作中，電影美術以劇本和導演構思為基礎，通過環境造型（包括場景設計、布景和道具的設計與製作，以及自然景的選擇等）為影片提供人物活動的典型環境，通過人物造型（主要是化裝和服裝）幫助創造生動的富有內涵的各種典型人物形象

電影美術有三個層次

第一個要真實的再現角色所在的時代，還原角色身份以及將他的信息展示在影片中。第二個層次，就是要在這個環境中，註解角色的心理和性格。第三層也是最高的要求，就要風格化的表現。毫無疑問，《我不是葯神》做到了這三點，為我們呈現了一個真實、殘酷而又有一絲溫情的世界。

下面跟著派派聽聽，《我不是葯神》造型指導和美術指導李淼老師的詳細解讀

（文字內容偏多，信息量大，會學到好多東西哦，請派友們仔細閱讀）

視覺風格設定——借鑒畫作

李淼老師在讀完劇本後，寫了一篇簡單的美術闡述。大致意思是：

我希望通過類似盧西安·弗洛伊德的肖像畫的風格展《我不是葯神》，弗洛伊德的繪畫有著一種獨特的冷峻和病態，一如《我不是葯神》呈現出來的主旨。

盧西安·弗洛伊德的畫

所以後期《我不是葯神說》

的整體視覺效果正如同我們看到的

粗礪的

來自現實的色彩

不被人察覺卻又不失明確的色彩傾向

美術與造型設計——細節無處不在

著名作家海明威認為：一部作品好比「一座冰山」，露出水面的是1/8，而有7/8是在水面之下，寫作只需表現「水面上」的部分，而讓讀者自己去理解「水面下」的部分。

李淼老師說「美術和造型也是如此，我希望用海量的細節來支撐起整個世界觀，即使大量的細節並不能夠通過鏡頭展現，但是這對演員在現場的感受影響非常大。」

劉思慧家概念設計圖

劉思慧家場景照片

導演設計的這一段戲份對程勇的角色弧光有了升華

劉思慧家牆面兒童塗鴉

「比如在劉思慧家，我們加入了很多兒童在牆上用鉛筆的塗鴉，在我的想像中，劉思慧的女兒因生病在家，媽媽拚命掙錢，無人照料女兒，所以女兒孤獨的時候，就跪在沙發在牆上亂塗亂畫。」李淼老師反對搭景只搭三面，穿衣只穿鏡頭能拍到部分的拍法。

這些細節雖然沒有

具體呈現在鏡頭畫面中

但是由這些細節構建出來的世界

是能夠讓演員信服的

「另外對於個人偏好而言，我希望能做到儘力隱藏。美術造型呈現出來的視覺元素要以人物性格和故事發展為基礎，符合的留下，不符合的即使再「美」也要拿掉。所以說，電影美術的目的並非傳統意義上的「美」，而是整體電影故事創作和人物塑造的一部份。」

神油店細節

這是一部現實主義題材作品

觀眾覺得沒有看到美術造型的存在

似乎都與現實生活一模一樣

其實他們進行了嚴格揣摩和反覆推敲過程

儘可能讓觀眾沒有察覺

但是仔細觀察才會發現

這些比真實還真實

優秀的美術是能夠在真實的基礎上

提煉出自己獨特的視覺語言

人物造型設計——「擬動物化」

每一個電影人物形象的塑造都要對影片中人物進行透徹的分析，包括人物的年齡、經歷、職業等因素，更加要結合演員的實際形象特徵來進行結合與再設計，最終才能夠獲得既能夠推動劇情發展，又具有美感，符合大眾審美需求的人物形象。忽略了上述任何一個要求，影片中的人物形象都不能稱之為成功。

這部《我不是葯神》造型指導和美術指導李淼老師和導演對人物造型設計聊過一次，「我希望通過人物性格的「擬動物化」，去更準確的把人物性格外化。比如把一個陰險狡詐的人擬作狐狸，如果造型設計往狐狸的感覺靠攏，那這個人物一出現就隱約有種陰險狡詐的暗示，大概是這個道理。」

我們一起看看

前期做的功課和對比

電影效果已經很接近了

「我的準則是，如果這個人物的造型在剪影狀態時就能讓觀眾感受到他的性格，那麼這個設計才有可能成功。」

這就要做到造型的大輪廓要有性格。比如程勇剛出場時不修邊幅邋遢的燙頭，劉思慧細細的緊身蟒皮褲，彭浩的爆炸黃毛，呂受益稀疏的頭髮，等等這些都是人物標誌性東西，很容易在大輪廓上體現出人物性格以及所處的境遇。

在電影中人物變化

「在人物成長弧線造型體現上，我和導演做了很多嘗試」

如電影中呈現出來的，程勇由油膩邋遢逐漸趨向於利索簡潔，髮型由凌亂變為短髮，配合人物由市井自私小人物成長蛻變為平民英雄的過程。類似的人物成長漸進的造型在劉思慧身上也很明顯。劉思慧從最初的豹紋領呢子大衣，到最後素色外套冷色里襯，完全配合人物的成長及境遇的改變。

程勇造型變化漸進圖

劉思慧造型變化漸進圖

呂受益造型變化漸進圖

（王傳君曾為了演出憔悴的感覺，幾天沒睡覺）

張長林造型變化漸進圖

電影中的色彩

著名攝影師斯托拉羅曾經說過：「色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受。就像運用光與影象徵生與死的衝突一樣。」

