那些名畫中的愛恨情仇
6月26日晚，在倫敦蘇富比當代藝術晚拍上，盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的畫作《白色床罩上的裸女肖像》以2250萬英鎊成交，合1.9億人民幣。
《白色床罩上的裸女肖像》
此畫刷新了藝術家作品在倫敦的成交紀錄。
把愛情留在畫布上的
藝術家
盧西安·弗洛伊德是20世紀美術史中頗具影響力的傳奇畫家之一，他的祖父便是著名的精神分析學說創始人——西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）。
西格蒙德·弗洛伊德 （Sigmund Freud）
在盧西安的作品中，他多以身邊的親朋好友作為繪畫對象，無論是臃腫的身軀還是布滿皺紋的皮膚，他總能從這些模特中探尋到人性真理。
年輕時的盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）
盧西安的作品中，你總會見到他愛過的女性的身影。
人生中第一個摯愛，便是在盧西安19歲的時候，他愛上了31歲的羅娜。這場愛情對盧西安內在的心靈和藝術創作都有著重要的影響。他為羅娜「不按規矩出牌」的性格所著迷，但是同樣，這位不屑社會規範的羅娜也讓他無比受傷。
羅娜·維夏特 （Lorna Cecilia Wishart ）
與羅娜分手後的盧西安迅速與羅娜的外甥女吉蒂·卡爾曼（Kitty Garman）熱戀，並在交往兩年後結婚，並孕有一女。
盧西安以第一任妻子為原型創作的《Portrait of Kitty》
1947年（兩人相戀後的第一年），盧西安為吉蒂創作了非常多的藝術作品，包括《女孩與玫瑰花》、《穿著深色外套的女孩》以及《抱著貓的女孩》等。
《穿著深色外套的女孩》
《抱著貓的女孩》
這段僅僅維持了5年。由於盧西安的欺騙及出軌行為，吉蒂離開了盧西安，他的第一次婚姻也破裂了。
盧西安的第二任妻子是Guinness啤酒繼承人卡洛琳·布萊克伍德（Caroline Blackwood）。兩人相識後陷入熱戀，盧西安也為卡洛琳畫出了《床上的女孩》等作品。
盧西安與卡洛琳
《床上的女孩》
但好景不長，盧西安於1954年創作的一幅《旅館卧房》，基本宣告了兩人戀情的終結。
《旅館卧房》
畫中的卡洛琳將自己裹在旅館床上的被子里，盧西安則站在窗邊，凝重的望向卡洛琳，兩人各有心事。明顯的光影對比，似乎在暗示著心已漸漸走遠的二人。
1950年代末，與卡洛琳離婚了的盧西安結識了兩位紅粉知己，珍·威若比和蘇珊娜·錢斯樂。
蘇珊娜則正是那個陪伴盧西安度過晚年的女子。蘇珊娜曾擔任過幾次盧西安的模特，最著名的畫像就是《雙畫像》。
《雙畫像》
老年時期的盧西安送給蘇珊娜很多版畫，而蘇珊娜也為《雙畫像》提供了靈感，將惠比特犬帶入了盧西安的生活中。
這與盧西安年輕時顯現出的對動物的迷戀相呼應。
盧西安曾在22歲創作的《Quince on a Blue Table》
這樣看來，盧西安的愛情是他很多作品的靈感和素材。
自古，愛情便是大量藝術創作的源泉。在西方藝術史中，很多藝術家以愛情為題材，創作出了一幅又一幅曠世名作。這些藝術作品中，有些講述了神話中的愛情故事，也不乏有些作品講述了自己的愛情經歷。
神話藝術作品中的
愛情故事
Mars and Venus United by Love
《美神和戰神》
畫家： 保羅·委羅內塞 ( Paolo Veronese )
年代： 1578年
目前為紐約大都會博物館藏
《美神與戰神》
