看球學習兩不誤，三分鐘讀懂現代建築史
四年一度的世界盃來了，東道主俄羅斯氣勢大發，連勝兩局。作為一枚資深的偽球迷，SD君倒是對俄羅斯迥異的建築風格充滿了好奇。
20世紀50年代前後，定義戰後天際線：莫斯科「七姐妹」。結合了巴洛克式和哥特式的建築風格與美國1930年代摩天樓的建築技術
話說現代設計中的建築風格演變一直被稱為設計史殺手，讓無數童鞋摸不著頭腦。就是因為一個「快」字，短短一個世紀，從教堂宮殿和磚瓦石牆，突然來到摩天大樓的世界。
實際上，現代建築風格並非一蹴而就，而是歐美國家高手過招，比划了很久才最終形成，時間線大概是這樣：
18世紀的啟蒙運動後，一群肩負著社會使命感的設計師決定：我們要改變歷史！我們要改變世界人民的居住條件！我們要讓世界的每個角落都記住「設計師」三個字！於是，建築設計開始了向現代設計理念轉換的各種嘗試。
工藝美術運動
提倡自然主義/反傳統/注重功能
1851年，大資本主義英帝國，為了彰顯自己國力強盛，工業技術生猛，決定辦個大展給這個世界瞧瞧：瓦特和他的蒸汽機，是如何改變時代的！這就是世界上第一次國際博覽會。
在這次博覽會上，英國工程師約瑟夫·帕克斯頓運用鋼鐵和玻璃製造溫室的原理，大膽地把溫室結構運用到這次展廳的設計當中，展覽大廳全部採用鋼鐵和玻璃結構，還取了一個霸氣的名字—「水晶宮」。
這個鋼鐵直男般的建築，外型為簡單的階梯形長方體，頂上有一個垂直拱頂，沒有多餘的裝飾。它開創了採用標準構建、鋼鐵和玻璃製造的先河。這座獨闢蹊徑的建築一展成名，成為機械風的塑造者！
第一次世界博覽會展館-水晶宮,1851
在英國如火如荼的展示自己高大上的同時，美國也不甘落後。1871年，芝加哥城發生了一場大火，將市區8萬平方公里的建築夷為平地，市區急需重建。
擇日不如撞日，一群設計師們躍躍欲試，決定來一次商業建築設計的嘗試，這群人被稱作「芝加哥學派」。他們選擇了鋼結構骨架和整齊排列的大片玻璃作為主要材料，當然了，主要是因為這樣蓋起樓來夠快！
芝加哥學派的代表建築師，路易斯·沙利文
溫賴特大樓,1891
除了氣場強大的摩天大樓，芝加哥學派還有一群以弗蘭克·L·賴特為主的設計師們偏愛的「文藝風」，比如大名鼎鼎的「流水別墅」 。
寬窄厚薄長短不同的水泥大陽台疊摞在一起，參差穿插著，好像從別墅中爭先恐後地躍出，懸浮在瀑布之上，周圍樹木掩映，建築的處理、布局、空間都與自然環境融為一體，SD君來轉述下，就是讓人在森林裡過上現代而奢華的生活。
流水別墅，弗蘭克·L·賴特，1934
另外芝加哥學派還嘗試「矮胖風」，比如傳說中的「草原式住宅」，依然是為了達到建築與周圍環境融為一體的目的，可以這樣理解：在那空曠的草地上，蓋一座又矮又文藝的小平房。
草原住宅，弗蘭克·L·賴特，1900年前後
工藝美術運動主要推廣人威廉·莫里斯曾講：「不要在你的家裡放置一件沒有用的，但又不美的設計「。由此可以看出這項運動的「核心精神」，不管是做產品還是蓋房子，都要做到好用又漂亮。
新藝術運動
藝術感/自然風格/形式主義
19世紀末，蒸汽機的轟鳴聲取代了教堂鐘聲，達爾文進化論和弗洛伊德性學說解放了思想。工業文明的用力過猛使歐洲人產生了一種「世紀末情結」，開始嚮往自然，德國生物學家 Ernst Heinrich Haeckel 發表了一系列令人驚嘆的海洋生物插圖，激發了人們對於未知自然界的探索，也拉開了新藝術運動的序幕。
海克爾的生物手繪圖，19世紀末
保留至今的新藝術建築中精巧和諧、充滿藝術感的線條就像是造物主的神來之筆。為迎接1900年的巴黎世博會，吉瑪德設計了巴黎的第一個地鐵入口。之後又設計了100多個地鐵作品，巴黎人稱它們為「吉瑪德風格」或「地鐵風格」。
巴黎地鐵站 ，赫克多·吉瑪德，1908-1913
這些入口矗立著蜿蜒曲折的模仿植物形態的鐵藝作品，直到如今，它們和巴黎埃菲爾鐵塔一樣，都是這座城市最著名的建築標誌之一。
扇貝形玻璃雨棚，纖細的曲線造型，花苞狀的琥珀色小燈泡，還使用了現代材料—鋼鐵和玻璃，原因也很簡單：便宜省時不佔地兒。在黑夜中望去，燈光下的地鐵出口就像是一個個從外太空墜落到地球的巨型昆蟲或植物。
夜色中的巴黎地鐵標牌
早期的新藝術風格混雜著濃郁的中世紀情節，比如西班牙的建築設計師安東尼·高迪，對哥特風就異常鍾情，在巴塞羅那聖家族大教堂設計上，他投入畢生心血，讓這座教堂跨越整個世紀，成為一座日夜生長的豐碑。
聖家族大教堂，安東尼·高迪，1883至今
