當代畫家不願意畫工筆畫，是因為這三個原因！

我們在畫展上看國畫，多數作品，尺幅都很大，寫意作品居多，為什麼當代畫家不願意去畫工筆畫呢？

第一個原因就是工筆畫出力不討好，工筆畫顧名思義就是用工整嚴謹的技法來描繪對象，比較客觀的再現物體，有時候一幅工筆畫要畫幾個小時，甚至幾天，大幅的工筆畫要時間更久。

工筆畫要求的是寫實，畫家功底不高的話，很容易露出破綻，工筆畫主要注重形體準確細膩，整齊規矩，運用工整細緻的筆法的描述對象，如果有一處敗筆，那麼很容易被欣賞者發現。

第二個原因就是不容易建立自己的風格。工筆畫需要畫家去細緻的觀察，需要深厚的文學修養。如果畫家自身學養不足，造就大師的希望可以說是微乎其微。

工筆畫的歷史悠久，從戰國到兩宋工筆畫的創作，從萌芽走上了成熟，在唐代已經開始盛行開來，其實工筆畫真正的起源應該追溯到五代時期，代表人物就是五代的顧宏中。工筆畫經過漫長的發展。很多的題材，都被古代畫家一一描述，當代畫家的工筆畫必須要有創新的題材，否則，很難出類拔萃。

第三個原因就是畫不好工筆畫，很多畫家都擅長寫意畫或者是抽象國畫，也有一些畫家，將素描水彩融入其中，講究立體透視和寫實效果，這並不能算真正意義上的工筆畫。工筆畫要達到真正的藝術境界，最高的段位，不是把物體畫的非常準確，而是體現真正的藝術高水準和審美意境。

當然，工筆畫畫不好，並不代表其他畫畫不好。工筆是一種技法，而不是一個畫種。在一定情況下工筆畫不是衡量一個畫家水平的標準。

相比較而言，寫意畫比較受大家歡迎。相對的抽象寫意畫似乎更加順應了時代的潮流和人們與時俱進的欣賞口味。

寫意畫高頻率快節奏，很快就可以畫出來一張，繪畫的價值似乎與藝術的創作時間長短沒有太大的關係，畫家也不願意再花很多時間在工筆畫上創作。

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