了解印象派，從這篇文章開始

印象派：19世紀七八十年代達到鼎盛時期。

印象派畫家，用可見的筆觸進行高度融合；目的是捕捉一個場景對眼睛的短暫的影響，尤其是光的影響。

印象派對光線感興趣，藝術家離開畫室，走進大自然。

印象派畫家在室外作畫，沒有太多的時間來混合色彩，快速地作畫，以適應不斷變化的日光。

「印象派」一詞最早是在1874年巴黎新畫展上，被一位藝術評論家，用來侮辱莫奈的一幅作品，這幅畫的名字叫做《印象，日出》，第一次畫展的一名評論家形容畫家為「瘋子」。

印象派畫者感興趣的是，畫日常的現實。

印象派畫家，重新定義了捕捉現實的意義:捕捉特定的時刻。這一刻的光，與一小時後的光相比。

印象派是畫出第一眼看到某物的印象。

當我們看到一幅風景，或者一群人，不會立刻看到每一張臉、每一片葉子的細節，而是看到一大片色彩、光線。

印象派對從表面反射的可見光感興趣，想要顯示物體的表面。

印象派畫家，強調光在他們的畫中的影響。印象派用短而粗的筆畫，來捕捉物體的本質，而不是主體的細節。

快速的筆觸，給人一種運動、自發性的繪畫錯覺。

一種濃濃的顏料應用，意味著即使是在水面上的倒影，也會像場景中的任何物體一樣堅固。

印象派畫家使用色彩並置的方法，用互補色作鮮明的對比。

印象派畫家，常常在一天中有長長的陰影的時候作畫。

這種戶外繪畫技巧幫助印象派畫家更好地描繪光的效果，強調色彩的活力。

他們使用光學混合，而不是在調色板上混合，從而消除完美的覆蓋、平滑的漸變效果。

印象派畫家用層層的顏色，在最上面的圖層上留下空隙，以揭示下面的顏色。

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