黑川雅之：我的人生就是一場「尋美之旅」
專訪黑川雅之時，他身著一貫的黑外衣，這是他向來隱藏自我的方式之一。
「黑色的衣服能給我帶來安全感，因為我不是什麼重要的人，所以希望大家不要注意我。」黑川雅之說。
黑川雅之設計大咖秀
採訪/撰文 李文倩
然而，這個逃避關注的人，卻被譽為「東京的達芬奇」、「日本建築和工業造型設計界的代表人物」、「設計哲人」，被奉為設計界的「教父級」人物，凡是「黑川雅之」名字出現的地方，都被冠以「著名」、「頂尖」……
黑川雅之在CAIDIF分享設計
他常反躬自省，自謙為一個痴迷於創意的手藝人，年齡、功名、頭銜……於他而言，都是缺乏意義的附庸品。
「設計就是我度過人生的交通工具。我做很多類型的設計，產品、室內或者建築，沒有所謂的邊界。我80多歲，常常忘了自己的年齡，但請大家不要把我當成一位老人。」在接受網易專訪時，始終微笑著的和藹的黑川雅之說。
設計要有自我
「自己覺得這麼做好，就這麼做吧。」這話像是黑川雅之的竊竊私語，卻也是他的設計準則。
幾十年來，他的產品設計，從不接受企業的委託，很少迎合客戶或市場，他說，設計中最重要的是要有自我的思想，造就一個井然有序的世界，贊同這個想法的人，自然會聚集而來。
「壹人食」餐具套裝
設計師以圓為核心的元素，進行更加豐富和更有想像的融合。每一個獨立的餐盤都是由相同尺度的圓，相互之間通過完美碰撞，而形成了更具空間感的食器，呈現出更為立體的融合，使餐盤承載了極具文化傳承的飲食美態。
正如他在自己的博客里寫到：只有從特殊的自己出發，才能與他人產生真正的共鳴；從特殊性出發，才能引起普遍的共鳴。設計師的產品就是自我的最佳表達，是為了讓他人了解自我，而不是刻意迎合。
作為日本建築和工業造型設計界的代表人物，黑川雅之的設計DNA，深深植根於日本文化。日本位於亞洲的邊緣，四面環水，受到中國和歐洲悠久歷史的深刻影響，也保持著恰如其分的距離，這個島國彷彿垃圾箱一樣地容納了世界各國的宗教和文化，使其共同發展，升華成為任何地方都沒有的獨特文化。
這種文化被黑川雅之稱為「一個奇蹟、一個特例」，甚至將其歸結為「東洋的審美意識」。於是後來，我們就看到了黑川雅之的《八種日本審美意識》一書，紀錄和剖析了日本多樣的、深層次的美感，這也造就了日本設計的獨特性。
中國設計現狀危險
早在2008年，黑川雅之就常常來到中國，那一年，中國舉辦北京奧運會，神舟七號成功發射，也有很多國內設計師走向國際斬獲知名大獎……看似欣欣向榮，黑川雅之卻一針見血指出，中國仍有很多地方需要提高。
自2011年開始，黑川雅之頻繁訪華，稱中國為「第二故鄉」，並「耐心守望中國的發展」。
近三四年來，黑川雅之每年大概有一半時間呆在中國，成為中國設計發展與成長的「旁觀者」。
天津傳統工藝館
在保存民族或文化圈共同記憶的同時，珍藏有鐫刻著現代審美意識與未來願望的主題作品。
令他非常吃驚的是，近年來，中國的設計行業迅速發展，湧現出眾多優秀的設計師，以及大量年輕又具美感的設計作品，然而，他也直言，「雖然，中國有很多優秀設計，但也處於一個非常危險的狀態，這點希望大家理解。」
在中國，他認為，一方面，年輕人很容易在設計過程中犯這樣的毛病——用過於新鮮、潮流，或當下的感覺進行設計，做出所謂「流行」或者「未來趨勢」的作品，可能會得到很多「非常漂亮、非常棒」的稱讚，但是，設計作品不夠經久耐用，也沒有解決本質問題。
黑川雅之的辦公空間設計
打破條條框框、跳出既有概念束縛的「自助式辦公」設計，是黑川雅之對辦公空間的新思考：空間是進行創作的場所。大房子、創作室、盒子、自然與網路，都是其設計中的元素與思路。
K-gom系列辦公用品
用橡膠材質製作，加上柔和的線條，使形態曖昧的辦公用品成為使用者身體的延伸。
設計不會僅僅以美的形態結束，黑川雅之說，當下日本設計師有一個研究會，他們不再尋求新的設計，而是經常探討——「永遠不變的東西是什麼？人是什麼？命運是什麼？活著意味著什麼？生活是什麼？明天後天會怎樣？新的創意又是什麼？」等等一系列問題，來探究本質問題。
黑川雅之在中國—東盟工業設計與創新論壇上聆聽中國設計
夢蝶庵
這棟別墅既是黑川雅之向中國文化送出的一篇愛的告白書，也是向莊子敬獻的一份崇敬，同時還是黑川雅之本人思想脈絡的匯總。
對於中國設計現狀，他認為，中國是一個製造大國，也是一個消費大國，中國設計師應該站在消費者的立場上設計。此外，中國設計師還要多學一些哲學，不但創造美的東西，同時從思想上理解美，然後表達美，這才是設計師真正要做的。
黑川雅之 青翳房