繁複的細節與裝飾是新藝術風格建築最迷人的地方，這個既是天才又是瘋子的設計師吸收了哥特、伊斯蘭教、新藝術等各家建築的精華，最終將力學、宗教、隱喻、自然主義表現地淋漓盡致。
當然新藝術運動的極端作品還屬高迪的米拉公寓，因為它像一個融化的冰激淋！建築內外模仿植物的曲線和動物優美的身形，騷里騷氣地在風中搖擺，屋頂上還有一些奇形怪狀的突出物，總之米拉公寓讓我們看到什麼叫做建築界里的「不羈之風」。
米拉公寓，安東尼·高迪，1906-1912
這場名為為新藝術的運動席捲整個歐洲，幾乎包攬了藝術的各個門類——建築、室內裝飾、傢具、珠寶首飾、繪畫、雕塑、平面設計、琉璃器皿等等。和名稱一樣，它想製造一片藝術的海洋，讓生活的方方面面、邊邊角角都成為藝術。
裝飾藝術運動
幾何形/絢麗色彩/高檔材料
在工藝美術運動進行的如火如荼的同時，總有一些另闢蹊徑者，頭頂閃爍著理性的光輝，認為時代不應該只有一個風向，那就是美國！他們的不僅要蓋摩天大樓，還要奢華，要成為樓群中最閃亮的那一座！
比如大片里多次入鏡的克萊斯勒大廈，頂冠不鏽鋼裝飾，通體呈現銀白色，便是美國裝飾藝術運動中摩天大樓的巔峰之作。
克萊斯勒大廈，1926-1931
另外，同時期另外一座不可忽視的地標性建築帝國大廈，也是裝飾藝術運動時期的產物，同時也是世界上最高建築地位保持最久的大樓。
帝國大廈 1931
帝國大廈當時的內部牆壁裝飾
大廈內部裝飾突出了裝飾藝術的理念和特徵，以金屬和設計繪畫的方式展現，已經被地標保護委員會指定為歷史地標。大廳里複雜的牆面浮雕，以機械、齒輪、行星和恆星為元素，致敬機械時代。
裝飾藝術時期的建築外觀有大量稜角裝飾、內部豪華而現代，強烈而絢麗的色彩、漆器裝飾等等，里里外外充斥著濃濃的美國夢的味道。
現代主義運動
極簡主義/功能為主/多快好省
在以上的各種運動中，現代主義設計理念逐漸形成。這時候，打德國來了一批藝術家和設計師們，覺得是時候組隊宣傳現代設計思想了，於是召集了一波隊友，組建了「德國工業同盟」（1907年）。
同盟隊友們兢兢業業開年會、辦展覽、開展學術討論、改革教育，開始了德國的現代主義運動。同盟中還出了一位德國現代主義爸爸—彼得·貝倫斯，他設計的德國通用電氣公司AEG工作廠房透平機車間，是真正意義上被稱作「現代建築」的作品。
彼得·貝倫斯
德國通用電氣公司AEG工作廠房透平機車間，1909-1912
這畫風是不是有點眼熟？沒錯！即使放在現在，依然讓人覺得毫無違和感。實際上，正是這座廠房開了個好頭，使鋼結構骨架，玻璃嵌板成為現代的新的建築結構，因為它既通透大氣，寬敞明亮，又經濟實惠，在當時就是廠房中的戰鬥房。
他還有個叫沃爾特· 格羅皮烏斯的學生，後來開辦了世界上第一所設計學院，「現代設計的搖籃」--包豪斯！校長親自設計了教科書級別的校舍。真正做到了多、快、好、省，符合現代社會大量實用性房屋建造的需求，是現代建築史上一個重要的里程碑。
包豪斯校舍，沃爾特· 格羅皮烏斯，1925
當然最重要的是這座學院培養了很多不得了的設計師，比如鋼鐵和玻璃建築結構之父密斯·凡德羅。
密斯·凡德羅作品—巴塞羅那世界博覽會德國館
這個男人做過最霸氣的一件事情，就是改變了世界三分之一的髮際線！他對摩天大樓的設想，就是一個簡單的立方體，簡單到不能再簡單。採用鋼鐵框架結構，以便於標準化、批量化生產材料，廉價而高效。
與傳統的重量級的石砌建築不同，鋼架支撐以及輕盈的玻璃外牆使建築總質量更輕，立柱成熟的壓力更小，使得摩天大樓向更高層發展。在這個紙醉金迷的地方，建築風格發展成「國際主義」風，標準很簡單：鋼筋混凝土+玻璃幕牆。
芝加哥天際線
如果沒有摩天大樓上沒有玻璃幕牆，整個世界的夜晚將會黯然失色。現代主義發展到這裡，成為了金錢與權利的資本主義的代表，這一個個高聳入雲的方盒子，除了高端大氣上檔次貌似沒啥別的優點。
設計師們終於看不下去了，我們還要奔放洋氣有深度，威武霸氣又牛逼！於是又出現了「波普風格」「新現代設計」等設計風格紛紛來挑戰。
波普風格，俄羅斯Shtrikh-kod商場
新現代主義，北京銀河SOHO，扎哈· 哈迪德
再後來的事大家應該也知道了，那就是現代建築終於佔領了整個世界。
梁思成先生在世的時候曾經感慨：城市裡到處是房子，而沒有建築。而時至今日，建築又慢慢恢復了溫度。
直島美術館，安藤忠雄
-互動話題-
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Shay / 文章撰稿
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