面對「學者書法」，既要寬容，也要公正！

最新 07-15

楊吉平

山西師範大學書法學院副院長

兼書法研究所所長

教授、碩士生導師

陳永正是教授，是學者，也是詩人，同時還是書法家。作為詩人，陳先生被譽為「當代杜甫」，其詩格調古雅，意氣平和而飽含深情，用語時有造奇，詩作每得佳句，可以天才詩人譽之。他對古典詩歌的研究成果豐碩，古代詩文的編選、箋注、校點著作甚豐，堪稱古典詩詞的解人，是一位造詣精深的古典文學專家。

優秀的書法家是天才與功力（含文化修養功力）完美結合的書法人才，與其詩詞相比較，陳永正先生的書法天分並非很高，這是顯而易見的。陳永正先生曾自評云：「說我是第一流的詩人，當之無愧；第二流的書家，還有待時間的檢驗；至於學者，只能算是三流。」可見，有學才會有識，所謂識者，首先當是自識，也就是要有自知之明。陳永正書法正是建立在其清醒的自我認知和深厚的古典文學及古文字修養之上。

圖1陳永正全國第二屆中青展作品（1986年）

陳永正先生全國第二屆中青展作品（圖1），顯然還不是成熟之作。其書法以行楷為主，早年以歐體楷書植其基，故其書點畫質實，楷味濃郁。其書多是單字孤立，故彰顯出來的是一種平和中正之氣，而無氣勢飛動之感。

大概是為了避免歐楷的刻板僵硬，陳永正又將行書與魏碑的寫法與歐楷融會貫通，形成了其書法的基本面目。然此作尚有點畫漂浮、線條缺乏立體感、結字不穩、章法有些許的散亂等不足，這表明當時作者對筆墨的控制能力還比較有限。

圖2 陳永正全國第四屆青年展作品（2017年）

其全國第四屆青年展作品（圖2）則要老到成熟許多。首先是筆墨的厚重度大為提高，墨色濃郁，點畫飽滿，觀之醒人耳目。次則字態穩重、意氣平和的特點已經形成。

同時，筆畫較前作顯得更為堅實有力，這顯然受益於他對北碑的研習。但無論如何變化，陳永正行楷書中始終有一個東西不變，這就是其隱含於筆墨間的書卷氣息。

但誠如筆者所言，學者書法多質實，過於質實則易刻板，陳永正書法恰有此弊端。其書作缺乏靈氣，不夠靈動，首先表現為每個字的大小過於平均，缺乏對比變化，直接影響到作品的節奏感。其次是用筆的提按，陳先生用筆只有按而沒有提，這樣，線條便死了，同樣影響節奏。

其次是落筆與收筆都壓得很重，而絕無輕盈的類似於蘭葉一類的筆法，這便使得其書作整體缺乏生氣，缺乏哪怕是些微的巧妙，而書法必須具備巧妙，否則，就只能是笨拙了！陳永正書法確實有些笨拙，這一方面是其風格的標誌，另一面也是其才情的局限，這種局限幾乎是無法擺脫的，因而陳永正先生的書法是不可能進入一流書法家行列的。

周德聰

三峽大學書法文化研究中心主任

教授、碩士生導師

陳永正先生涉足書法，當是從古文字學、古典文獻學、書法理論研究三個維度，由於在上述諸領域的學術建樹，使得他擔任了廣東省書協副主席、主席，並且榮任中國書協第四、五屆副主席。

書法乃文人之餘事，在陳永正先生的身上表現得尤為明顯，因為他的主要精力似不在臨摹古代碑帖及創作上，故其書作自然也就多為「師心自用」了。將自己平素的審美認知通過其慣性書寫作自由化的表現，我們雖然很難從他的作品中探尋古代書家及經典作品的消息，但他書寫的個性特徵及長期形成的書寫定式卻鮮明地顯現出來，讓人一看便知是陳永正先生的作品。

從積極方面來看，這種書寫如果能被時代接受且又流傳後世，或可誕生新的風格；倘若講究書法的來龍去脈，這種書寫狀態似乎又很難被「書法大眾」所接受，因為個性面貌儘管突出，卻少了幾千年書寫積澱的帶有共性特徵的「藝術語言」。

陳先生的用筆是很大膽的，他改變了傳統書寫左低右高的定勢，將許多橫向筆畫及結字規範作逆向處理，自有其「新理異態」，讓人看了有不落前人窠臼而自出機杼之感。他的結字，無論是獨體還是合體，大多不作正局而取欹側之勢，右下延宕的筆勢使其字勢有左上飛升的狀貌，從而使本為靜止的點畫與空間形象，具有了動態的特徵。

比較前後兩件作品（圖1、圖2），陳先生在大章法上也作了不同的位置經營。早期的橫幅採取多行錯落分布的方式，上密下疏，上齊、下參差布白，有較強的畫面感。近期則用中堂幅式，正文三行，輔以小字落款，可謂主次分明。然因其作品四行的下端，呈現出依次的左高右低，使得左下的留白形成三角，似可斟酌。

當代學人中，涉獵書法者可謂鳳毛麟角，也正因此，書法界對學者書有很大的包容，不管怎樣，他們在理論的建樹上給書法之技以專業或學術的地位，從而使廣大的書法家們獲得某種尊嚴和榮耀。

當然，我們更期望在學術上深有造詣的專家，同時對書法理論與實踐有不俗的表現，惟有如此，他們對書法的影響才可能不僅僅停留在「學者書法」的層面，而且會影響書家向學者化轉化，從而使傳統的書法與書法的傳統在當代得以光大！

