蔡茂友與清代胡公壽水墨荷花作品對比欣賞

蔡茂友水墨荷花《相隨》

在中國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。古今描繪荷花景緻的作品，大抵分為兩種：或以工筆寫細韻，或以寫意呈精神——前者清冷，後者溫情。

蔡茂友水墨荷花《十里荷香》

在蔡茂友水墨荷花畫作中，充分地繼承了中國水墨畫的大寫意精神，繼而轉化為自我意境，以熱情卻不事張揚的色調，描繪了荷韻當風大地的場景：風和日麗，清香浮游，青鳥翔來，從這一系列水墨荷花系列作品中所呈現出荷塘天地交接之處布滿看來，點亮了荷枝杈之間——水墨葉蔓與荷花完美的融合，體現出藝術家將具象與抽象、再現與體現、寫實與浪漫高度合一的功力。

蔡茂友水墨荷花《孤芳》

畫面整體簡括洗鍊，由而顯出了出污泥而不染之品格恆為世人稱頌的精神和整個畫面意境上的寧靜，這種「理想」的形象是在「寫實」的前提下經過凝鍊而成的，是與精神的真實接近的藝術形象，也是蔡茂友在藝術情趣上走向個人內心、走向優雅端莊的反應，突出體現了蔡茂友在水墨畫上的藝術追求。

《香滿蒲塘圖》 清代 胡公壽

胡公壽（1823～1886年）名遠，又字小樵，號瘦鶴，又號橫雲山民。清松江府婁縣人，家住西門外景家堰。能詩，工書，善畫，又精篆刻。書法出入顏真卿、李邕之間，但為畫名所掩。工畫山水，運筆渾厚，墨氣淋漓，得董源、米芾神韻；花木竹石，取法於陳淳；尤喜畫梅，老乾繁枝，筆力雄健，墨彩煥發，得力於書法。當時與任頤、虛谷等齊名滬上，日本人士尤愛重之。咸豐十一年（1861年）避亂，寓居上海，賣畫自給，成為「海上畫派」主要畫家之一。胡公壽的題畫詩則內容多樣,有的以詩言志，有的與畫相配合,意境深遠，有的則涉及畫法畫理。胡公壽的繪畫較多繼承了文人畫的傳統,特別是松江畫派的傳統,但同時也蘊含日後成為典型海派畫風的諸多因素。他的作品長於水墨,有時略施淡彩,比任伯年等人的設色作品更為簡潔雅潤,富有文人畫的氣質。胡公壽畫荷，用筆簡練，設色明麗，此作描寫「荷鈿小小半溪香，水涼風攪一池荷「的情意。荷葉穿插顧盼，構圖疏密交錯，通過荷葉、枝葉、蓮蓬、草間的相互掩映構築出變化豐富的空間層次。用墨淋漓盡致，濃淡、枯潤相生。

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