橫跨古希臘、中世紀至千禧世代的華美

最新 07-13

Maison Margiela

在時裝周日程中，很少有大秀能像John Galliano的 Maison Margiela Artisanal 系列那樣引發人們如此多的期待與興奮。自2014年接管這座時裝屋以來，Galliano 秉持著 Martin 在他上任後為其留下的簡短數語「讓它成為你自己的品牌」，將品牌推向了一個全新的領域。

在18春夏高級定製系列中，他帶來了一個由PVC 、超纖皮、稜鏡膜及透明塑膠等一系列材質組成的系列，這些採用特殊面料的服飾在手機閃光燈照射下產生了不同的反射與折射效果。這些產生了萬花筒般迷幻效果的服飾在社交媒體上引發的熱潮，是對我們現有消費方式的一種認知，也是科技如何改變我們所身著的服飾的一種巧妙的想像重構。他的18秋冬高級成衣系列也融入了全息技術元素，並將這種技術轉變成了更具可穿戴性的服飾。

而在這次的18秋冬 Artisanal 女裝系列中，Galliano 探索「游牧魅力」的同時，繼續將他所編織的未來主義元素融入了傳統高級定製世界。自上一季開始，這一高級定製系列就是一種了不起的進步。模特們身著被重新設計成不同款式的解構服飾：泡沫裙被重塑成了一件填滿某種絕緣體的束腰夾克，而一件外套則以 Galliano 那經典的解構主義改造成了一件斗篷。滿覆全身的薄紗、雙層襯裙、厚底鞋與剝離到只剩骨架的夾克，而這些厚底版本的 Tabi 分趾靴則讓模特們傲立一眾看客間。

亮點還包括 Galliano 最愛的超模Teddy Quinlivan身上那件用回收的絲巾與毛氈毯製成的 oversize 外套，以及那些頭戴式 VR 設備與前臂及腳踝上的 iPhone 固定器。某位模特的身後甚至還有一台實時直播著這場秀的電視屏幕。

這場大秀在位於巴黎聖莫爾街163號的 Margiela 工作室進行發布，也讓人們第一次看到了這家具有創新建築風格的零售店本身。該店整體設計由總部位於阿姆斯特丹的建築公司Studio Anne Holtrop與 Galliano 合作完成，這場秀「揭露了其大膽的全新零售視覺體現的早期雛形」，而其將於今年晚些時候完工後正式開放。「這座時裝屋的 Artisanal 核心理念將被用來定義與材料相關的手法，並藉以創造一個全新的建築形態。無論是心理還是生理方面，它所營造出的張力都將給大眾帶來一種強大的觸覺衝擊。在這種張力的幫助下，我相信可以迸發無限可能。」Studio Anne Holtrop 方說道。

Chanel

這座龐大的法國時裝屋通過最新時裝秀提醒人們，在高級定製方面，該品牌擁有難以想像的強大魔力。而上月，擁有108年歷史的 Chanel 首次發布了其香水業務的財報，除此之外，還透露了該品牌每年的銷售額接近100億美元。它不僅再次證明了自己是世界上最大型的品牌之一，還重申了其夢幻的高級定製目的是為了推動香水與唇膏業務源源不斷的增漲。

@chanelofficial

在巨型法蘭西學院紙質模型映襯下，Karl Lagerfeld將塞納河畔林立的綠色木箱舊書攤魔術般地搬到了秀場，當然還有那些復古 Mme Chanel 、泛黃的巴黎明信片與舊日的《Vogue》。對了，還有 Lagerfeld 最愛的男模和他那擁有香檳色頭髮的教子，身著灰色水洗丹寧與粗花呢的他們成為了秀場的一部分。與以往的 Chanel 高級定製秀場相同，但與先前那些將巴黎大皇宮改造成巨大瀑布或森林的幾季相比，這一季的秀場布置減少了浮誇感，增加了私密性。旁註：如果你對環境保護方面心有疑慮，請放心，秀場布置的80%將被回收重新利用。

