中國美院教授張谷旻：山水畫如何從寫生走向創作？
參展 出售作品 發表作品目前100000+人已關注加入我們
來源：私享藝術
藝術家
張谷旻，1961年生，杭州人，1988年畢業於浙江美術學院（現中國美術學院）中國畫系。1997年考入中國美術學院中國畫系，先後獲碩士、博士學位。現任中國美術學院教授、博士碩士生導師、中國畫系主任、西泠書畫院副院長、中 國藝術研究院特聘研究員、中國美術家協會會員，杭州市美術家協會副主席。
中國山水畫自六朝始迄今已有一千五百餘年歷史。歷代山水畫大家面對自然山川根據各自不同的感受和認識，進行藝術創作，並不斷進行變革。
在最新修訂的《從寫生走向創作·山水畫》中，中國美術學院教授張谷旻教授在創作理論之外，附以自己多年寫生精品畫稿，並配以親身感受、點評，讓山水畫學習者能有更直觀的體會。
虎丘速寫 2014年
用毛筆直接運筆概括和提取自然物象中最典型、最突出的部分， 加強和鍛煉自己眼准、腦快、手追的本領，提高自己的筆線語言和形體結構的能力。其間取捨和虛實處理很重要，根據立意和布局的需要，對自然物象進行取捨，並加強繁簡、虛實的對比，增強畫面的節奏感。
太行穽底速寫
太行穽底隧道，氣勢雄偉險峻。此圖乃寫生示範，用毛筆直接在宣紙上速寫，應了解山體起伏、轉折、呼應。下筆應果斷、肯定，並概括和突出山石結構，加強布局的繁簡、疏密變化及用筆的虛實、枯濕變化，以突顯畫面的節奏和韻律。
獅子林速寫 2014年
此圖為學生作構圖示範，園林寫生主要以建築、山石、樹木及水面等組成。在處理時，疏密、繁簡對比很重要。近處假山應安排得錯落有致，山石結體應概括到位。亭閣藏於假山和樹木中，用瓦片和窗格的刻畫，突出前面的太湖巨石。樹木則大小相間，直斜相依，疏密組合、高低錯落，以貫其氣。
留園可亭 2014年
山水畫寫生極其講究「取用」和「捨棄」的關係 。《留園可亭》表現姑蘇留園一隅，可亭立於畫面中心，捨棄一些樹木與疊石，並取用周圍的柏樹與枯樹，以增強畫面的靜穆與冷寂之意境。
西泠寫生 2012年
畫煙雨山水貴在蒼潤，水墨淋漓，但要控制得當。古人云：乾裂秋風，潤含春雨。為求墨色豐富，可以枯筆與濕筆相互參破。
此圖寫西泠漢三老石室一隅，建築隱藏於樹林之中。一條曲徑小路使畫面更顯幽深，坡石用筆較簡淡，而樹木則顯濃密。畫前先將宣紙略微打潮，多用濕筆則盡顯迷茫，宣紙將干時用枯筆醒。
雁盪白雲庵速寫
山水畫布局時，大致對要表現的自然對象略作分類和概括處理，不能完全受制於客觀物象，也不能用自己慣有的方法去套用，應抓住自然物象中最突出、最典型的景物布局於畫面，經過主次、輕重的取捨處理，用筆運線強調書寫性 ， 並注意枯濕濃淡、疏密虛實的處理。上圖《雁盪白雲庵》用半個小時把要表現的景物的大致布局，用筆墨安排妥帖。
多次去雁盪山寫生，也經常在白雲庵用齋飯，二十幾種菜肴加甜品讓人印象深刻。而位於山谷之中的白雲庵，依據地勢，層層推進，一條小溪環繞寺院，並用三座形狀不一的小橋連接上山小徑。古木則沿寺院有節奏、有疏密、有變化地布列，並起到顧盼、呼應之勢，寺院、小徑、溪澗則隱現於樹林之中。此圖處理虛實尤為關鍵。賓虹老人云：「實處易，虛處難。」他認為虛處不是空虛，還得有景，密處還須有立錐之地，切不可使人感到窒息。故我們在布實的同時便在布虛，一切虛處皆是從實處完成。
秋意漸濃 2014年
此圖乃甲午深秋於虎丘得稿，在表現時有意對山石、建築進行虛化處理，用淡墨在結構處略作交代，以顯出含蓄、幽遠之意。樹木則用濃墨在建築、山石結構處錯落布列，以加強濃淡、虛實之對比，而樹葉紛紛飄落，突現江南深秋清晨寒冷、蕭瑟之意境。
御碑亭 2014年
園林寫生有時如同自己在造園，根據立意和布局的需要，疊山構石，植樹種草，亭台樓榭，小橋流水。特點是移步換景，曲徑通幽，可游可居，切忌平板。
能厚重也能清逸，厚重也兼空靈，是張谷旻筆墨的另一特點。《九華山》系列大多是厚重而空靈的。畫林木煙嵐墨氣厚重，畫院落房屋筆意幽淡。兩方面形成對比，又和諧統一。《抱朴山莊》《西泠印社》《湖山清曉》《山莊清涼》等扇面作品，以渴筆淡畫西湖園林，結景嚴密，畫法精緻而淡雅，含倪雲林之清逸而無其孤峭，近王蒙之毛厚而無其繁密。在山水寫生（或寫生性創作）中能如此自然地運用傳統筆墨進行寫生，是對現代中國畫寫生的一個超越。