在愛情故事中，我們總會提到一個神話人物——丘比特。《美神與戰神》這幅作品講述的就是丘比特的誕生史——美神維納斯與戰神馬爾斯結合生下了小天使厄洛斯。這個小天使就是後來的愛神丘比特，他經常飛向天際將愛情之箭射向需要愛情的人。
丘比特持箭是最為大眾熟知的愛情形象
西方的神話故事與中國的神話故事不同，在天界，天神們也可以自由戀愛。
美神維納斯作為一位可以為人們帶來幸福與愛情的天神，其實她自己的婚姻原本很不幸。她原本的丈夫是神界的醜陋的雷電之神。後來為追求自己的幸福，鍾情過美少年阿多尼斯，後來又愛上了戰神馬爾斯，生下了丘比特。
這幅作品反映了當時貴族階級享樂慾望中對愛情的渴望，也表達了對愛情和幸福的勇敢追求。
Amor and Psyche
《愛神與普賽克》
畫家： 雅各布·德·朱基 （Jacob Zucchi）
年代： 1589年
藏於羅馬博爾蓋塞美術館藏
《愛神與普賽克》
剛剛說過愛神丘比特總是在為別人服務，他自己其實也會深陷於愛情之中。普賽克（Psyche）是一位代表了人類靈魂的姑娘，兩人的愛情象徵了愛情與靈魂的結合，也就是我們所謂的愛人即是靈魂伴侶的意思。
普賽克因被稱為「人間維納斯」而遭到丘比特母親維納斯的嫉妒。丘比特原本是來殺害普賽克的，但是被她的美貌所吸引並與她墜入愛河，於是把她藏了起來每天晚上和她幽會。但是普賽克非常好奇丘比特到底是誰，於是在他睡著了之後點了油燈想要看清他的樣貌。普賽克看清丘比特的清秀美麗的長相之後，過於激動以至於將燈油滴到了丘比特身上，丘比特驚醒之後非常生氣，他告訴過普賽克不要試圖看清他的長相，並且認為普賽克背叛了他們的愛情，便一氣之下離開了普賽克。
後來普賽克與自己的「惡婆婆」鬥智斗勇，經過一番磨難後終於在宙斯的幫助下，喜結良緣。
Bacchus and Ariadne
《酒神與公主的愛情》
畫家：提香·韋切利奧 （Tiziano Vecelli）
年代： 1523年
目前藏於倫敦國家美術館
《酒神與公主的愛情》
酒神巴庫斯（Bacchus）是宙斯和塞墨勒的兒子，塞墨勒被雷電擊斃後，宙斯就收養了巴庫斯。巴庫斯從小跟隨「情種」宙斯長大，生活中自然耳濡目染也招惹了不少男女老少。這副作品中講述的就是巴庫斯和克里特島公主阿利亞德的故事。
阿利亞德 （Ariadne）是宙斯和歐羅巴的孫女，她曾幫助雅典王的兒子忒修斯殺死了害人的彌諾陶洛斯，並且愛上了忒修斯。但是命運女神拒絕兩個人的愛情，這使得阿利亞德非常傷心。
《Ariadne on the Island of Naxos》
就在這時，巴庫斯看到了站在海邊岩石上因失戀而黯然神傷的阿利亞德，並為她而著迷。巴庫斯對她的一見鍾情，讓阿利亞德也感受到了他的熱情，於是兩人迅速墜入愛河。
《酒神與公主的愛情》這幅作品，描述了巴庫斯對阿利亞德一見鍾情的場面，場面熱烈充滿歡樂感，歌頌了愛情，也表達了對生命和生活的歌頌。
Venus and Adonis
《維納斯與阿多尼斯》
畫家：提香·韋切利奧 （Tiziano Vecelli）
目前藏於西班牙普拉多博物館
《維納斯與阿多尼斯》
提香對於維納斯（Venus）和阿多尼斯（Adonis）的故事有著諸多的描繪，其中這幅作品色彩艷麗、人物關係讓整個畫面非常有代入感。
阿多尼斯是個美男子，是植物之神，他掌管著植物的死而復生。
《維納斯與阿多尼斯》細節圖
之前就頻繁在文章中出現的維納斯，此次與阿多尼斯的結合，象徵了繁殖以及植物穀物的豐產。雖然寓意不錯，但是兩位的結合併沒有得到一個好的結果，因為維納斯的另一位情人戰神瑪爾斯因為嫉妒殺害了正在打獵的阿多尼斯。
莎翁曾在1593年以敘事長詩的形式，描寫維納斯與阿多尼斯的故事。
