【品鑒·珠寶】Art Deco Jewelry 裝飾藝術風格復興
原標題：【品鑒·珠寶】Art Deco Jewelry 裝飾藝術風格復興
版權所有：《品鑒LUXE》2018年6/7月刊
Art Deco裝飾藝術風格歷經百年依然屢屢站上潮流前端。
Art Deco風格珠寶在多變的時代進程中
既保留歷史記憶又不斷尋求突破，
幾何與圖騰、對稱與反差、
工業美學與異域風情，
在璀璨華麗的同時滿足了我們融合
古典與現代的精神訴求。
冠冕，1914年卡地亞巴黎
裝飾藝術起源
二十世紀初，即使在花環風格閃耀著新古典主義的靈感而廣受歡迎之時，路易.卡地亞就已激勵設計師們去發掘更新鮮的創意想法——他們開始在抽象幾何圖形上傾注起靈機巧思。路易.卡地亞大膽地引入各種明麗色彩以及頗有原創性和現代感的幾何形狀：立方體、多邊形和菱形的彩色寶石款式簡潔、造型精緻。他敏銳過人的藝術直覺迅速得到了設計師查爾斯.雅克（Charles Jacqueau）的大力支持。1904年，卡地亞發揮想像，創作出一款鑲嵌鑽石和紅寶石的長菱形胸針。類似風格的珠寶設計接踵而至，堪稱現代風格的最初代表。
胸針，1906年卡地亞巴黎
這種日後被稱為「裝飾藝術」的設計風格，影響廣泛而多樣，成為眾多創新設計的靈感之源。裝飾藝術講述了這樣一個傳奇故事：一位與時代脈搏同步的珠寶商，以無比璀璨的設計呼喚著新風格的到來。
格洛麗亞.斯旺森（Gloria Swanson）佩戴著1930年卡地亞創作的鑲有鑽石和無色水晶的鉑金手鐲。
白色裝飾藝術
與時代同步，並融入變革潮流，卡地亞大膽預見女性風尚的演變趨勢——更加中性化、男性化的風格取代了裙裝而更受青睞。卡地亞洞燭機先地察覺了這一變遷的重大意義，並積極倡導這種被後世稱為「裝飾藝術」的風格。矩形、正方形、圓形：卡地亞用這些幾何辭彙描繪了現代簡約風格的珠寶，盡情引領時代潮流。珠寶的圖案和顏色消失，僅保留了簡潔造型以及黑與白鮮明的對比。與此同時，卡地亞不斷探尋將各種切割工藝的鑽石相結合的無限可能。以長階形、六角形及半月形等理想的形狀，構建珠寶的微型結構。啞光、亮光及透明材料打破了白色的素凈單薄。卡地亞匠心獨運，將白色進行參差多變的組合。微妙的色彩對比巧妙地實現了聚光效果。
梵克雅寶胸針，1924年
遙遠文明與異國情調
裝飾藝術風格誕生於1920年代，此名稱源自1925年在巴黎舉行的「國際裝飾藝術及現代工藝博覽會」。此年代有許多創作深受東方風格的影響。世家亦以遙遠文明與異國情調為靈感，創作出多件鑲嵌有凸圓蛋面切割與雕刻寶石的胸針，這是1920年代典型的印度珠寶樣式。在這個時期，充滿異國風情的作品風靡了整個歐洲：深受埃及法老王圖坦卡門墓穴發現的影響，裝飾藝術掀起一股埃及風格熱潮；同時來自印度大公的珍寶則令芳登廣場的珠寶工匠為之神迷。Van Cleef & Arpels梵克雅寶也醉心於印度珠寶的絢麗色彩和設計之中。
梵克雅寶印度風格胸針，巴黎，1924年；
梵克雅寶Flowers basket 別針，1927年；
梵克雅寶Bird 別針，1924年。
「咆哮的二十年代」是藝術無憂無慮萌發的戰間時期，新藝術風潮被崇尚簡約線條的裝飾藝術風格取代。1922年，圖坦卡蒙墓的發掘為Van Cleef & Arpels梵克雅寶的創作注入全新靈感。視覺藝術流派代表人物桑妮雅.德羅奈(Sonia Delaunay)以及裝飾藝術流派代表人物安德烈.薇拉（André Vera）對色彩的推崇在Van Cleef & Arpels梵克雅寶高級珠寶系列作品中得到淋漓盡致的展現。1924年起，世家開始在璀璨的鑽石中點綴紅寶石、祖母綠以及藍寶石。製作工坊研發出包面切割、不規則凸圓型切割技法，為寶石的外形和色彩增添別緻韻味，從世家部分埃及風格珠寶中便可一覽其中新意。這一時期，幾何形態的創作展現了當時全新的美學特徵。
1925年，Van Cleef & Arpels梵克雅寶亮相巴黎國際裝飾藝術及現代工業博覽會。當時，花朵與動物是風靡業界的創作主題。與此同時，埃及法老、中國、日本、波斯等東方元素也為世家提供了創作靈感，最終以青金石、綠松石、縞瑪瑙、琺琅、漆繪工藝與其他珍貴寶石創作出全新的色彩材質組合，其中尤以化妝盒等作品最為引人注目。與此同時，Van Cleef & Arpels梵克雅寶鑽石和鉑金珠寶作品也開始以簡約凝練的線條與靈動的自然創意表現抽象的幾何形狀，探索裝飾藝術的精髓。
