《追逐繁星的孩子》同為新海誠作品，和你的名字差距卻這麼大

說到新海誠，大家的第一印象會是什麼呢？作為在日本動畫界少有的怪才型動畫製作人，在你的名字成功成為日本票房史上擁有最高票房的動畫電影之後，新海誠也在一定程度上代表了日本動畫業界的成就巔峰。

然而在你的名字將新海誠推上巔峰之前，新海誠的作品也都是相當的不錯。例如極富盛名的秒五以及言葉之庭，儘管這些作品都顯露著新海誠的些許稚嫩，但是毫無疑問都是可以稱之為經典或者是神作的作品。然而新海誠在這樣的過程里，也有過一段尋求自我，追求突破的過程。而見證著一切的就是這一部 追逐繁星的孩子。

這部動畫是新海誠在2011年指導的一部架空世界觀里的動畫電影。電影中講述了女主人公明日菜，由於父親逝去，和母親忙碌工作而常常獨自一人。明日菜在某一天突然透過她父親留給她的水晶收音機中，聽到了極為不可思議的音樂。

隨之沒過多久，在一場突如其來的襲擊中邂逅了神秘的俊美少年瞬。但是在某種感情還沒來得及在兩人之間萌芽的時候，順卻突然離開人世。而在這之後，學校的老師森崎龍司卻又帶給了明日菜救回瞬的希望。

從05年第一次看雲之彼端接觸新海誠開始，到現在已經有13年了。即便小編我自認為不太了解新海誠，但是在這部動畫中，還是可以看出極為濃重的新海誠風格來。而在這表面之下，新海誠卻也著力試圖融入更多的新元素，實現自我突破。作畫之中很顯然混有極大的非新海誠風格，更加明確地說，其中宮崎駿和庵野秀明風格比重甚至更勝過新海誠的自身風格。在明日菜和龍司第一次來到地下世界的時候，吉卜力畫風的廣闊草原一度給我帶來了極大地錯落感，而後抬頭看到新海誠式美感的藍白天空才重新感受到這是一部新海誠式的動畫。

在離開了新海誠標誌的星空雲海之後，似乎就和一貫的新海誠風格徹底分離了。這樣的混雜型風格毫無避諱的展露了新海誠向商業化轉型的意圖。而在這樣混雜風格的畫風之下，則是新海誠那依舊不太熟練的長篇敘述把控力。在向商業化轉型與自身能力的相互制約下，這部電影就這樣誕生了。

對於動畫的評價可以從幾個方面進行，首先從劇情上來說，這部電影劇情很顯然是太過於龐大了，早在雲之彼端中被人們評價為不適合製作長篇敘事的新海誠，在秒五的成功之後，顯然又開始展露自己的野心了。然而在這部電影里，無論是神秘的地下世界，古神與各種奇特生物的世界觀，在這樣一個不足兩小時的動畫中，都還是太過於龐大了。

開頭瞬救下女主，並且與女主之間產生情愫又到瞬的逝去，在僅僅安排的20分鐘里顯得極為倉促和突然。在觀眾還沒有搞懂瞬和明日菜的感情是如何產生時，瞬就匆匆領走他的那一份盒飯就再也沒有出現過了。後面劇情的大量展開，更是帶給人一種神發展的愕然感。神發展在獨立動畫中可能會有一種新奇感，然而在這種商業動畫里顯然是災難性的。這種神發展在後面的劇情也一直這樣不斷鋪展著，所有的人物僅僅像是過程中鋪展開的一個個指示物，不斷地標誌著這種腦洞劇情的不停延伸，絲毫不豐滿的人物也完全無法支撐起劇情的廣度和深度來。即便到了最後，觀眾也絲毫無法帶入明日菜的情感之中。

所謂堅持與學會放棄，似乎老師更能帶給人這種情感，而且到最後的抉擇之下的情感鋪墊也因為篇幅原因鋪墊太少。如此而來，失去了新海誠一貫「共情」功力的動畫也實在是無法給人任何震撼或是醍醐灌頂潸然淚下的感覺。

不過作為商業動畫來說，他毫無疑問是極為成功的，這依然是一部擁有著業界極高水準的動畫電影。無論是開頭明日菜在高山遠眺所見的風景，還是地下世界的奇特風貌，都能帶給人一種極為獨特的舒適觀看感受。設定與景色搭配對吉卜力的借鑒是顯而易見的，但是這部動畫顯然並不是一個拙劣的搬運工。新海誠一貫喜歡的新奇設定與吉卜力式的日式童話結合起來，這就誕生了一個擁有全興精緻美感的 追逐繁星的孩子。

毫無疑問這部作品也是新海誠的傾力之作，只不過有那麼一絲瑕疵而已，而在這兩小時的觀看之後，儘管未曾感受到那鮮活跳動的，屬於新海誠作品的靈魂。但其中那新奇的世界，優美的景色與極佳的音樂，還是讓我不禁沉淪其中。對於動畫的劇情解讀在網上也有很多，儘管本劇的情感表現力可以說是新海誠所有作品中表現最差的一部了。

但是其中對於過去與現在，如何取捨的探討也是顯而易見的。即便過去是多麼美好，但是如果執著於像森崎龍司那樣放不下過去，那最後的結果可能也只是給自己造成傷害罷了。所謂執念與否，或許可以用明日菜恍惚之間的感嘆來說出，可能真的只是自己太寂寞罷了。