在拉薩自顧自地做一場展覽

澤郎在他的工作室

澤郎奪理是一個不怎麼愛說話的畫家。

三月份的時候，我們一起在成都的春熙路吃火鍋。我問他，夏天在拉薩辦一個展覽怎麼樣？他說，可以。之後也只是喝乾了杯子里剩下的啤酒。

他的畫要比他活潑許多，畫里的那些孩子，鳥，月亮，花，還有雲，好像都有很多的故事要講。我把這些畫拿給身邊的朋友們看，有些人的反應是「哇，畫風好可愛」；有些人感覺「被什麼東西砸中了腦袋，一下子暈暈的」；還有人說，「直擊心底，很痛快」。

幾天前，我在拉薩某所學校的自習室門口等車來運參展的這批畫。兩個小學生從屋子裡走出來，停下腳步開始討論眼前的一幅作品：

「這畫里的人眼睛為什麼分得那麼開啊？」

「不知道，我覺得他看起來有點難過。」

澤郎的作品集

和藝術家諾次老師一起看澤郎的畫，老師回憶起自己年輕的時候做的一些紙上的作品：「我拿著筆順著紙上自帶的紋路走，畫出來的東西和他（澤郎）的有些小畫很相似。」諾次老師很喜歡澤郎的畫里隨性洒脫的那一部分。

這也讓我回憶起有一回我採訪澤郎，他說自己更喜歡漫無目的地畫畫。而這種「漫無目的」的方式，在另一位藝術家-裴庄欣老師的眼中，是使他遊離於主流的圖像塑造和身份焦慮之外的原因：

「那種徹底的脫離主流的方式，反而流露出了一些扣人心弦，十分強烈的個體內心深處的感染力。」

澤郎作品草圖

也不記得是哪一堂課的老師曾經這麼說過：觀看其實是一種交付和代入自我的過程。欣賞一幅畫是再主觀不過的一種行為，你被它裹挾多少，你就能共情多少，理解多少，從而擁有多少。

曾經走在城市狹窄的街道，兩旁的高樓遮擋住陽光，踩在人行路上那些幾何形狀的暗影上時，我也會把自己想成澤郎畫出的某個大大胖胖的孩子，他懷裡有山有河，山頂上積著雪，河裡的波浪泛著淡淡一層藍。

而以策展人的身份去真正做一場畫展最有意思的地方就在於，我心中非常清楚，許多人即將來到同一幅作品面前，然後帶走完全不一樣的感受和記憶。這種人與畫、人與人之間類似於能量交換的東西實在讓人著迷。

澤郎作品

很久之前我就已經停止相信一幅畫（或者很多幅），一個展（或者很多個）能夠動搖或改變這個世界已然腐爛或者正在腐爛的部分。

但只要「藝術」這種東西能夠為哪怕一個人的眼睛裡添一點光彩，或者撒下可能會在冰凍地帶燃燒起來的火種，我想，為它付出就是值得的。

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澤郎奪理首次個展

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己 渡

Bitter - Sweet

2018年7月20日 星期五 晚7點

拉薩念者實驗藝術空間

就 請 你 循 著 火 光 來

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