江宏偉：鳥鳴四季

最新 07-15

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江宏偉利至圖 74cmx36 2013

我被一隻羽翼美麗的鳥所吸引，於是精心地刻畫，不停修正，當一隻鳥呈現了，園中的老石榴也果熟了，摘下一枝，在書案前慢慢擺弄使其與鳥適配；空隙間又填入了紫薇，因為湖邊的幾枝還開著花，紫白相雜，碎碎密密的，數日後畫成立了。

——江宏偉

在江宏偉知名的「二十四節氣」中的作品《冬至》，我們回味到了他對從小至長所見鴿與麻雀的回憶和體會，甚至他將這種觀察帶到了國外的游景中，在對麻雀的甚是喜愛中，找到了與鴿子性情的差異，為此他借得幾隻威尼斯的鴿與巴黎的麻雀組成了冬至的畫面。

自上世紀八十年代以來，中國當代藝術進入到飛速發展的時期，中國傳統水墨及工筆畫也同時煥發出新的生命力，而江宏偉即在彼時憑藉作品深幽的意境、內美的素質、典雅的風格和精湛的藝術表現，在中國畫界綻露頭腳、博得讚譽，並成為當代中國工筆花鳥畫的代表藝術家之一。

江宏偉梨花 35x48.4cm 2012

他以洗染為主的畫法，豐富了工筆畫的表現力，形成了工筆畫的新風貌和新格局。作為江宏偉塑造工筆畫風的決定性因素，洗染法的基本特點是通過洗染把畫面朦朧化，朦朧的「陳舊」感造成了時間感，也帶來了意境和格調的變化。而首創洗染法，使得江宏偉對這一畫法的理解與使用方式把握得更深入，並因其對精緻雅格和心物相融之情調的追求，形成且保持了一種特殊的韻味。反映到視覺印象上，他的創作沉靜而溫潤，恬淡且深邃，畫中統一而深邃豐富的調子，猶如時光侵蝕而蒙上的迷離的灰褐色，呈現出一種朦朧而細膩的美感。

江宏偉喜眉圖 63x45cm 2013

江宏偉的洗染法，最初不是出於要「變法」。他在《我學工筆花鳥畫的過程》一文中介紹說，當學生時，因不願按老師教的成法作畫，把一幅牡丹「畫壞了」。老師讓他重畫，他堅持繼續「亂塗」，塗完發現顏色太厚，便用清水洗刷。洗染法就在不斷畫了洗、洗了畫的過程中產生了。他總結說，這是「從一個無意識的、偶然的，甚至是無可奈何的過程變成一個主動的加以採用的作畫方式。」

江宏偉說：「我們常說的真情實感，雖應原發於自己，但究竟有幾分是自己的呢？長期被文化浸潤，很難說是真情實感了。」畫家的真情，必從感受自然獲得「原發」性，也要接受長期的「文化浸潤」，但這兩種接受因人而異。「文化浸潤」有時會激發情感，有時會淡化情感。這要看是怎樣的文化浸潤，是什麼樣的人、在怎樣的情境中接受它。

江宏偉春 141.5x97cm 2012

江宏偉的創作一方面受到五代宋元工筆花鳥畫藝術的浸潤，一方面受到西方現代美術流派的影響，貫通著自然，融合著傳統與現代。在江宏偉看來，傳統不是一般的古代作品，更不是一種「概念」，而是傑出畫家「經過上千年歷史篩選下來的幾件經典作品」，「是一個活生生的煥發著自由生命的東西」。從選擇傳統的意義說，這是「取法乎上」。

江宏偉自述道：「我還是尊重過去的方法，通過著中方法確實讓我對親近自然產生了興趣點，但我又發現我生出的興趣點又是過去的方法無法接納的，於是我試圖有新的途徑可行。」

江宏偉海棠 35x49.4cm 2012

在江宏偉看來，傳統不是一般的古代作品，更不是一種「概念」，而是傑出畫家「經過上千年歷史篩選下來的幾件經典作品」,「是一個活生生的煥發著自由生命的東西」。在他看來，宋元以後，工筆畫大多被「刻板的教條所淹沒」。把優秀的宋代工筆畫作為經典和標誌，是近百年諸多畫家所認可的觀念。

江宏偉春 180x120cm 2013

從選擇傳統的意義說，這是「取法乎上」。在江宏偉看來，對傳統經典的學習，需要一個過程，一種態度。宋人是「通過單純地對形色的把握，求得對象的神韻，這是將物體的豐富性歸納為一種簡潔，再由這種簡潔滋生出豐富，並且在描繪的過程中印上了作者的心境。」僅有這種認識還不夠，還需要一種體驗。即「帶著你的角度、你的認識、你的體驗再去看古畫，這時你所看懂的東西才可能是你自己的。」