維納斯聽聞噩耗從天而降之時，被玫瑰刺傷，據說，原本象徵維納斯的白色玫瑰也因此變成了紅色。
Triumph of Neptune and Amphitrite
《海神的凱旋》
畫家：尼古拉斯·普桑 （Nicolas Poussin）
年代：1634年
藏於美國費城美術博物館
《海神的凱旋》
要是說起宙斯一家的感情線，那可謂是相當混亂，不過宙斯的哥哥和他倒是不太相同。宙斯有兩位哥哥，其中一位就是《海神的凱旋》中的男主角——海王波塞冬（Poseidon）。
他的愛情非常簡單粗暴，一個字：搶！
同樣描述海神波塞冬與海後安菲特里忒的作品
波塞冬是一位脾氣暴躁的神，他能掀起海嘯和地震。但是對於愛情，他的眼光可謂是極好的。
掌管海域的波塞冬有一次在海上看到了一群仙女，她們都是海王的女兒，其中有一位叫做安菲特里忒的仙女尤其美麗。他便策馬狂追，嚇跑了這一票仙女，但是最後波塞冬還是抱得美人歸了。
海後安菲特里忒
要說波塞冬脾氣暴躁，但是總有一個好脾氣的女神可以降得住他。安菲特里忒這個出了名的好脾氣和波塞冬結婚後夫唱婦隨，生活非常甜蜜幸福，波塞冬這個暴脾氣也算是撿到寶了。
Lancelot and Guinevere
《蘭斯洛特與桂妮薇兒》
畫家：赫伯特·詹姆斯 （Herbert James Draper）
《蘭斯洛特與桂妮薇兒》
這幅畫講述的是蘭斯洛特與桂妮薇兒的故事。
在西方藝術文學作品中，桂妮薇兒是常見主題，她是一位被仙女囚禁在小島上的少女，因為她被下過詛咒切斷與世間的一切聯絡。
她被囚禁在房間里，每天只能通過鏡子的反射觀察外面的世界。
英國畫家Henry Justice Ford創作的桂妮薇兒畫像
直到有一天，亞瑟王最優秀的騎士——蘭斯洛特從窗下路過，桂妮薇兒終於忍不住向窗外看了一眼，於是觸碰了祖咒。
詛咒生效後，暴雨傾盆而下，她逃出房間找到了一條船刻下了自己的名字，隨後也被潮水沖向了河裡，並在自己的歌聲中死去。人們不知道發生了什麼，只看到她在船上留下的名字，大家非常驚恐，但是只有蘭斯洛特說：「她有一張可愛的臉，願上帝的慈悲與她同在。」
Phaedra
《淮德拉》
畫家：亞歷山大·卡巴奈 （Alexandre Cabanel）
年代：1880年
藏於法國蒙彼利埃法布爾美術館
《淮德拉》
卡巴奈是安格爾的弟子中最出眾的，而他並沒有完全和老師一樣，完全站在浪漫主義的對立面。卡巴奈的作品一方面繼承了安格爾對人體骨骼和整體構圖的強調，另一方面也揉捻進了浪漫主義的細膩色彩。
亞歷山大·卡巴奈
《淮德拉》便是卡巴奈將兩派糅合的體現。
畫作描述的是希臘神話中的淮德拉（Phaedra）。眾神之王宙斯與愛人歐羅巴生下了米諾斯（Minos），也就是克里特王。克里特王后有一個女兒，十分美麗，名叫淮德拉。
淮德拉的老公是希臘英雄忒休斯（Theseus），但她卻是忒休斯拋棄第一任妻子後娶進門的。
左側為忒休斯（Theseus）
淮德拉卻在成為人妻之後，愛上了老公與前任的兒子：希波呂托斯王子（Hippolytus）。
《淮德拉與希波呂托斯》
淮德拉為了表達愛意，趁老公忒休斯外出時，將一封情書拖人交給了希波呂托斯王子。王子沒有接受後媽的愛意，淮德拉便污衊希波呂托斯王子，稱對方想要對自己施加不軌行為。
希波呂托斯王子因此被處死，而淮德拉也因愧疚，終結了自己的生命。
現實生活中的
愛情故事
The Jewish Bride
《猶太新娘》
畫家：倫勃朗
（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）
年代：約1667年
現藏於阿姆斯特丹國立美術館
《猶太新娘》
