空間與邊界：藝術就是要講真話！

不久前，《王璜生：邊界/空間》展覽在廣東美術館展出，其藝術實驗充滿對邊界與空間的探尋和質問。為此，廣東美術館邀請國內學術界、藝術界的著名學者、策展人以及藝術評論家，以「當代/空間/邊界」為主題，就當代中國藝術發展的系列重要議題進行對談。學術對談由廣州美術學院教授李公明主持。

原文 ：《「空間/邊界」：這個時代的反映》

圖片 |網路

正視「空間」與「邊界」的關係

李公明（廣州美術學院教授）：近年來王璜生先生在當代藝術創作方面所作的探索，引起藝術界的高度關注。毫無疑問，中國當代藝術需要有切入中國語境、有敏銳問題意識的學術研討。我一直認為在中國當代藝術的創作和研究中，最需要的是自由的思想交流和嚴肅的學術探討。

王璜生先生

皮道堅（著名美術史家、藝術評論家）：這次的展覽更加純粹，更加國際化，力圖在更廣闊的藝術平台和視野上與世界交流。我覺得王璜生的藝術最大特點，是他對自由表達的追求，對獨立人格的堅持，所以他的語言媒介非常當代。其所使用的藝術語言，是在同一個語境中表達對人類命運的思考，對當下生存困境的感知。與其他藝術家不同的是，他的當代藝術表達，有東方文化氣質。

李天綱（復旦大學宗教學系主任）：「空間」和「邊界」，是我們這一代人最為強烈的抽象性感受。最近十七、八年，我從歷史學跨界到了宗教學領域尋求突破。我看到兩組作品，跟宗教很有關係，此次展覽的基色是黑色、白色，只有《箴象》系列的幾幅作品是紅色的，很耀眼。不管是碌碌無為，還是碌碌有為，我們這一代人是在路上的，是帶著思考、追求和犧牲的。

作品《箴象》系列

我們在跨越邊界，接觸陌生空間的時候，前面是鐵絲網，身上是「十字架」，這是我們這一代人的「通感」、「痛感」和「同感」。負罪前行的感受，這一代人特彆強烈，而且是共通和一致的。我們各自都隱藏著不同的情感，不同的訴求，不同的利益，但說出來的時候有很強的一致性。實際上，整體上我們是面對著同一個對象，處在同一個空間，處於一個被強調了的文化共同體。

作品《線象》系列

《線象》系列中的一幅作品，核心處紊亂，到邊緣處疏朗，還題上了「揭諦揭諦波羅揭諦……」等佛教字彙，顯然也應該從宗教體驗中去理解。這個空間和邊界關係處理得很有感覺。數十年來我們跨界流動，各種關係的融合、不同心理的衝突，有交流和對話，衝突和碰撞，形成了關係性主題。就是「邊界/空間」的關係，就是當代中國人的現代感。那種神聖與世俗、傳統與現代、中心與邊緣、緊張與緩和等等的對應，是觀者很容易體會到的。這樣的「邊界/空間」就是這個時代的反映。如今正是一個不知是點上逗號還是划上句號的時期，那就正好，請這一屆或者下一代來正視這樣的關係，面對內心的真實處境，思考一下「邊界/空間」關係。

作品《痕·象》系列

「邊界」將來會是大家都要來談的題目，不單單是藝術界，國際國內的學術界、思想界，都會把它作為重要問題來談。當今時代，真實的邊界到底在哪裡？有沒有邊界，需不需要建立？資金、人口、產業、語言、文化、習俗的流動，衝擊了原有的邊界，改換了固有的空間。全球化導致了很多關係都要重建，方言如何保存？文化（中土絕不止一種文化）如何延續？這樣的「邊界/空間」問題可以一直討論下去。我們是從傳統社會過來的，空間變了，邊界還在。舊的空間已經建為高樓大廈，新的空間還會逐漸形成新舊交錯的邊界。我們用了四十年衝破了那些重重限制的邊界，建造起在一定意義上還有一些歸屬感的自我空間，希望它倖存下來，完善下去。

藝術就是要講真話

王春辰（中央美術學院美術館副館長）：中央美院在中國歷史上扮演著重要的角色，從今天來講，這種影響是需要重新反思的。如果不反思，未來百年的「輝煌」將面臨更多痛苦和挑戰，在這個環境下最重要的還是學校的藝術創造。在當代藝術家中，是心態浮躁也好，無聊也好，這都說明這個人沒有融入到藝術裡面，把藝術當作一個敲門磚，而沒有尊重藝術和人的價值關係。現在我們割裂了宗教和藝術的重要性，核心上我們應該提到藝術的精神性。今天脫離了精神，人的價值被降低了，就有了不信任感和無聊感。

