清華美院張永瑞：創作過程中的「不確定」讓我著迷

張永瑞

清華美院基礎教研室研究生

畢業創作《世說新語》

導師：袁佐副教授

--------------------

匆匆的三年學習生活即將結束。我一直在思考著繪畫於我而言，意味著什麼。遇到了很多人和事，有些許開心與難過。有太多的情緒想借畢業展覽的機會表達出來。

為此在工作室連續幾個月的時間，除了必要的外出，都在一直工作與思考著。我煩躁過，彷徨過，為了表達傾瀉各種情緒在畫面中，我嘗試過各種材料與方法。

看著日漸擁擠的工作室，這些都是我學習這幾年的工作成果，代表了不同時期的考慮與研究方向。這些不同時間段的我所呈現的整個三年的研究狀態塑造了現在的我。

我慶幸自己研究著繪畫，可以借用這種手段反應自己的狀態，而讓我能在審視作為結果的畫面時，像鏡子一樣反觀自身在某一個模糊時間節點的所思所想。他們在畫室中激烈的碰撞著，提醒著我，初心在哪裡。我亦欲向何方。

我開始覺得單一的畫面，於我而言，實在是太過單薄，單一明確的主題、風格或者說某一種想法，都是片面的，多重畫面的混合體作為一組作品，可以提供一點點自相矛盾的衝突感又因為共同的創作者而產生某種奇妙的聯繫。

順著這個思路，嘗試著以並置的形式，把不同時期的作品進行布置，但是由於作品尺寸都較大，所以再進行了幾次大規模的「體力勞動」之後作罷。改用紙模型替代。選擇了其中一個方案，期待著最終的展示效果。內心中忐忑與期待交織在一起，這種在創作過程中的「不確定性」讓我著迷，這是我想要的畢業創作。

（方案1）

（方案2）

5月14日開始布展，一共22件參展作品全部放到展位的時候，所呈現出來的狀態，讓我意識到，也許畢業創作還沒有結束，這種看似隨意的擺放方式與大學中設計精良、各種設施完備的超級藝術博物館相比，產生了有趣的對話。這種對話的引導我的畢業創作繼續思考兩個問題：

1.什麼樣的藝術品可以在博物館展出

2.什麼樣的作品算合格的藝術品（足以在畢業展這種同場競技的場所佔有一席之地）

最終由於場地原因，放棄了上面的布展形式，而以一多幅作品疊壓並在最前方放置大幅空白油畫框的形式，給出了我對於上面兩個問題的回答。

觀眾參觀作品

整個畢業創作的思維過程我認為，在畢業展的時候並沒有完全展示出來，有客觀原因，總以為還能夠做得更好，展示的更完整。但是就如我這組作品的名字一樣，《世說新語》，帶有一點點期待與幻想，也許這種一直在進行當中的創作與對作品永遠充滿好奇與幻想的創作方式，是我著迷並且想要不斷追求下去的。

展覽現場

圖文編輯/又乙

視覺統籌/孫璐

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！