北京國藝美術網關注名家林茂森山水畫藝術
林茂森，1960年生，四川成都市人，師承著名畫家羅其鑫、劉朴二位先生。北京巴蜀書畫藝術院畫家、四川省中國畫學會理事、四川美術家協會山水畫專業委會委員、四川省美術家協會理事、四川省詩書畫院特聘美術師、四川客家書畫藝術研究院駐院畫家、成都詩婢家畫院副院長、文化部中國徐悲鴻畫院畫家、（香港）中國禪林畫院畫家。
太行雨霏霏 180X98cm
個人展覽：
1999年 四川省美術館舉辦個人畫展
參加主要展覽：
2003年應邀參加四川當代十人中青年畫家精品展；
2004年應邀參加「西風烈」四川中國畫學術展；
2003年、2004-年、2005年應邀參加「今日水墨」全國中國畫名作品巡迴展(四川、安徽、青海)；
2006年應馬來西亞國家創價學會在吉隆坡舉辦個人畫展；
曉風 180X98cm
2007年應邀參加「水墨江山」參選全國水墨名家學術提名展（成都）；
2008年應邀參加「墨韻微風」2008中國畫名家作品邀請展（淮北）；
2008年應邀參加「水墨夏都」 中國畫名家作品學術邀請展（西寧）；
2009年應邀參加「與共和國共同成長的畫家」 中國畫名家作品學術邀請展（北京）；
2010年應邀參加「回歸源點」中國畫精品展；
何福修來似畫中 139X69cm
2010年應邀參加「慶世博」中國畫百家扇面畫精品展（蘇州）；
2010年應邀參加「中國畫全國名家扇面畫精品邀請展」（北京）；
2012年應珠海文聯邀請參加「中國水墨畫·巴蜀風情」；
2012年應邀參加「藝術四川當代名家展」；
2013年應邀參加「珠三角藝術巡展」（珠江、順德、江門、東莞、深圳、廣州、中山）；
龍山漁歌圖 139X69cm
2014年應馬來西亞國家創價學會邀請在吉隆坡舉辦《水墨空間》林茂森作品--南洋巡迴展；
2014年應邀在山東青州境山美術館舉辦《水墨空間》林茂森扇面作品展；
2014年應邀在山東青州兩宜軒美術館舉辦《水墨空間》林茂森個人作品展；
2015年參加水墨藝術《西南力量·雅昌》應邀展；
2015年應美術報邀請在杭州恆廬美術館舉辦「山之行」畫展；
雷峰塔晨韻 139X69cm
2016年、2017年參加「南北翠煙」朴園八俊·北山五子山水畫學術交流展（四川、山東）；
2016年參加「黃公望杯」中國山水畫創作大賽作品《靈山多秀色》榮獲銀獎（杭州）；
2017年應邀參加「文心蜀韻」中國山水畫名家邀請展（四川）；
2018年應邀參加「自在境覺」中國畫邀請展（杭州蕭山）；
2018年應邀參加「雲潮水長」中國山水畫作品展（浙江蒼南）。
搜盡奇峰 139X69cm
今法古意君自在
文/齊建秋
中國傳統畫有文字記載始於東漢末年的曹不興，至今已有二千年的歷史。在中國的畫壇曾經大家輩出，高手如林、名作如雲，如群星璀璨般地湧現出了一批開宗立派的大師。他們的作品都是有傳國傳家的經濟文化的雙重價值，成為典藏界追逐搜求的對象。
以山水畫為例。十八世紀之前，石濤、八大、龔賢、 「四王」的山水確實達到很高的水平。以後、閉門車摹仿古人成了山水畫壇的主流。至清末，陸恢、林紓一輩山水已呈頹勢。黃賓虹、傅抱石、李可染、陸儼少、錢松岩的山水一掃山水畫壇之陰霾，帶來了新氣象。乃至當今，在山水畫壇上我們又看到了復古主義，新傳統派的潮流在涌動，動輒就是「黃賓虹」。離開創作主題談筆墨，這必然就會出現些無病呻吟、似是而非的作品，背離了我們這個時代的主潮流。