作品《牆》

杜曦雲（上海喜瑪拉雅美術館副館長、策展人）：吳思認為生物世界裡的「元規則」是暴力最強者說了算。我感覺這些作品是提示無處不在的暴力。驅動生命的是利益，利益這個蛋糕，能拿到多少份額取決於你的實力，根本的實力是暴力資源的多少和強弱。從這個角度來說，文明是表皮，內部包裹著的是暴力。鐵絲網構成的椅子、鐵絲網上面裹著紗布、鏡子碎片組成的裝置等，我覺得都是在提示無所不在的暴力。

作品《纏》

從1990年代以來的經濟全球一體化、信息互聯網化，與之相配套的文化、制度方面的轉型是非常難的。基辛格談到「世界秩序」，各方的勢力達到均勢時是和平的狀態，一旦均勢被打破，世界格局就會發生新的變動。如今，難民問題困擾歐洲，處理不好會繼續蔓延。另一方面，他的裝置里，作為包紮、撫慰傷痛的紗布反覆出現，海浪不斷沖刷的聲音等，都是在呼喚一種人文主義者的超越性，超越性是帶有宗教感的悲憫。

作品《界》

地球是一個球體，無所謂東方與西方。中國的當代藝術，我覺得如今到了思想枯竭、美學矯飾的地步，大量的作品看了讓人覺得很沒勁，因為藝術首先是要講真話。在這個展覽上看到講真話的作品，是久違的感覺。首先是要講真話，講假話是助長愚昧的。其次，真話要講得有趣，妙趣橫生，富有魅力，這是美學方面的要求。

尋找內心的邊界

董冰峰（獨立策展人、藝術評論家）：一個展覽也好，一個藝術家的創作也好，我們要看他是怎麼回應今天的文化和現實，他從自己的創作出發如何反映這些問題。「邊界」和「空間」這兩個概念，邊界的概念簡單來說，是可以讓藝術家不斷地擺脫一種工作慣性和熟悉的方法論。今天展覽裡面，既有非常典型性的傳統藝術的因素，也有激烈的反傳統。另外一個，對空間概念的討論，已經有非常多的研究。

作品《隔空》

如果談今天的展覽和具體的美術館空間，比如我們說現代主義式的白盒子、黑盒子的展示傳統，但在今天要強調當代藝術和當代問題的時候，我們發現今天要生產和創造更多的新的空間，這個空間不僅僅是美術館的白盒子黑盒子，比如強調傳統文化和觀看方式的黃盒子，和關注生態問題的綠盒子的展示實踐等等。那麼今天的展覽可以說是介於這些展示實踐和文化表達、有複雜的不同的藝術形式之間的對話和碰撞，帶給我們更多的想像空間。

作品《溢光》

王璜生（中央美術學院教授）：這次展覽請巫鴻先生為我做策展人，我當時提出了一些關鍵詞，他在這些關鍵詞中總結了「邊界」、「空間」的概念作為展覽的題目。這兩個詞非常開放，對現實也很有意義。對邊界、空間的理解，我也一直在想，其實「邊界」是無處不在的，包括當代藝術的邊界在哪裡，等等。我思考較多的是，我們內在、內心的邊界在哪裡。其實，在我們的日常工作與生活中，不斷在面對「外在的邊界」，但是，「外在的邊界」是來自於我們內心「內在的邊界」的，如何把控自己內在邊界的設定，這是我自己這麼多年來一直在思考的問題，也是努力突破、把控、設定，按照自己能夠去做好的角度和空間而努力的。

作品《游·象》

在我們日常生活里，社會、現實、內心都是充滿矛盾與糾結的，這種矛盾是對立多元的，不可調和，又必須調和的。這裡面又可能產生分裂型的狀態，包括多元性、矛盾性的思想、精神狀態和審美等。因此，當我帶著這樣的思考去做藝術時，比較喜歡運用矛盾性的材質與語言手法，諸如鐵絲網穿過玻璃管，用紗布去包紮鐵絲網，鐵絲網與光影的關係等等，以這種對比性很強、矛盾性很強的材質與方式，來「製造」出我的問題意識。

作品《談話》

我想構造出一種非常強的對比性的東西，使能夠在這種氛圍里感受到內心衝突，以及視覺、觸覺、聽覺、心理等方面的衝突。這些矛盾性和衝突，可以被引申闡釋為與社會、現實、政治等有關，每個人有各自不同的感受和思考，我也有這樣的一些表達的出發點，但是，我更深層的想法是想表達對人自身永恆矛盾的不可迴避性。作為人的我們，都超越不了這種衝突、矛盾、分裂的心理狀態、精神狀態。因此，我在語言、符號、材質、語法，還有方法論的選擇和運用上，希望帶入更多的矛盾感，尋找新的突破。

文章原載於社會科學報第1615期第6版，未經允許禁止轉載，文中內容僅代表作者觀點，不代表本報立場。

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