不時見到有跨界學者對書法的「真知灼見」，令人生敬仰之情，可一旦回歸到書法創作的本體，又難免有扼腕之嘆。何故？看來知與行合一說起來簡單，真正落實起來還是有一定難度的。

亓漢友

山東青年政治學院

書法勢理論研究所所長

教授、碩士生導師

陳永正先生是個文人，他學富五車，成果累累，在古文字學、古典文學、古典文獻學、嶺南文學文獻、書法理論等方面均有深入的研究，出版了大量的研究著作。

特別是先生對書法的發展有著深深的思考，如他對「現代書法」「創新」「精品」「書法要走向世界」都有獨到的見解，提出「中國書法不可能真正走向世界」「到目前為止，中國的書法，還未具備『變』的條件，在理論上沒有找到新的出路，在實踐上也沒有較大的突破，足以影響一代的書法藝術天才尚未出現」「時代精神，應該是博大的、兼容的，是與我們這個多元化的世界融合無間的」「把藝術創作變成科場應試，只能培育出一些書法工匠，而不是真正的藝術家」等觀點，都是其作為一個書法理論家深思熟慮的結論，顯示出先生思維的極其敏銳，有些觀點可能顛覆了許多人已有的成見。

有著這樣思考的理論家、文學家筆下的書法又是怎樣的呢？下面利用書法勢理論對其前後相距三十年的書法作品（圖1、圖2）作一比較，以求窺其書法風格的發展、變化脈絡。

筆法勢方面：在全國第二屆中青展作品中，作者起筆應用了切筆、折筆、頓筆、裹鋒、中位露鋒等筆法勢因素，以切筆、裹鋒為主；收筆應用了折筆、頓筆、裹鋒、中位露鋒等筆法勢因素，以折筆、裹鋒為主；行筆應用了絞鋒、鋪毫、提按等筆法勢因素，以絞鋒為主。

在全國第四屆青年展作品中，作者起筆應用了切筆、折筆、中位露鋒等筆法勢因素，以折筆、中位露鋒為主；收筆應用了折筆、頓筆、中位露鋒等筆法勢因素，以折筆為主；行筆應用了鋪毫、提按、折筆等筆法勢因素，以鋪毫為主。

由以上分析可知，作品在起筆筆法勢因素方面幾乎沒有大的變化，但在行筆筆法勢因素上有區別：全國第二屆中青展作品以絞鋒為主，形成的筆道效果是以圓為主；全國第四屆青年展作品以鋪毫為主，形成的筆道效果以面為主，如「林」字：

陳永正全國第四屆青年展

作品中的「林」字

陳永正全國第二屆中青展

作品中的「林」字

陳先生全國第二屆中青展作品和全國第四屆青年展作品豎鉤筆法勢因素的應用不同：前者鉤畫的起筆、行筆、收筆均有筆法勢因素存在，而後者幾乎沒有鉤畫，或者鉤畫變為了映帶筆畫，如「聞」字：

陳永正全國第二屆中青展

作品中的「聞」字

陳永正全國第四屆青年展

作品中的「聞」字

作者全國第四屆青年展作品的鉤畫處理不到位，或者筆法勢因素應用不到位，所以沒有完整地寫出鉤畫來。而同樣的鋪毫的出鉤筆畫，宋代米芾是這樣書寫的：

當代書法家尉天池先生是這樣處理的：

可見，從行筆的使轉方面來分析，作為鋪毫筆畫的鉤畫，在鋪毫筆畫寫完後需要在用筆上作調整，才能寫出鉤畫，「硬折」是寫不出來的。

字法勢方面：全國第四屆青年展作品字法勢的處理基本到位。全國第二屆中青展作品中，有左緊右松、左松右緊、上緊下松等字法勢，但有些字的字法勢處理不到位，如「飛」「魚」等字沒有明確的中宮，即沒有「精神所注」之處。

章法勢方面：全國第四屆青年展作品應用了結體縱橫、筆畫粗細、字體大小、飛白等章法勢因素，章法勢因素之間的對比關係不強烈，如字體大小的比例大約為2：1。全國第二屆中青展作品中應用了結體縱橫、筆畫粗細、字體大小等章法勢因素，章法勢因素之間的對比關係強烈，如大小字體比例近5：1，筆畫粗細的比例接近4：1。在章法勢方面，作者全國第二屆中青展作品到全國第四屆青年展作品，是從「險絕」風格到「復歸平正」的過程。

從以上書法勢方面分析可知，作者在章法勢、字法勢方面的發展符合一個成熟書家風格形成的發展規律，但在筆法勢方面存在不足之處。古人云「結字因時相傳，用筆千古不易」，從書法的「健康標準」來分析，作品的筆法可以不豐富，但不能不到位，或者丟失。

作者全國第四屆青年展作品存在筆法不到位的問題，特別是「豎鉤」的筆畫，幾乎沒有筆法，即沒有鉤畫的起筆、行筆、收筆，也就是沒有寫出這一筆畫來。另外，作者全國第四屆青年展作品也存在筆畫筆法單一的問題，如豎畫筆筆鋪毫，字字有飛白，凡轉折處皆是方折而無圓轉等。

而這些筆法勢因素恰恰又是其作品風格形成的主要因素，所以，筆者認為作者全國第四屆青年展作品存在不健康的因素，也存在陰陽失調的問題，沒有達到「陰平陽秘」的標準，沒有形成「古雅清剛」的風格

當然，作者可能有意識地對筆法進行這樣的「改造」，來達到作者希望的、自己的書法風格，但筆者更願意遵從作者對自己的評價：「說我是第一流的詩人，當之無愧；第二流的書家，還有待時間的檢驗。」

但這並不影響陳永正先生的詩人、文人、學者地位，也不影響先生對書法發展思考的準確性、正確性。

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