文藝復興遺產的天才繼承者，威尼斯畫派最後一道耀眼的閃光！
「威尼斯——一座建立在水上的城市，她沉浸在大海明亮的光彩里。從十五世紀中葉到十八世紀末期，威尼斯的『幸福生活』在繪畫中得到了充分展現，既有充滿個性、表現個人特點的繪畫創作，又有基於傳統、帶有地方特色的藝術作品。威尼斯是獨一無二的，她賦予了藝術家們將這座城市的獨特魅力濃縮到自己作品中的特殊才能，他們使用簡練而大膽的手法，把光線與色彩進行如鍊金術般的融合。」
詹巴蒂斯塔·提埃波羅（1696～1770），出生在威尼斯的一位船長家庭，兩歲時喪父，後來由母親送他到裝飾畫家格拉扎里尼畫室學畫，21歲已經成為威尼斯畫家公會會員。
提埃波羅具有古典主義和巴洛克兩方面的特色，他繼承了文藝復興藝術的傳統，也有人說他的藝術是義大利文藝復興的迴光返照，是威尼斯畫派最後一道耀眼的閃光。
有位評論家說他不僅是文藝復興遺產的天才繼承者，也是這個遺產最大的揮霍者。
《澤諾比皇后對士兵發表講話》
畫家借歷史故事題材，讓畫中人物穿起古代羅馬軍人服裝，演出具有時代意義的新場面，想通過這種莊嚴的英雄人物和情節喚起義大利人民的愛國主義熱情，團結起來共同抵抗外來侵略。
以武士打扮的皇后，用言詞和手勢向士兵們發表慷慨激昂的講話，與傾聽的士兵構成畫面主次形象對比，在環境和人物安排中突出了皇后的英姿。
《阿加爾得到天使的安慰》
這幅作繪了一個傳說中的故事：受難少女阿加爾的悲慘遭遇，感動了天使，天使們過來安慰她。
畫家運用了一種輕快的、富有幻想意味的和帶強烈裝飾效果的繪畫方法，使得那廣闊的空間、新穎明亮的色彩與宗教幻想般的意境，給人留下深刻的印象。
《聖母瑪利亞的教育》
歷來畫家描繪聖母，多畫成年輕美麗溫柔善良的少婦形象，用米開朗基羅的話說：「這是因為聖母是人類的母親，她的面容不應受歲月的消磨而衰老，應永葆青春。」
而提埃波羅筆下的聖母卻是位老人，約瑟也像是位年老貧窮的牧民，使這一宗教題材更加世俗人情化。
這幅畫中人物組合形成S型曲線的走向，由上而下轉折，人物的目光有向上向下之分，形成天上人間的開闊視野，背景以橫豎直線構成的建築顯得神聖而莊嚴。
《達那厄》
這幅達那厄，完全突破了傳統畫法和意境，沒有將達那厄畫成美麗少女禁閉在銅塔內，而是將達那厄畫成一位碩大壯健的粗野婦人形象，尤其突出她那堅實厚大的臀部，在形象塑造上看到魯本斯的影子。
宙斯在畫中出現兩個不同形象，一是作為天神的老者，駕馭著天空雲朵，在向下撒金幣，那個醜陋的老嫗在用盤子等金幣，金錢引開了人們的視線，同時宙斯又化著一美少年來到達那厄的身後偷偷地揭去搭在達那厄粗壯身體上的布單，達那厄轉首相應，這幾重情節構成的瞬間，像一個連環故事畫面。
《亞伯拉罕與天使》
《聖·弗朗索瓦·達西茲受傷》
《阿波羅與達夫尼》
在神話中，達夫尼為了躲避阿波羅的追逐，祈求朱比特把她變成一棵月桂樹，因此畫中因為激烈奔跑而顫抖的女神達夫尼，手指已冒出了月桂樹葉，而這少女變成樹的戲劇性時刻，讓在場的人物都嚇呆了。
《花神的凱旋》（局部）
這是宏大構圖中的一個局部場面，描繪花神在天使的伴隨下歸來。
畫家將花神和天使置於有古代希臘雕像的建筑前，這使畫中雕像和畫中神女的形象產生一個對比，使前景裸體形象更顯出豐艷、柔軟的肌膚真實感，背景的靜態形象和前景由風動的衣裙造成運動感。
美麗的花神端坐在華貴的四輪車上，鮮花點綴著花車與大地，仙女們盡情地跳舞，小愛神頑皮嬉戲，天空晴朗，陽光明媚，一片欣欣向榮。
淡紅色、金黃色、藍色、淺綠色交相輝映，畫面充滿歡樂、活躍的熱情，就像一首生命的讚歌。
提埃波羅把薩克森地區布呂爾伯爵豪宅中的部分建築也畫進了作品，如花園中美麗的噴泉。提埃波羅從未去過薩克森，他是根據當時人們的描述作畫的。
※義大利樣式主義改革派代表畫家：奧拉齊奧·真蒂萊斯基
※義大利佛羅倫薩畫派：安德烈·德爾·薩托經典作品欣賞
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