終極一生 就是為了尋找美
「我有時候會想，我在為什麼而活？」黑川雅之常這樣問。
「至少是因為世上還有許多讓我感動的事情。」他回答，所謂感動，是心靈的悸動，與美的感受相同。
「如此看來，我的人生，是一場『尋美之旅』。」黑川雅之說，「終極一生，就是為了尋找美，好的、漂亮的東西我都會去探尋。我是帶著發現的眼光，生活在這個世界上。拿旅行來說，就是為了發掘不同地方的美、不同形態的美、不同氣質的美。」出於對美的執著，他甚至稱自己為「美之獵人」。
黑川雅之的傢具作品
在他看來，終極的美就是死亡，他不會為真理而死，但可以為了美而死。在宇宙的時間尺度里，人類悠久的歷史，都不過一瞬間而已，死更是短暫的事情，所以，黑川雅之認為，死亡不是一件壞事，而是一件自然而然的事，是生命的另一種形態。
三腿象椅
引導人們視線朝前，讓人彼此對坐時視線不會對立。
陰陽融合椅
椅背脫離整體框架，體現了設計師對陰與陽如何結合的思考。
他在《設計與死》一書中，毫不忌諱的談到對死亡的思考——「並不是漸漸衰老、慢慢地死去，而是活著，活到底，然後突然熄滅，我喜歡這樣的死法。我希望我的死不是拋物線，而是像一條直指天空的直線，突然有一天消失在半空之中。」這樣的「死亡構想」，頗具美感，很黑川雅之。
黑川雅之簡介
黑川雅之
Masayuki Kurokawa
建築家
K&K株式會社社長
DESIGNTOPE株式會社社長
物學研究會會長
日本文化設計論壇理事及總幹事
日本設計委員會理事
日本建築設計協會終身會員
金澤美術工藝大學藝術博士
1937年 出生於名古屋的建築世家
1961年 名古屋工業大學建築系畢業
1967年 早稻田大學博士畢業
1967年 成立黑川雅之建築設計事務所
1983年 成立K株式會社
2000年 成立DESIGNTOPE株式會社
2012年 黑川雅之建築設計事務所更名為K&K株式會社
從事建築設計、工業設計、室內設計、傢具、照明等全領域設計，被譽為「日本建築與工業設計教父」、「東京的達?芬奇」。
黑川雅之的父親也是建築師，他的哥哥是「日本建築界三傑」之一黑川紀章。
享譽盛名的黑川雅之，人生並非一帆風順，在步入而立之年時，依然窮困潦倒，甚至靠典當相機，和好友借錢度日。
70歲時取得日本唯一的「藝術博士」稱號，創辦物學研究會。曾獲得過27次德國IF獎、31次日本傑出設計金獎（GOOD DESIGN AWARD）、日本每日設計獎、日本裝飾設計師協會年獎等。多項作品被丹佛博物館、紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館等作永久收藏。
代表出版物：
《設計與死》、《日本的八個審美意識》、《依存與自立》、
《野生的衝動》、《基於不對稱美學的物體理論》、《記憶與願望》、
《設計曼陀羅》、《設計修辭法》、《素材與身體》、《信息空間》、
《21世紀設計提案——設計的未來考古學》等
以上作品被譯成多國文字出版
主要獎項：
27次德國iF設計金獎（iF Design Award）
31次日本傑出設計金獎（Good Design Award）
日本每日設計獎（Mainichi Design Awards）
日本室內設計師協會年獎等。
其中多系列作品被丹佛博物館、紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館等作永久收藏。
代表作品：
建築：
銀座KUNOYA、大金高爾夫俱樂部、千葉海濱公園野外劇場、千葉南袖觀景台、PALOMA總部、PALOMA PLAZA BUILDING、來待石雕美術館、來待診療健康中心、21世紀紀念塔、伏木富山港新湊遊艇基地-俱樂部會所、KITA HOTEL、花蔭綜合建築等
產品：
橡膠系列、組合傢具、TOTO衛浴、照明器具、門把手、室內裝飾系列、手錶、數碼相機、餐具等
本文選自網易設計獨家出品欄目《設計大咖秀》
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《設計大咖秀》簡介
該欄目是國內首檔以圖片形式展現設計師生活工作細節與個人修養的高端專業品牌欄目。往期大咖秀的嘉賓有：梁志天、朱小傑、石大宇、賈偉、溫浩、凌宗湧、鄭忠、楊邦勝、梁景華、姜峰、高意靜、瞿廣慈、馬岩松等等。我們也歡迎更多設計界大咖們參與《設計大咖秀》的拍攝，用鏡頭展現設計師與眾不同的一面。
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