Tiffany & Co.蒂芙尼Art-Deco裝飾藝術風格鑽石吊墜；
Tiffany & Co.蒂芙尼Art -Deco裝飾藝術黃鑽耳環。
「爵士年代」魅力
歷史上的1920年代迎來的是一個充溢著全新自由、蓬勃精神和無限活力的傳奇時期。熱情洋溢的創新者喚醒了這一時期所特有的迷人魅力，他們在社會繁榮豐沛和樂觀主義盛行的激勵中引領著時尚和文化的風雲變幻。爵士年代(Jazz Age)是逾越老一代品味轉而強調和宣揚青年文化的第一個現代時期；而創新活力和社會變革積聚爆發的中心恰是紐約。這裡吸引著形形色色的人們，巨擘或詩人都為之著迷。
時至今日，蒂芙尼成為享譽國際的世界頂級珠寶商。於1837年創立於紐約，蒂芙尼公司成為紐約別緻風尚品味的象徵而其璀璨鑽石臻品更是紐約奢華魅力的縮影。鍍金時代(Gilded Age)的盛大晚會因蒂芙尼珠寶的點綴而大放異彩，而全新裝飾藝術風格的鑽石臻品令之後的爵士年代上流俱樂部派對煥發迷人華彩。作為當時代的頂級珠寶商，蒂芙尼以純美白鑽配搭絢麗彩色寶石並飾以輪廓柔和流暢的鉑金鑲嵌設計來創作臻美珠寶，彰顯了紐約城中恢弘莊嚴的摩天樓宇，如克萊斯勒大廈和洛克菲勒中心，以及紐約獨特風尚的摩登剪影。
Tiffany & Co.蒂芙尼扇形古董鑽石耳墜，
靈感源自古董珍藏庫；
Tiffany & Co.蒂芙尼珍珠鑽戒。
正如爵士樂至今仍影響著全球音樂的發展演變，這些璀璨耀美的創作臻品奠定了蒂芙尼在整個20世紀乃至步入21世紀後的設計風格和傳承。蒂芙尼Ziegfeld系列也受到這一年代的影響。該系列以紐約傳奇的齊格菲爾德劇院(Ziegfeld Theatre)命名，這一建築於1927年對外開放，是裝飾藝術風格建築的典範。Ziegfeld系列纖長精緻的珠寶作品採用珍珠、黑色縞瑪瑙和純銀，盡顯當時期的簡約高雅風采。
爵士樂自然隨性的節奏還啟發了其他鑽石珠寶的設計，包括名如其實的Tiffany JazzTM、Tiffany Grace和Tiffany Legacy Collection。每一款皆形態華麗可觀、細節精緻臻美，映射出1920年代時尚所富有的強烈感染力；同時為現代風格更添風韻和活力。
靈感源於裝飾藝術的蒂芙尼珠寶頻頻現身於熒幕以及好萊塢的各大重要場合。擔任2011年奧斯卡頒獎典禮(Academy Awards)主持人的影星安妮.海瑟薇(Anne Hathaway)在當日變換穿著了8套不同的禮服，每一套都配以風格相稱的蒂芙尼珠寶，其中包括一款圓形和長方形鑽石打造的奢華手鐲。奧斯卡獎獲得者凱特.溫絲萊特(Kate Winslet)在2010年的奧斯卡頒獎典禮上佩戴了一款蒂芙尼特別為她設計創作的珍罕黃鑽項鏈。
今日蒂芙尼那些靈感源自爵士年代的珠寶作品所締造的浪漫風采特別專屬於當時代，一個在電影製作人、藝術家和設計師心中永葆鮮活魅力的傳奇時代。
Boucheron寶詩龍Inspired Architecture建築藝術系列Hotel Particulier項鏈；
Boucheron寶詩龍Inspired Architecture建築藝術系列Damier Cabochon戒指。
在藝術和建築領域，1920年代也迎來了被稱為「20世紀最重要的藝術風格之一」的Art Deco藝術裝飾風格。裝飾藝術被廣泛應用於美術領域和這一時期的工業產品、建築、服裝等所有方面，特徵是以曲線和直線，具象和抽象這種相反的要素構成的簡潔、明快、強調機能性和現代感的藝術樣式，特別是直線的幾何形表現，顯示出對工業化時代，適應機械生產的積極態度。
建築藝術系列
寶詩龍的創作靈感源自對抽象概念、完美幾何及裝飾藝術（Art Deco）純粹線條的無盡熱愛。「建築藝術」系列宛若時空旅程，以毗鄰巴黎皇家宮殿的私人住宅（hotel particulier），即Frédéric 及Gabrielle Boucheron首度創立品牌之地為起點。窗外景色幻化為顆顆剔透晶瑩的水滴形水晶，格紋地板則比擬為繽紛璀璨的縞瑪瑙及鑽石。旺多姆廣場建築外牆的拱頂裝飾和中央立柱，同祝Frédéric Boucheron喬遷之喜。