攝影：Yannis Vlamos

整個系列主要圍繞珍珠灰與粉色間的色彩搭配展開，但也出現了深藍、黃褐色、紫紅色與鮮少的洋紅色或橘紅色。每一種色調都提取自法國首都 —— 灰色的鋅屋面、煙熏色的瀝青、黃褐色的秋葉與映照在塞納河上熠熠生輝的日出。

攝影：Yannis Vlamos

儘管蓬蓬裙與燈籠袖的搭配曾是華爾街太太團們的制服，但這一系列讓它們變得更加現代摩登，這主要歸功於那些活潑的拼接，但也要感謝那些從圓肩設計蜿蜒至袖子的完美鑲邊裝飾與沿著褶邊利落的開衩。這一系列與最近的高級成衣系列相比更加專註、更加優雅。看到模特們身著這些 Lagerfeld 式的華麗服飾踏上秀場，我們再次見證了這位德國設計師在高雅運動方面的遠見卓識。例如，一件黑色天鵝絨和服裝飾有閃閃發光的花朵，而一件裝飾有羽毛的天鵝絨船形領上衣則搭配了一條由銀箔紙手工製成的第二帝國式樣的半裙。

攝影：Yannis Vlamos

緊接著，伴以Audrey Hepburn在《Funny Face》（甜姐兒）中的浪漫奇思妙想，來自南蘇丹的模特Adut Akech身著一件薄荷綠原肩騎裝式外套像是 Chanel 新娘般壓軸登場，上面還裝飾有靈感源自法蘭西學院騎士制服的樹葉刺繡。宛若一座青銅雕塑的她傲立巴黎景觀之最，顯得尤為美麗而強大。

攝影：Mitchel Sams

Givenchy

近日， Givenchy 於法國國家檔案與歷史收藏的匯聚地——法國國家檔案館的花園中舉辦了新一季的高級定製大秀。作為入主品牌的第二個高級定製系列，Clare Waight Keller選擇向於今年三月逝世的品牌創始人Hubert de Givenchy致敬，這不失為一個恰當的選擇。

繼Riccardo Tisci、John Galliano、Alexander McQueen與Julien MacDonald後，Clare 接管了 LVMH 旗下的這座時裝屋，與此同時她也是唯一一位真正見過這位女裝設計大師本人的接班人。除了前者都是男性的事實外，這些設計師似乎都對這位創始人不感興趣，而他們中也沒有人有自信能夠追溯 Givenchy 本人那些以簡約與優雅著名的作品。

攝影：Mitchell Sams

謝天謝地， Waight Keller 做到了，這也昭示著我們對這位設計師的信心將與日俱增。「我曾和他見面交談過，他在三個月前離世的事實依舊讓我深有感觸。」她在後台說道。「他的遺產確實值得歌頌。每個人都知道他為AudreyHepburn做了什麼，卻不知道他所做的其他一切。」

啊， Audrey ！對 Audrey 而言， Givenchy 不僅僅是一名女裝設計師，他也是改變了她職業生涯的造物者，而這也不是什麼秘密。對 Givenchy 而言， Hepburn 也不僅僅是一位繆斯，他們成為了一生的朋友，他們的親密關係也讓 Givenchy 成為了 Hepburn 遺囑的傳達者，他也是她葬禮上的護柩者。在世界各地， Givenchy 被熟知為將一位擁有像鹿一樣無辜眼神的戰後女孩打造成了歐洲優雅縮影的傳奇大師—— 這一點體現在《Breakfast at Tiffany』s》（蒂凡尼的早餐）、《Sabrina》（龍鳳配）與《How to Steal a Million》（偷龍轉鳳）等經典電影中她所扮演的角色。

攝影：Mitchell Sams

但一直以來， Hepburn 成為了 Givenchy 這座時裝屋的棘手問題，是一匹他們不願意提及的令人生畏且難以馴服的烈馬，這主要是因為無論是在時尚還是華美裙裝方面，這些都是難以逾越的參考。但 Waight Keller 喚起了人們對她的記憶，甚至還將她演唱的《Moon River》作為秀場配樂。

但這一系列並不全關乎於 Audrey 。這位設計師探索了 Givenchy 設計的核心，於是我們看到了那些信封式的披風、躲貓貓式的一字型設計、犀利的建築線條與不對稱的褶皺連衣裙。她開始重新解讀 Givenchy 檔案中的經典作品，並考慮如何將這些作品融入二十一世紀。