可以說黃賓虹的山水畫處於傳統和現代的開宗立派的一代宗師境界。俄羅斯畫家列維坦主張「風景畫要求總的效果」，這是從西畫的角度講的。對於中國畫來說這還不夠，中國山水畫還要做到於細微處看精華。宋代郭熙主張山水畫要使人彷彿身臨其境，強調山水畫「可行、可望，不如可居、可游之為得。」要做到這些，就需要實踐李可染的「直面山河」，所謂的「直面山可」包含了兩個方面的意思。一個是要寫生，就是要有生活素材，要有生活性。一個就是創作，要反映時代的特點，也就是說要有時代性。這兩個方面茂森實踐得都很好，他的作品為他講出了具有決定性的話。
我們看茂森的山水作品，他很講究筆墨，但又不拘泥於筆墨。在他的胸壑中，有中國畫這個大的框架，但又不囿於傳統法度的束縛。他的作品，勾、皴、點、染，一招一式都很有章法。在細節上，比如在黑白、疏密關係上的處理也一絲不苟。但在總體造型和布局上，他又大膽於近乎出奇，他充分自由的調動著手中的紙、硯、筆、墨的大軍，進行著別出心裁的排列組合。這樣，他的作品總體上看就非常有張力，有撼人心魄的效果。他用很傳統的筆法，畫出了非常具有時代效果的作品，他的畫有現代的美感。從某種程度上講，也起到了豐富中國畫的繪畫語言的效果。
艾斯凱夏爾記憶 180X98cm
雪域綠蔭 180X98cm
我見過他使用淡墨畫的頗有韻味的作品，如《閬苑晨韻》、《寧河煙雨》等等。光從構圖上看，這些作品就給人一種空靈清新、寓意高遠、韻味雋永的感覺。他不「做」那種先人為主，下筆就想成力拔千鈞的「扛鼎之作」，也不搞繁文縟節的「豐富畫面」，而是構圖簡練明快，乾淨利索，不拖泥帶水，是」隨意」的書寫，是自然的抒情。那在晨藹中飄渺得如在夢境的山巒，幽深的峽谷，那靜中有動，給人以無限遐想的溪水，全部是在淡墨的皴染中完成的。在淡墨中，那線條的輕重、疾徐、曲直、波折，變化無窮，是那樣的飄逸，那樣的流暢，有梅清、浙江之遺風，尤顯瀟洒俊逸之美。
山高水長 180X98cm
青綠山水不好畫，近現代畫家中，張大千的金碧淺絳山水，出類撥萃。現如今，這種形式的山水正面臨著失傳的窘境。主要有這樣幾個原因：一是這樣的繪畫形式不好掌握，處理得不好，易顯生硬死板；二是這種形式難以反映現代題材的生活，不少人認為這種形式過於迂腐不口傳統；三是金碧青綠山水的創作材料，上好的礦物質的石青、石綠、金粉、赭黃、胭脂紅等不易搞到，因此當代畫家中畫金碧山水的不多，而林茂森卻知難而進。茂森的金碧青綠山水別出一格。
夢與王羲之遊廬山 180X98cm他不用古代傳統的皴法去硬套，而是因地制宜，創造出新的皴法，使他的金碧青綠山水在渾厚蒼勁中有面目一新之感。他的筆法是獨闢蹊徑，自成一家的。茂森的金碧山水給人以強烈的視覺感，確實是金碧輝煌，而筆墨又是那樣的在古拙中透著氣韻生動。他的 《高原春色》、《擁翠》、《金秋》等就是這方面的代表作。這些作品中，那些崇山峻岭無不雄偉，撥兀而起，但並不失」不失真實之感，這是一般畫家畫金碧青綠山水難以做到的，但茂森做到了。他用新的技法，賦予全碧青綠山水以新意，是在這一繪畫領域有突破、有建樹的畫家。
太行山月 180X98
對於林茂森作品總的印象，我有八個字可以總結，那就是：簡練、俊逸、清矍、意深。而回歸自然是茂森創作的永恆主題。中國傳統文化中的「天人合一」精神引導茂森與自然融為一體，「肇於自然」， 「造化自然」， 「妙悟自然」；而做人也貴在自然，做事也要順應自然，」守」與「變」也要自然。尋著茂森創作的軌跡，我們可以清楚的看到，這是一個自然轉換過程，如《周易·繫辭》中既謂「無平不波，無往不復」，孔子所謂「從心所欲，謂不逾矩」，老子所謂「猖狂妄行而蹈於大方」，都可以理解為「變」，但是又要做到有一個度，這和蘇東坡所云「出新意於法度之外，寄妙理於豪放之中」的精神是一致的。
夜宿太行 180X98cm
雲居山宿雨圖 180X98cm
源 200X105cm
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