Boucheron寶詩龍Inspired Architecture建築藝術系列Damier Cabochon耳墜；
Boucheron寶詩龍Inspired Architecture建築藝術系列Hotel Particulier戒指。
Hotel Particulier
1858年，Frédéric及 Gabrielle Boucheron於152 Galerie de Valois創立了品牌。從此，它成為Boucheron寶詩龍家族永遠銘記與深情懷念的誕生地。精美絕倫的項鏈凝聚品牌歷史的馨香，映刻誕生地窗外曼妙的冬日風光。系列的主打之作Hotel Particulier項鏈，完美糅合黃鑽和白鑽、灰色月光石及白色珍珠母貝交替鋪鑲的圖形，輔以縞瑪瑙勾勒的線條，讓人憶起152號老店樸拙的木地板紋理。中央一顆瑰麗的21.80克拉黃色藍寶石璀璨閃爍，如穿透微閉之窗的燦爛晨光。4顆透明水晶吊墜仿若4扇窗，多達百顆美鑽嵌入其中唯美勾勒鹿兒、鳥兒的靈動身影及樹葉雲朵的清新圖案，浪漫營造從Hotel Particulier窗外眺望巴黎皇宮花園的壯麗冬日景緻。一枚吊墜如划過浩渺銀河的流星於胸前將美景緊扣，以多達百顆美鑽雕琢而成的三幕鄉郊景緻匠心獨運，營造出浪漫而真實的壯麗畫冊。
Damier Cabochon
設計展露巴黎Hotel particulier的古典主義風格，生動凝練Boucheron寶詩龍家族的室內裝潢藝術。裝飾藝術的幾何精髓—格紋圖案，以美鑽及深黑色蛋面切割縞瑪瑙交織出強烈對比。項鏈、戒指與手鏈錯落鑲嵌大小有致的寶石。由多塊充滿層次感及立體感的經典方格造型組成的耳環詮釋品牌精妙的chahuté跳躍鑲嵌技術。
海瑞溫斯頓裝飾藝術Art Deco設計珠寶系列鑽石鏈墜；
FRED斐登Success系列手環及指間戒。
Art Deco系列
傳承海瑞溫斯頓對精湛工藝與卓越設計的不懈追求，將璀璨鑽石精心手工鑲嵌於鉑金底座上，Art Deco系列鑽石鏈墜甄選圓形明亮式切工與長形切工鑽石悉心排列鑲嵌出對稱幾何與稜角造型，譜寫至臻美鑽的絕妙樂章。
幾何風格
FRED斐登SUCCESS系列的設計和幾何風格是FRED斐登標誌性珠寶中的經典之作。今天，此系列以一種時尚鮮明的全新風貌重新呈現流暢曲線與幾何外觀。「FRED斐登珠寶，以光影變化點亮日常生活，極具動感的靈動線條令人為之神往。」品牌創始人Fred Samuel的這席話用於形容SUCCESS系列再合適不過。誕生於2000年的SUCCESS系列，將圓形與方形兩種幾何造型相融合，剛柔並濟，將雍容大氣的圓與剛勁有力的方巧妙結合。SUCCESS系列體現品牌的靈動創意與前衛精神，與時俱進，經久不衰。
TASAKI balance unite 陰陽平衡系列戒指；
路易威登Empreinte珠寶系列。
源自經典
誕生於2004年的Empreinte珠寶系列，靈感源於路易威登經典旅行箱的特色鉚釘。
在全新的Empreinte珠寶系列，圓形鉚釘以別具一格的內凹形態嵌入每一件珠寶之中。黃金、玫瑰金與白金貴金屬構建起整個系列，柔和不張揚的金屬色澤與肌膚光澤相映成趣。飾有內凹式鉚釘的玫瑰金與黃金寬戒指上鐫刻有LV字母標識，此設計亦為更為珍貴的鑲鑽白金手鐲增添動感特色。勻稱協調的配色與造型，兼具優雅情調與活力動感，充滿韻律之美的 Empreinte珠寶系列彰顯出路易威登蓬勃旺盛的珠寶創造力。
平衡之美
TASAKI balance平衡系列是Thakoon Panichgul擔任國際著名珠寶品牌TASAKI創意總監後的第一個設計系列。這一簡單而時尚的設計靈感來源於平衡球，其特點是將珍珠排列組合，讓珍珠在指間達到平衡之美。TASAKI的優質珍珠從挑選到加工，每一階段都由高超嫻熟技藝的匠人把關。Thakoon Panichgul的設計作品創造性地匯聚了各種截然不同的元素，將這些元素加以融合，並結合TASAKI優質的材料和高超的技藝，令佩戴者感受到balance平衡系列珠寶所獨有的神秘漂浮之感。
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