對於這幅畫作的詮釋，有著四面八方的說法。有藏家認為，這是一個猶太父親在女兒的婚禮上為她佩戴項鏈；也有專家認為這是一對情侶或新婚夫婦，原因是畫中的男女並沒有直視對方，且神態、肢體動作都透著股愛慕與羞澀。
《猶太新娘》細節
到目前為止，沒有人確定畫中的男女究竟是誰。
《猶太新娘》細節
畫中男子用左臂環抱女性，而右臂則放在了她的胸前。畫作筆觸之細膩，體現在了主人公的服裝質感、皮膚肌理上。倫勃朗在這裡沿用了他擅長的明暗對比，光從上方打下來，突出了這對男女的臉部、手、以及華麗的服裝。
The Morning Walk
《清晨漫步》
畫家：托馬斯·庚斯博羅 （Thomas Gainsborough）
年代：1785年
目前藏於英國國家美術館
《清晨漫步》
這幅作品中描繪的是伊麗莎白夫婦，畫面呈現了一種寧靜祥和的氣息。作品中夫人的穿著極具18世紀末英國女性的著裝特徵。從服裝的剪裁與裝飾，不難看出伊麗莎白夫人是時髦的貴族太太。
再看伊麗莎白先生的著裝——錦緞面料看上非常高級，小金屬配飾的裝飾看上去低調又華麗。如果格外注意到了先生的鞋子，就不難發現，如今流行在女鞋舞台上的鞋子，在18世紀的英國其實是屬於男人的。
The Swing
《鞦韆》
畫家：讓·奧諾雷·弗拉戈納爾
（Jean-Honoré Fragonard）
年代：1767年
目前為倫敦華萊士陳列館藏
《鞦韆》
都說愛情是神聖的，但是愛情也不可避免是一件庸俗的事情。《鞦韆》是弗拉戈納爾極具代表性的一幅作品，題材和形式都是典型的洛可可風格（Rococo）。畫面講述了一對年輕的貴族夫婦在茂密的叢林中玩耍盪鞦韆的故事。
畫面中年輕的夫人盪著鞦韆，並故意將鞋子踢入叢林中讓丈夫尋找。雖然畫面看上去非常輕浮，但是卻深得當時的貴族們喜愛。
畫家弗拉戈納爾
值得一提的是這幅畫所屬的洛可可畫派。洛可可盛行正值路易十五統治時期，此畫派逐漸撇棄沉重的宗教題材，轉而描寫上流社會男女的享樂生活，同時多搭配以自然景色。
Romeo and Juliet
《羅密歐與朱麗葉》
畫家：弗蘭克·迪克西
（Frank Bernard Dicksee）
年代：1894年
《羅密歐與朱麗葉》
對於這幅作品的名字大家並不陌生，畫作里的二人便是傳世愛情故事中《羅密歐與朱麗葉》的男女主角。弗蘭克·迪克西在完成這幅畫之後，被英國民眾們宣威最浪漫的藝術作品。畫面描述了這對新婚夫婦在新婚之夜匆匆吻別，卻沒想到這一吻竟成了兩人最後一吻。
藝術評論家Godfrey Barker對此評論道：「儘管這對愛人走了，但是他們的愛情永存。浪漫是一場夢，而成千上萬人的內心都渴望擁有這份夢。」
The Lock
《門閂》
畫家：讓·奧諾雷·弗拉戈納爾
（Jean-Honoré Fragonard）
年代：1777年
目前藏於法國巴黎盧浮宮
《門閂》
在公爵的作畫邀請下，弗拉戈納爾創作出了這幅代表著18世紀戀愛自由主義（Libertin）的畫作。
《門閂》人物細節圖
仔細端詳，不難發現這是一對情人的親密時刻。男子鞋子已脫，衣衫不整，左手環保閨中人，右手則伸向了門閂，試圖創造無人打擾的二人世界。
Raphael and Fornarina
《拉斐爾和弗娜芮納》
畫家：安格爾
（Jean Auguste Dominique Ingres）
年代：1814年
目前藏於哈佛藝術博物館
《拉斐爾和弗娜芮納》
雖然都是文藝復興三傑，但拉斐爾出生時，達芬奇已年過三十。1511年，年僅28歲的拉斐爾就被當時的教皇點名繪製畫像。拉斐爾創作的大多數畫作是以聖母為題材的，畫面安寧、平靜。
《椅中聖母》便是拉斐爾的一幅代表作品。畫中女子，可以說是拉斐爾腦海中聖母在凡間的具象。