關於這部影片的色彩，李淼老師曾與攝影指導王博學老師在籌備初時討論出了一套四幕的色彩分配法則。四幕分別為黃、橙、藍、白。色彩根據劇情走向濃烈，然後又驟然轉冷走向清淡。這條法則在後面美術實施工作中起到了很關鍵的作用。

比如程勇神油店，在最初兩幕的紅色大霓虹燈映透了整個室內。到了故事後期階段，關掉了霓虹燈，只開櫃檯桌面里的冷色熒光燈。又比如呂受益開場時的內襯橙色橫紋毛衣，散夥時換成了青藍色毛衣。

程勇神油店概念設計圖

但是同時，因為現實主義的場景服裝不宜用力過猛，否則會讓觀眾有抽離劇情脫離現實的感受，所以很多地方要依賴攝影指導巧妙的燈光設計。

「比如在警察局，曹斌砸程勇那場戲，如果按照以上色彩準則劃分，這場戲應該是濃烈的暖色。但警察局真實中的色彩是冷色調，如果在置景和道具上加太多暖色，會破壞警察局嚴肅的氣氛。所以攝影指導安排了一輛開著警燈的警車在窗外，警燈忽閃忽閃的紅藍光映進窗戶，即符合真實，又搭上了之前定下的色彩準則，很巧妙。」

（沒印象的可以去電影院注意一下這段設計）

體現年代的設計

《我不是葯神》故事發生在2002-2003年，距今15年，一個不大不小尷尬的年代跨度。

在造型上，我們給劉思慧加進了掛在脖子上的塑料水晶手機鏈，給呂受益戴上了用膠帶綁住腿的板材眼鏡。在道具方面，例如錢，當時處於第四套和第五套人民幣混用的時期，細心的觀眾能發現，程勇點錢是紅藍相間的。當然，道具量相當繁雜，難免有小的穿幫，只能儘力保持相對準確的年代感。

人物造型展示

電影場景的實施過程——實景改造

《我不是葯神》定位為現實主義商業電影，工作拍攝方式偏向於工業化的方向。幾乎所有的內景都是搭建或者實景大規模改造，才能保障攝影指導有足夠多的機位和燈位。

美術組在南京找到了一處即將拆建的廢棄大學校區，裡面有各種大小的空間可供改造，《我不是葯神》中的印度船艙內景，警察局，刑警大隊，張長林演講的會堂，法庭，劉思慧家，呂受益家，停屍間等等很多內景都放到了這個校區裡面搭建。

這種在實景大規模改造的方式比起攝影棚純搭建有一個最大的好處：導演和攝影指導的調度有了更大的空間，很多進門出門關係不用受到攝影棚尺寸的影響，窗外也不用後期特效來扣綠，最大限度的保留了真實感。這樣拍攝其實也有缺點，就是依靠天光吃飯，不如攝影棚那麼自由。

在爛尾樓中改造的健康旅館

搭建的船艙

關於神像

迦梨女神像在《我不是葯神》中出現過兩次，不知道大家是否還記得。

迦梨女神是濕婆的老婆，原本眉清目秀膚白貌美。一日，逐出天國的眾魔鬼四處撒野，濕婆大神便派出老婆討伐魔軍，迦梨女神一刀砍下魔軍首領的頭目，沒想到，頭目的血滴在大地上，每一滴血化作上千魔軍，殺也殺不完。於是濕婆的老婆爆發了，渾身冒黑氣，口吐鮮紅的舌頭，一手提著滋滋冒血的魔軍頭顱，一手拿著碗接血，生怕血再滴到地上。看到碗中的血漸漸要溢出來了，迦梨女神趕緊端起來一口喝下，如此往複。待女神喝足了魔王的血，便開始暴躁發狂，在三界大地上瘋狂踐踏，眼見著世間萬物就要毀滅，濕婆看不下去，為了保護世界，只好自己躺在迦梨女神的腳下，任老婆在自己身上狂踩，替世間蒼生承受痛苦。迦梨女神代表著死亡與重生，這段故事講述的毀滅和拯救正與程勇所處的境遇暗合。

片中還有幾處出現宗教符號，如印度仿製葯藥盒上雙手合十的LOGO，程勇後期車中的彌勒佛……芸芸眾生，面對世間各種苦難，最無助的時候想到的解決方案就是宗教信仰，但大多數時候宗教信仰能起到的作用也僅僅是安慰劑而已。

對於我來說，創作上最困難的可能是現實主義和商業性的度的拿捏，整個拍攝過程中一直在取捨和平衡。每天面對非常真實的場景時，我都要提醒自己這是一個商業片，想辦法從現實中抽離出來。拍攝上最大的挑戰是拍攝每場戲的第一組鏡頭，因為我基本上都會為其拍一個「段落鏡頭」，這個鏡頭裡有豐富的視聽調度，至少要照顧到這場戲中的所有演員。

所以，大多數情況下，我都是右眼看目鏡里的取景，左眼看畫面外的演員，看快到誰的表演了他的位置在哪兒里，然後接著其他演員的表演節奏去找下面的演員。而製作上的困難都有解決的方法，拍攝過程就是解決問題的過程嘛。

最終，其實所有的創作思路都是來源於劇本，來源於自己對劇本的理解和自己的審美體系，《我不是葯神》的劇本非常清晰完整，給所有主創提供了很好的創作依據。我一直有個觀念——拍電影就是盲人摸象，摸到什麼就拍什麼，這個沒有高低之分，從劇本中感受到什麼，就用自己所掌握的技術和技巧把文字轉化出來，其它的留給觀眾。