攝影：Monica Feudi

所以如何讓這些作品看起來依舊摩登且更加現代？答案是面料，他們將過去那些傳統面料進行了革新。於是我們看到了這些柔軟的法國天鵝絨、點綴有皮革的柔和色系羽毛、金屬材質胸衣以及乾脆利落的剪裁。在許多方面，它們兼具簡約與奢華，那件裝飾有閃亮材質的極簡線條男士外套就是這一點的縮影。「很難構建如此乾淨的建築線條。」 Waight Keller 解釋道。「最困難的就是保持純凈。」

在場的大多數人都感受到了八十年代的氣息。具體而言，回想一下出現在1983年的影片《The Hunger》（千年血後）中的Catherine Deneuve與David Bowie，這正是以八十年代的視角出發所看到的屬於四、五十年代的巴黎古典主義，巧合的是，這正是 Waight Keller 的18秋冬高級成衣系列的靈感來源。垂直的肩線、犀利的剪裁與整齊的褶皺再次重申了這一點。

攝影：Monica Feudi

毫無疑問， Waight Keller 為Meghan Markle所設計的那件六線縫合婚紗令全世界都為之驚嘆，她也因此成為了最受關注的設計師之一。現在所有的目光都聚焦在她身上，一大批準新娘一定會蜂擁效仿這位女演員出身的公爵夫人大婚時身上那件婚紗。因此她為他們準備了一件帶有繭型兜帽的白色雪紡長裙。而這場秀真正的主角與之形成了鮮明的對比：一件借鑒了《蒂凡尼的早餐》中標誌性開場造型的黑色天鵝絨禮服壓軸登場。這一系列以恰當的方式提醒了我們誰是 Givenchy 永恆的繆斯，當然，答案是 Hepburn ，永遠都會是。

攝影：Monica Feudi

Armani Privé

攝影：Mitchell Sams

你有沒有想過在高級定製面向普羅大眾發布之前，參加一場高定秀是怎樣的場景？如你所想，在數字時代來臨前，傳統的高定秀應該是這樣的：在鍍金的路易十六沙龍里，懸掛著璀璨的水晶吊燈，模特們在廳堂的各個角落駐足、轉圈，香檳美酒流轉於賓客之間，女人們在秀場中盡情展現自我。諸如此類等等…

是的，上述的場景在本次的 Armani Privé 秀場重現，這位義大利設計師選擇在義大利大使館辦秀，比他之前經常在夏樂宮（Palais de Chaillot）那沒有窗的黑匣子里辦秀好得多。這一切彰顯著品牌變革的姿態——向高級定製的黃金時代致意。

攝影：Mitchell Sams

「人們不懂高定和運動裝的區別——拿運動鞋搭配一切，」Giorgio Armani先生在後台強調說，先前還補了句：「最近真是太邪門了。」這位義大利老前輩指的是不是近來Virgil Abloh和Demna Gvasalia之類的設計師掌舵主流時裝屋的現象？「無可奉告！」

不出所料，Armani 凸顯嫵媚和流線的設計標誌著高級定製傳統優雅風格的回歸——他表示這些服裝最受當今女演員們的歡迎，其中一些更是親臨發布會現場：一邊是諸如Tina Turner，Kristin Scott-Thomas和Isabelle Huppert的熒屏巨星，另一邊則是Anya Taylor-Joy和Elizabeth Debicki等一代演藝新人。

攝影：Mitchell Sams

秀場中出彩的造型無不秉持著簡約的原則——飾有《My Fair Lady》（窈窕淑女）式單色條紋蝴蝶結的黑色絲絨連身長裙，帶黑色薄紗包邊、剪裁考究的香檳色緞面夾克，驚艷的斜裁抹胸長裙通身閃耀著香檳色的鑽光。而最令人稱道的則是這些服裝簡約流暢，不免回想起巴黎中世紀富麗堂皇的景象。不過近100套服裝以不緊不慢的速度魚貫而出，想要全神貫注還是很有挑戰性的。