《椅中聖母》
但這名女子是誰呢？
仔細對比，可以發現這兩幅畫中的女主人公是同一個人：弗娜芮納。
《Portrait of a Young Woman》，拉斐爾創作於1518-1519，
畫中女子便是弗娜芮納。
據盛傳，弗娜芮納是拉斐爾的情人，羅馬吉貝爾河畔一名麵包師的女兒。法國畫家安格爾的這幅《拉斐爾和弗娜芮納》，是一幅由安格爾自行腦補出來的雙人像。畫中弗娜芮納曖昧地坐在拉斐爾腿上，兩人親密不已。
安格爾
安格爾所處的19世紀前半葉，正是浪漫主義畫派盛行時期。早年從巴黎搬到了羅馬的安格爾，卻選擇吸取大量古典主義的精髓。出於對拉斐爾的敬仰，安格爾曾多次臨摹他的作品。這張《拉斐爾和弗娜芮納》也算是安格爾向拉斐爾的致敬。
The Wounded Man
《受傷的男人》
畫家：庫爾貝（Gustave Courbet）
年代：1844年初創，1854年被庫爾貝改動。
現藏於巴黎奧賽博物館
《受傷的男人》
庫爾貝所處的年代，正是法國社會經歷反君主政體的革命時期。當19世紀前半葉的浪漫主義畫師們沉浸於理想與美時，庫爾貝選擇不傳承這種風格，而是以農民、工人等被壓迫者等最現實的題材創作。
庫爾貝創作的《石工》
《受傷的男人》是庫爾貝的自畫像。
乍看這幅作品，一名男子因利器所傷，正流血不止倒在樹旁。不過近年通過博物館的X光檢測，才發現了畫中的玄機：被摟著的一名女子。
原來，畫中最初描繪的是庫爾貝環抱當時的女友Virginie Binet在樹下休息的場景。
然而好景不長，女友離開了庫爾貝。愛情結束後，庫爾貝不想毀壞原作，但也不想再回憶，於是將最初的畫層覆蓋掉，變成了如今我們看到的這幅作品。
Boy with a Pipe
《拿煙斗的男孩》
畫家：畢加索（Pablo Picasso）
年代：1905年
於2004年在倫敦蘇富比以1.04億美金成交，由私人珍藏。
《拿煙斗的男孩》
究竟是誰，可以買下這幅世界名畫拍賣史上最貴的畫之一？
時間退回到20世紀30年代，當時《拿煙斗的男孩》的收藏者是猶太富商格奧爾格。格奧爾格家族的獨生子斯蒂夫長相英俊，他的青梅竹馬貝蒂是世交家的孩子。據說，年幼的兩人曾度過非常純真美好的時光，貝蒂經常會將自己的話寫在小紙條上，貼在這幅《拿煙斗的男孩》旁邊。
戰爭在此時降臨了。第二次世界大戰爆發，斯蒂夫一家由於猶太人的身份問題，舉家遷出德國，之後在貝蒂的父親霍夫曼的援手下，斯蒂夫成為一英國家庭的養子。距離、戰亂讓這對年輕戀人失去聯絡。
1976年上映的《苦海餘生》（Voyage of the Damned）。影片講述了1939年，
納粹假意將猶太人安置在一艘駛向古巴的豪華郵輪，實則在進行種族隔離的故事。
二戰結束，貝蒂與父親回到德國境內，得悉格奧爾格家族的家庭成員有可能無一倖免的消息，貝蒂終嫁做人婦。
1950年，貝蒂和身為美國駐英國大使的丈夫約克·格魯尼一起前往倫敦。當時，很多猶太家族為了重振猶太民族，正在對家族流傳下來的財產進行拍賣，而拍賣會上有可能有格奧爾格家族成員，得知此消息的貝蒂前往拍賣會現場。
拍賣現場並沒有關於斯蒂夫的任何消息，但她卻驚悉《拿煙斗的男孩》正在被拍賣。貝蒂當場以2萬8千美金拍回了這幅記載昔日戀人的畫作。
在戰亂中活下來的斯蒂夫於1965年才與貝蒂重逢，並成為了貝蒂夫婦的好朋友。
2001年，貝蒂去世前提出想要讓《拿煙斗的男孩》物歸原主，斯蒂夫拒絕，於是貝蒂留下遺言，若在死後斯蒂夫仍拒絕她的提議，則拍賣這幅畫，將所得收入分別分給她的孩子們、世界殘疾兒童基金會以及以格奧爾格命名的慈善機構。
