攝影構圖有哪些技巧和標準？
- 撰寫/橘長Musk
- 圖片/網路
雖然攝影是沒有必須一定遵守或者刻板的規則，但如果你是新手，不得不說一些基本的構圖法則還是很有用噠，它起碼從一開始就幫助你確定照片的協調性、平衡性和自然性。從最基本的三分法、對稱式構圖、框架式構圖、三角形構圖等等構圖方式，其實都是可以由此開始入門學習的，心裡帶著這樣的法則去拍照片，很大程度上來說能夠減少「爛片」的成片率。
不過呢，今天我打算從另外一個角度來分析攝影構圖的技巧，也許它並不如直接擺出三分法這樣直接了當，但是它更像是一種貫穿在腦海里的影像概念。而我，會盡量從電影出發，將這些劇照變成攝影構圖的實例。畢竟電影影像就是為了表達、敘述、抓住觀眾焦點的，從這樣的角度出發，也許能夠對攝影本身有一個更好的理解。
在討論攝影構圖技巧之前，我們應該需要了解一些最基本的知識。
攝影主要分為兩個方面：技術面和藝術面
從技術層面來說：
了解鏡頭
光圈設置
快門速度
ISO
圖像後期處理
從藝術層面說：
在拍攝你的主題之前，你內心需要有一個最能展現該主題的框架，也就是心中有數，知道能夠用什麼樣的構圖去體現你的拍攝主體。
長期練習後，你能夠本能去選擇你的構圖，可能會將多種構圖法則融合起來，為你的拍攝主體服務。
而我們今天主要去討論的就是從藝術層面的角度出發，如何更好的去用畫面體現你想要表達的內容。
SO，步入正題，
除去大家都知道的三分法、對稱式構圖等技巧……我將把格式塔(Gestalt)理論與攝影構圖技巧結合，從心理概念層面出發，提供以下攝影時候可以參考的技巧：
1. 物體與背景的關係(Figure-Ground)
和字面意思一樣，這類方法就是意指強調物體與周圍環境的關係。能夠在環境里凸顯出你的拍攝主體，很多時候並不是一件容易的事情。這時候保持畫面的平衡，能夠讓你的主體有足夠的辨識度就顯得十分重要，也就是說，主體是主體，背景是背景。主體和背景是正負形元素的關係，主體與背景的區分和對比，實際上包括了色彩、尺寸、形狀等因素的集合。
《刺客聶隱娘》劇照
以侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》來舉例，劇照里的環境凸顯得同時，人物作為主體的打鬥場面一樣不會被削弱。雖然是在雜亂的林中背景，但對光線的恰當使用，讓我們能夠非常清晰地從這個畫面里識別出主體元素，從而達到視點的聚焦。
《猜火車》劇照
在《猜火車》中也有一處經典的運用，污濁骯髒的背景成為構圖的絕大部分，這時候主體便給人帶來一種孤立無援的感受，於是在凸顯主體本身的同時，觀眾也能感受到隨之而來的逼仄和緊張感。
2.封閉性(Closure)
什麼是封閉性，其實我們可以把它解釋為留一個填空題給觀看者去做！很簡單的道理，我們的大腦其實有能力去完成尚未完成的部分，能夠填寫缺失的部分。這跟做完形填空和拼字遊戲一樣，只要有足夠的線索，觀看者都可以補全它。
當觀看者主動填充圖像里缺失的部分時，他其實就轉化成了參與者，就像一個謎，觀眾需要親自來解謎一樣。這樣的照片不僅能夠吸引觀眾，同樣也往往存在更多的張力。
《布達佩斯大飯店》劇照
以《布達佩斯大飯店》的劇照來距離，雖然照片是靜止的，但是我們作為觀眾卻自動補足了它在運動的事實，我們自然會產生好奇，他們來自哪裡，他們身處何地，哪裡是他們的目的地。當你能夠引發觀看者的疑問和好奇，某種程度來說，你的照片已經具有足夠的張力了。
3. 連續性(Continuation)