再一次，Armani 希望把自己的設計語言展示給年輕人——千禧一代 ——告訴他們高定真正的意義，向傑出的手工藝致敬。這也解釋了為何我們能從中感受到經典設計的觸動：寬大誇張的肩部線條和鮮亮跳躍的 Pierrot 配色中流露出Ungaro的情結，沙漏狀的Dior風格舞裙，Yves Saint Laurent的鴕鳥毛披肩，還有一席黑色絲絨披風上點綴的金色抱臂錯視，明顯是對Elsa Schiaparelli超現實主義設計的鮮明致敬。然而在很大程度上，這些傑作都源自他本人——Armani 先生才是本季設計真正的亮點所在。

攝影： Kim WestonArnold

Valentino

我敢說這次 Valentino 高級定製是我參加過的所有秀場里最棒的一場。十年來我去了許多時裝秀，然而這一場真的是無與倫比的特別。這是個令人毛孔顫慄的時尚瞬間，歡樂、大膽，所有人都起身為之喝彩。這種時刻並不常有，尤其現在高定因為來自大大小小設計師的負面評論，即將失去原有的光環，整個場景變得黯淡無光，因而 Valentino 本季的這場高定秀顯得更加意義深刻。

Pierpaolo Piccioli的情緒板上布滿古希臘神話與雕塑、17至18世紀搖曳長裙、Pier Paolo Pasolini、Deborah Turbeville正能量女性攝影，當然還有Ziggy Stardust。這些靈感稍不小心就會淪為突兀凌亂的混搭，但在 Pierpaolo Piccioli 手中，它們變得如同 Lemarié 羽毛一般輕盈。雖然他說自己只是追隨本能，卻著實創造出了奇蹟。

伴隨著Maria Callas的《Casta Diva》和《Madame Butterfly》，這場大秀在日落時分於巴黎 Salomon de Rothschild 酒店拉開帷幕。幾位年輕嘉賓在前排長椅中閃閃發光，比如Nicky Rothschild（希爾頓家族）和Tracee Ellis Ross，還有一位甚至穿上了 Winterhalter 式宮廷長裙並拿著一把蕾絲扇。不僅社交名媛與明星們盛裝亮相，在領略了上一季的驚艷之後，每位觀眾都比平時更認真對待這場秀。這座義大利時裝屋的高定系列顯然不愁賣。

話說回衣服本身，它們令我們這周看過的所有作品都黯然失色。Kaia Gerber身上那條誇張的鴕鳥式羽毛長裙，還有溫柔的裸色沙漏禮服裙；祖母綠亮片、褐色羊毛；駝色、天藍、橘色、金色、紫紅… 亮麗的色譜散發著真正的優雅，及地裙擺令人難忘。你幾乎能感受到Cristobal Balenciaga的靈魂微笑著俯瞰這一切，欣賞著他也創作過的歌劇披風，以及適合穿在美第奇家族身上的刺繡作品。除此之外，模特們走得相當輕鬆，這些衣服看起來都不太禁錮人，尤其是大廓形作品與層疊褶邊設計令它們適合不同的身材與尺碼。

至於頭飾，上一季Philip Treacy的羽毛帽在Frances McDormand穿去了今年的 Met Gala 後名聲大噪。本季則由大明星髮型師Guido Paulo打造Alma Tadema式頭戴花環與Vreeland式高聳蓬鬆髮型，看起來就像更瘋狂的Jean Shrimpton。雖然這些髮型不太適合日常搭配，但它們卻為本次大秀增添了意料之外的光彩。後台更是十分情緒化，大家起身喝彩，朋友與家人熱淚盈眶。最重要的是那些身穿白袍的匠人們，是他們將 Piccioli 的偉大創意變為現實，每款造型也都以背後創作它的工作人員命名。所有人都前來祝賀 Piccioli，霎時間歡呼聲佔據了整個空間。「Pierpaulo！Pierpaulo！Pierpaulo！」此情此景也許只有義大利贏得世界盃的興奮才能與之媲美。這些衣服美得讓你再也不想穿牛仔褲，這就是高級定製的意義。Valentino 用完美童話為本次時裝周畫上了句點。