郎紹君
中國藝術研究院研究員
博士生導師
南雁煙雨圖 2008年
水墨對景創作，應強調自己的獨特感受，突出自己的主觀意念、意境表現和筆墨語言。因此我們在自然造化中應「搜妙創真」。荊浩在《筆法記》中認為：「度物象而取其真……，苟似可也，圖真不可及也」「似者，得其形遺其氣，真者，氣質俱盛。」荊浩認為只有通過對自然物象的仔細觀察，了解自然物象的本質，經過提煉得其神韻，方能「圖真」。這是繼顧愷之的「傳神論」，謝赫的「氣韻論」之後更加明確的一種觀點，「圖真」的本質就是物與我、情與景的合一。
拙政園宜兩亭 2014年
中國畫的透視原理是散點透視法，而西方繪畫是以焦點透視為主。散點透視法是移動的、可變的，焦點透視相對是固定的。園林寫生時，因透視關係，遠小近大。我們在一個點寫生時，經常遇到假山撲面，長廊曲折環繞，形成一個很有意趣的角度。有時為加強現場感，偶爾運用焦點透視以求別趣。
李氏龍宮 2015年
隴西李氏龍宮建於盛唐， 主殿上有唐玄宗御筆親書「李家龍宮」。為天下李氏祭祖之地。稱為龍宮者，規格則高於廟。該宮殿堂林立，建築巍峨，古柏森森，肅穆壯嚴，此圖則取龍宮一隅，畫面中央顯千年古柏之高大幽深，而樓閣則隱現於古柏之中。
龍井速寫 2016年
平常我們談筆墨，多以用筆用墨為筆墨，此為筆墨的表現方法，包括技 法 、 結體 、 程式、法度等，教學也多在這個層面。當然，筆墨的最高層面可「由技進道」，通過氣韻、格調、意趣、風格而顯現畫家個人審美追求和藝術精神的形式表現。
郭熙云：「一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不 知所以操縱，又焉得成絕妙也哉。」古人繪畫重意境創造，重氣韻表現，如連「用筆」與「用墨」都 掌握不好， 如何傳神，怎得氣韻。當今從事中國畫而一生未入筆墨堂奧的大有人在，連「淺近」功夫都不能掌握，何言品格 ， 談何創造。
石屋洞天 2013年
當我們確定題材，畫思醞釀成熟後，首先抓住表現對象最精粹的部分，根據布局、結構進行勾勒，立定畫面的主次骨架 。賓虹老人云：「看山入骨髓，才能寫山之真。」我們在表現對象時，應不概念化地描寫。一般處理時有兩種方法，一種是先整體，後充實；另一種是先豐富，後單純。
芥子園
國畫界丹青聖手的搖籃
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。
近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書「足以名世，足以壽世」，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的
《芥子園山水卷》的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
「
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住「偏旁部首」、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。」
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明了，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國歷代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
對此傳世珍寶，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版
※莫蘭迪風景作品 ：純化的精神世界
※中國美術界存在十大不正常現象！
TAG:無悠藝 |