《邪不壓正》音樂不再有久石讓，但姜文還是那麼老辣刁鑽！

《邪不壓正》硬、准、狠、美，這四個字是目前可見的影評中最多的評價，也基本上是非常正經客觀的評價了。

老北京，這三個字說出來，大家能想到的除了雞肉卷和滿大街的小吃，正宗的京味兒吆喝，那就是鴿哨聲了。無論哪一部電影、電視劇，廣告，只要涉及老北京這個場景，必定會出現這個音效。《邪不壓正》雖然也未能免俗，但它的鴿哨不似其他電影——為突出老北京而格外明顯——這部電影中的鴿哨聲，顯得那麼的融入背景，恰到好處，藏在那些嘈雜中。

按著崔永元在首映式上的說法：姜文，這樣，我用我的微博給你宣傳。我一直跟姜文說，你不要一直拍故事片，你拍個紀錄片，拍紀錄片才能看出一個人的水平高低來。所以今天我覺得這部紀錄片拍的特別好。它講的是什麼事呢，一個叫崔永…不是，李天然，它講的這個李天然十五年前受過侮辱。然後呢，十五年之後，他決定要報仇，但是十五年後他還是一個人，人家對方都上市了，但是又怎麼樣呢！邪不壓正！

這是多麼普通甚至俗套的故事啊……然而，姜，還是老的辣。

電影的其他部分，已有太多的評述，我便只從音樂角度出發了。

民國，這兩個字，確定了時代，北平，確定了地點。

在音樂人的腦海里，民國一詞，一出現便有著天生的旋律線與和聲進行，甚至大多數人認為，民國二字一出，滿世界的畫面便是上海灘十里洋場，歌舞昇平，而音樂，也必然想到了三寶，想到了交誼舞，想到了爵士樂……

對，還是那句老話，《邪不壓正》未能免俗，一樣挑選了一首華爾茲。不過，也還是那句老話，姜，還是老的辣，選曲的角度刁鑽。

電影的一開篇，還黑著的時候就來了這麼一首肖斯塔科維奇的《Jazz Suite VI Waltz No.2》。此曲一出，耳尖的各位，就一定會有一種走錯片場的感覺。這濃濃的魔幻現實主義聽感，到底是可控的違和，還是反差萌式的黑色幽默呢？emmm……Interesting，有一種舒適的尷尬，但卻有想看下去的慾望。

在那個黃金十年的最末尾，爵士樂在中國盛行的年代，確實它也是契合的，而那也是全世界爵士樂百花齊放百家爭鳴的時代。

不過，也許是謹慎，也許是為了黑色幽默或是怪誕的鋪墊，整個電影配樂並沒有走爵士路線，即使牽涉酒桌飯局這樣的不可避免爵士樂存在的場合，也沒有出現最能體現爵士樂風格的 Rhythm Change，也沒有出現任何一首Blues 風格明顯的樂曲。

相反，大部分時候我們聽到的酒館場景的選曲，都是輕鬆愉快的swing，這也相當於當時流行歌曲般的存在。

我以為，既然電影分類里，有動作這一項，那必有打戲專屬的激進鼓點。嗯，也許火車開進前門火車站的那一刻，就註定了。這種反襯——殺個人這個事情，那麼沉重幹嘛，何況我還是去報仇——天經地義的事情，何必要弄得這麼大張旗鼓英勇就義的感覺呢……？

有血有肉有情有義是主角光環天生的，輕鬆加愉快也可以並存啊。要不，我一主角，大北平，老宅子，住了多少達官貴人啊？我在人家房頂裸奔，穿街過巷，變態啊？

不，我內心是滾燙而又平靜的，要不怎麼給我配了首那麼悲壯而又莫名其妙舒坦的歌劇選段《Una Furtiva Lagrima》呢？你可知，此曲說的是我在無數個仰望星空遠眺你的所在時，偷偷哭泣……？

「不露聲色，隱匿她眼中的淚，那些歡噱中的小鳥，使她嫉妒。我還在等待什麼?究竟還在等待什麼?愛我！是，她愛我！我等到了！我等到了！情不自禁，靜聽她的心跳，聽到我的嘆息，匯合她的嘆息! 包孕著心跳，跟她合二為一...上天啊我已如願! 稱心快意稱心滿意！上天啊，我可以死去！別無他求 別無他求。對！我可以死！我可以為我的愛而死。」

哪句歌詞不在說，我想復仇，因為恨，我想活著，因為愛。然而，如果愛與恨都指向死亡，我是很快樂的。史上最偉大的男高音歌唱家帕瓦羅蒂，用他那被自己刻意剋制過的聲音演繹出來，更加顯得這劇情有一種悲情的幽默。

魔幻，現實，放在一起。老套的電影配樂總有些獨特的動機音型，無論是單薄的打底聲部配上電顫琴或者其它的木槌，還是直接來一個奇幻的和聲或奇怪難記卻悅耳的旋律線，它總能讓你一陣恍惚一陣清醒。

而本片中，一個這種類型的配樂段落都沒有出現。甚至，我們也沒有聽見傳統的表達幽默的配器和音型，既沒有短促的單簧管或雙簧管音符出現，也沒有靠滑音營造詼諧氣氛的弦樂組。

這部魔幻現實主義的電影沒有中規中矩的配樂，卻足夠接地氣，足夠讓人恰到好處地處於恍惚和清醒之間，大概有一個詞可以形容——微醺。

什麼是驚喜？這就是驚喜！

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