看看ins這幾位插畫師是如何玩轉時尚插畫

最新 07-15

ILLUSTRATORS ON THE WAY

社交網路時代，將網路媒介作為展示平台的新一代藝術家們逐漸吸引了品牌設計師與時尚媒體的注意。我們採訪了五位在Instagram上擁有眾多粉絲的時尚插畫師，各具風格的他們與我們分享了自己的經歷和對於風格的獨特定義。

@damienfcuypers

20世紀60年代初，時尚雜誌逐漸用照片取代插畫，插畫師開始銷聲匿跡，只有少數以René Gruau為代表的偉大的插畫師們還在為雜誌封面與宣傳作畫。如今，時尚插畫以新的方式華麗回歸，從《T Magazine》《Vogue US》到Cholé、Chanel、Hermès、Loewe，時尚雜誌和奢侈品牌紛紛開始爭奪有天賦的時尚插畫師。這些2.0級的插畫師們卻反其道而行之，將社交網路特別是Instagram作為自己的展示櫥窗，他們中的很多人甚至將社交網路視為自己作品的「中間商」。

@damienfcuypers

插畫師Donald Robertson便是其中的一位。Donald曾任化妝品品牌M·A·C的藝術總監，他的一位助理無意間養成了每天將Donald的畫作上傳到Instagram上的習慣。很快，Donald的Instagram賬號上就有了15萬粉絲，這個數字到今天已經漲到了20.2萬。「Instagram的衝擊力是巨大的，」Donald Robertson說道，「只需要瞥一眼，你就可以被全世界人認識。Beyoncé就是通過Instagram發現我的，這簡直太難以置信了！」現在Donald藉助自己的Instagram賬號@drawbertson與Bergdorf Goodman、Chanel等品牌合作。Assouline出版社還出版了他的那部名為《Donald: The Book》的作品集。

@blairz

漸漸地，時尚插畫師們開始出現在時裝周的秀場上，從台前到幕後都有他們的身影。粉筆、彩鉛、水粉、氈筆、排筆、石墨、手指等等，他們每個人都用不同的作畫工具詮釋著時尚帶給自己的情感。長期為《T Magazine》進行速寫創作的插畫師Damien Florébert Cuypers解釋道：「在這些活動中，地點、音樂與燈光都非常重要。相比於具體事物，我更喜歡將這種氣氛記錄下來。」插畫作為在網路時代再次回歸的藝術形式，不僅表達著創作者主觀且私密的觀點，同時也在帶領更多人認識時尚，在時尚產業的發展中發揮著獨特的作用。

Blair Breitenstein

@blairz

「我的繪畫作品是對我喜歡的人進行致敬。」

自我介紹

我曾在西雅圖學習廣告宣傳，那時候圖畫是過時的事物，直到我在Instagram賬號上上傳了幾張速寫，我畫的是自己喜歡的秀場模特。一些品牌開始跟我聯繫，最終，我的圖畫創作為職業，我現在生活在紐約。

Blair Breitenstein

作品風格

我從復古照片中獲得靈感，下很大的功夫來處理人物表情與色彩。我將自己的作品視為對喜歡的人的一種致敬，比如Jacquemus、Proenza Schouler、Céline、Marni以及Sies Marjan。

作畫工具

我會用彩筆、氈筆和水作畫。

靈感ICON

David Downton，他的作品《時尚插圖精選》（Masters of Fashion Illustration）給了我很多靈感。

@blairz

何為風格？

Jackie"O，她是一位熱愛時裝的極簡主義藝術家。她知道裝飾品的重要性，並且遊刃有餘地使用裝飾品。這就是我認為的風格演繹。

今夏心水單品

一隻任何大小和形狀的籃子。

我與Instagram

Instagram改變了我的生活，因為它，我的作品開始被人們所知。我將自己Instagram賬號視為一個可以讓所有人看到的作品集，我將自己的畫作、靈感、慾望和心情都上傳到Instagram上。

@blairz

Suwa Im

@suwa_

「我會直接給自己感興趣的造型畫圖。」

自我介紹

我是一名時尚插畫師和電影服裝師，畢業於Parsons設計學院，現在居住在首爾。我曾經在紐約做過幾年時裝設計師，在Michael Kors與Tommy Hilfiger工作過。

Suwa Im

作品風格

我將我的畫稱為「生活畫」。我會拿著畫筆，坐在秀場的出口。在幾分鐘的時間裡，我就可以將自己感興趣的、可以與我產生碰撞的造型畫下來。我有懷舊的一面，我喜歡將不同的時代與不同的人物混搭在一起。

作畫工具

我用水粉和舊的材料作畫，比如舊雜誌與復古的筆記本。

@suwa_

靈感ICON

Tony Viramonte，他藉助自己的作品展現了一種近乎兇殘的能量。

何為風格？

用一種男孩子氣的態度展現女性化。

@suwa_

今夏心水單品

隱藏在寬大的白色外衣下的深紫色連衣裙。

我與Instagram

我將Instagram視為自己創作的動力。這個社交網路是對圖像的致敬，我可以通過它認識更多具有創造力的人。這真的是太刺激了，它讓我將自己最好的一面展示出來，讓我不斷更新自己。

@suwa_

Damien Florébert Cuypers

@damienfcuypers

「我的畫作與童年相呼應。」

自我介紹

我今年35歲，曾經在里昂的一家繪畫學校學習。在巴黎工作了幾年後，到了紐約定居。我成為時尚插畫師是很偶然的一件事，一次一位顧客希望我可以為倫敦時裝周作畫，但是後來他又取消了訂單。我將這個想法告訴了《New York Times》的一位編輯，這位編輯接受了我的這個想法，然後我就開始定期為《New York Times》提供畫稿。

Damien Florébert Cuypers

作品風格

我的畫作非常絢麗多彩，並且常常與童年相呼應。我的作品展現出了好玩的一面，以及不想將事物變得太過嚴肅的意願。我喜歡抓住活靈活現的瞬間、奇特的一幕、一瞬間的思想、一閃即逝的狀態，我也喜歡向人們傳達時尚的觀念。

作畫工具

我特別喜歡用彩色粉筆和鉛筆作畫，特別是給孩子們作畫的時候，會有一種神奇的感覺。

@damienfcuypers

靈感ICON

René Gruau，我喜歡他的精準性、構圖與線條。另外，我的朋友Lauren Tamaki和John Lisle也都很有才華，我會在Instagram關注他們的作品。

何為風格？

一種關於組合與選擇的藝術，這種藝術還應該包含智慧與善良。

@damienfcuypers

今夏心水單品

我喜歡Calvin Klein旗下Raf Simons的全部作品、Loewe的包、AMI的大衣、Mats Rombaut的Végans運動鞋、Amélie Picard的鞋和流蘇。不過，我不喜歡綴在織物上的亮片，因為亮片並不環保，最後還會被魚類吞食。

我與Instagram

Instagram是一個忠實的夥伴，多虧了它，人們才能認識我。我也發現了不少了不起的人們的作品，並且認識了不少新朋友。

@damienfcuypers

Kera Till

@keratill

「我的工作非常女性化、女孩化。」

自我介紹

我成為插畫師已經十二年了。我現在住在慕尼黑，我常常會借著品牌活動的機會現場作畫。我大學的專業是政治學，在Net-A-Porter網站實習的時候，我的命運發生了改變。一次偶然的機會，我將自己從童年時代起創作的作品拿給藝術總監看，她很喜歡我的畫，並將工作中繪製的部分交給了我。從那以後，我再也沒有放下過畫筆。