在視覺概念里，觀看者一般都會有一種非常本能的趨向，就是容易通過畫面中的線條去觀看，所以很重要的是要學會如何去引導觀者的目光，讓他的目光最終落在你想要去表達的主體上。
這些線條不限於河流、柵欄、地磚、小路、軌道等，它們在無形里給了觀眾一種運動的概念，離開原由的位置，最終進入我們的框架。對了，目光也算是一條無形的線索，比如當你在人群里突然抬頭看天的時候，應該會一部分人也會因為好奇順著你的目光方向看去，這些小的心理技巧同樣適用於攝影。
《大佛普拉斯》劇照
《大佛普拉斯》中的大橋與橋面形成的線條，直接把觀者的目光聚焦在了大佛身上，大橋作為現代工業文明的代表與大佛之間形成強烈的對比和衝突。
《三塊廣告牌》劇照
《三塊廣告牌》里的廣告牌和馬路同樣作為延續，把焦點放在了主人公身上。縱深感帶來的未知同樣符合影片的情緒。
4. 共同命運法則(The Law of Common Fate)
直接點來說，共同命運法則就是指照片里的「視覺方向」。
如果你的拍攝主體是兩個或兩個以上的人朝著相同的方向移動，這就相當於是一條方向線，這條線也就是拍攝主體的共同性。他們在一起有著共同的命運，他們在一起被視作一個群體，也被視作拍攝的主題。
如《寂靜之地》中，一家四口共同奔向的遠方，就代表了他們的共同命運。他們的命運相連，共同作為畫面里的主體而存在。這種命運再一次讓觀眾成為了事件的參與者，觀者會去想像他們會去向哪裡，他們會經歷什麼，這就是張力的來源。
《一一》劇照
在《一一》中，雖然小學生是群體性的存在，但是被罰站的小男孩成為了群體當中的異類，成為了畫面的主題，他是共同命運中的不確定性，這樣的畫面選擇非常容易給觀眾帶來緊張感。因為觀者無從知曉為什麼他是群體中特殊的那一個，這同樣也是一種共同命運里新角色的創建。
5. 相似性(Similarity)
相似性應該是最普遍最簡單的一種方式，大概就是當畫面里的顏色、大小、形式看其阿里都比較和諧並且相似的時候，觀者就會自動把這些視為一個模塊，非常和諧。這些元素之間的影響、大小關係和空間都能達到視覺的協調，一致性很重。
《布達佩斯大飯店》劇照
《布達佩斯大飯店》再一次出境，這個建築和配色現在幾乎已經成一種標誌了，以至於大家說起馬卡龍顏色的時候，第一個跳進腦袋的就是這個畫面。它作為整體性的建築，再加上韋斯安德森的配色，記憶點實在是太高！
6. 接近性(Proximity)
接近性在繪畫和設計里的運用一樣很多，指的是距離比較短，比較彼此接近的事物或元素，觀者會比較傾向於他們是相關的。這意味著當你在攝影構圖時保持接近性原則創作，對你的整體構圖布景是非常有力的，能夠讓觀者快速捕捉到你的信息和傳遞的內容（這也是為什麼這一點非常廣發運用於交互邏輯）。
《海街日記》劇照
《海街日記》劇照
《海街日記》里對於姐妹四人的構圖把握，就非常清晰表明了接近性原則。我們會把接近的物體視為一個整體，再加以共同命運法則，我們會對拍攝主體產生好奇，能夠感知到作為整體，他們傳遞出來的情感和感受。
從以上我們可以了解到，拍攝很多時候不僅僅是拍攝那麼簡單，鏡頭裡往往蘊含了故事和其他更多的信息，也是拍攝者、被拍攝者與觀看者之間的連接。所以主要從格式塔(Gestalt)理論作為切入，更多是從拍攝的敘事層面來給攝影者一些新的啟發。
想了解其他關於攝影或電影專業相關信息可以後台私信或留言，局長看到會儘可能回復~
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