2004年，倫敦蘇富比，這幅畫以1.04億美元成交價，打破多項紀錄。而買下這幅畫的人，正是斯蒂夫本人。
The Weeping Woman
《哭泣的女人》
畫家：畢加索（Pablo Picasso）
年代：1942年
藏於倫敦泰特美術館
《哭泣的女人》
朵拉·瑪爾是這兩幅畫的繆斯。
畢加索與朵拉
55歲的畢加索在法國結識了畫家和攝影師朵拉，便迅速墜入愛河。前者一邊獲取靈感，一邊創作出《格爾尼卡》、《哭泣的女人》等在朵拉陪伴下創作的作品。而作為大師的繆斯，朵拉則用相機記錄了畢加索的創作畫面，為後人留下了珍貴的影像資料。
《生日》、《獻給過去》
畫家：馬克·夏加爾 （Marc Chagall）
年代：前者創作於1915年
《生日》
《獻給過去》
出生於俄羅斯帝國，輾轉到巴黎的夏加爾，畫作中曾多以個人經歷、民族情感及現實為主題。
直到他遇到了第一任妻子貝拉（Bella Rosenfeld）。
貝拉與夏加爾
為了慶祝妻子貝拉的28歲生日，他畫下了《生日》。畫中的女孩手捧鮮花，親吻在空中漂浮的男孩，這是愛情的樣子。
此後，夏加爾多次因妻子創作，包括《藍色戀人》、《薔薇色戀人》等。
《Bella with White Collar》
1917
1944年，貝拉因病去世，這是對為愛作畫的夏加爾最致命的重擊。9個月，夏加爾幾乎沒有提筆創作。《獻給過去》雖是以自己和妻子為主角，但此時綻放的彩色被深藍色替代成為畫作基調，妻子的身影也變淡了。
這是和愛情做最後告別的樣子。
Portrait of Jeanne Hebuterne
《珍妮·赫布特尼的肖像畫》
畫家：弗蘭科·莫迪里安尼 （Franco Modigliani）
年代：1918年
目前藏於紐約大都會藝術博物館（The Met）
《珍妮·赫布特尼的肖像畫》
畫中的女子是珍妮·赫布特尼（Jeanne Hébuterne）。
珍妮·赫布特尼（Jeanne Hébuterne）
出生於巴黎，相貌出眾的珍妮，本身是個對藝術及繪畫抱有熱情的女子。她曾在孕育先進思想的柯拉羅西藝術學校（Académie Colarossi）就讀，經人介紹與莫迪里阿尼相識。
與政府撐腰的巴黎美術學院的保守觀念不同，柯拉羅西藝術學校準許女性學員入學，
且同意學生以裸體男子為模特畫圖。
相識後，珍妮成為莫迪里安尼大部分畫作的繆斯。兩人一起搬到法國南部尼斯追求更好的生活。
坐在畫室中的莫迪利安尼
然而故事的結局是：莫迪利安尼病逝，深愛他的珍妮隨後從公寓五層跳下，那時她還懷著和莫迪里阿尼的第二個生命結晶。
《兩個弗里達》、《剪碎的頭髮》
畫家：弗里達·卡洛 （Frida Kahlo）
年代：均創作於1939年
《兩個弗里達》
《剪碎的頭髮》
說起弗里達·卡洛，大家總能想到在她自畫像中頻繁出現的那個濃眉女人，她可謂是一名將藝術和生活完美結合的女畫家，從她的作品中，我們能看到她的人生成長軌跡以及心理變化。
《兩個弗里達》和《剪碎的頭髮》都是弗里達婚姻破滅之後的作品，弗里達和迭戈的結合一開始就不被人看好，但是兩人興趣相投也不失為一段佳話。後人評價弗里達的時候，總會說起這個女人的情史非常豐富，但是這也是因為迭戈背叛在先：他出軌弗里達的妹妹被弗里達撞了個正著。
弗里達和迭戈
在《剪碎的頭髮》中離婚後的弗里達剪掉了迭戈喜歡的長髮，換上了男人的裝扮，這或許也暗喻了她後期與幾個漂亮女人的情史。《兩個弗里達》中兩人穿著不同風格的著裝，暗示了她身上不同的血統，也表達了離婚後只有自己最懂得自己的內心。
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