吳洪亮：入境——談中國藝術的展示與傳播

6月30號，由北京畫院副院長，北京畫院美術館館長吳洪亮以「入境—談中國藝術的展示與傳播」為題，在中國文聯第十三期全國中青年文藝人才高研班作了精彩講座。

吳洪亮授課中

吳洪亮認為，中國藝術的傳承與創新和西方藝術不同，所以它在展示與傳播時面臨嚴重困境，即西方的展覽模式很難體現出中國審美的深厚意韻。他認為，在中國藝術的展示與傳播中，應該更具開創性，於是他提出了「入境」的理念。

吳洪亮以「人生若寄」、「徐悲鴻眼中的齊白石」等展覽為例，闡釋了在展示與傳播中的「時空入境」。他認為，展覽應該以講故事的方式來展開，讓觀眾得以在時空的節點中抓取獨立於歷史的生命感動。歷史的現場包含著歷史的邏輯，而注重切入歷史的現場，就使得展示具有更多的活性，展示和傳播就恰如觀一齣戲劇，因為引人入勝，從而感人至深。

授課現場

在構思周思聰《礦工圖》的展覽「大愛悲歌」時，吳洪亮則專註於「情感入境」。他和他的同事們經過反覆深入思考，認定這個展覽「悲愴」是基調，「大愛」與「大美」是真正的旋律。悲劇是深沉的，深沉是美的極致，而美則是一種照耀人生苦難的光明。悲與美共生、衝撞、互補、輝耀，這就是蘊藏在絕望背後的神奇微笑。於是他們便以枕木、煤炭塊來還原現場、用光影疊加出礦井下的悲愴之美。從而使《礦工圖》組畫在展示中成為了一座悲愴的紀念碑，給觀眾以「用心咬住淚水的感動」。

此外，吳洪亮還創新出「穿越入境」的展示與傳播方式。在古代題材「自滄浪亭」的展覽中，他認為，園林不只是安放身的，而是安放心的，於是他注重「徑、澄、見、宜」展覽布局，提出「不言、慢行、靜觀、遐思」的觀展狀態，讓觀眾以古人的方式來游心騁懷，從而使得中國藝術的展示方式有了「自傳統向未來」。

總結來說，吳洪亮所提出的「入境」，是他對中國藝術展示與傳播方式的深入研究和創新，是在對展覽主題進行抽絲剝繭的深入分析和全身心投入體會後凝萃的藝術甘露。「入境」不只是追求對展覽環境的設計，對展廳氣氛的渲染；而是通過時空穿梭，影像迷疊，讓人在恍若隔世的情景中，與東方藝術靈魂的悲喜重逢，如此顛倒夢想而又如此自然而然。這一切的一切，便是以「真」的方式開啟「美」的到來。

吳洪亮課後與學員合影留念

作者 | 中青十三班 劉忠俊

編輯/攝影 | 教學科研處 於躍

導師簡介

吳洪亮，北京畫院副院長，北京畫院美術館館長，齊白石紀念館館長，第十三屆全國政協委員，中國美術家協會策展藝委會副主任兼秘書長，中國建設部城市雕塑建設與指導委員會藝委會副秘書長，全國美術館專業委員會副秘書長，中國雕塑學會常務理事。

中青十三班回顧

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