國產劇《脫身》 沒從老套中脫身
熟悉國產劇的觀眾，很難不對《脫身》抱有高期待，原因不只是陳坤回歸國產劇還有「諜戰」這個類型題材。
從2008年的《潛伏》大火起勢，諜戰題材一直保持著穩定的輸出，《黎明之前》、《借槍》、《懸崖》、《紅色》、《風箏》等等，從中不難提煉出好劇的特徵：尊重劇本為綱的創作方式；注意營造懸疑感，頻繁使用反轉保持劇情張力；利用身份錯位製造衝突和喜劇感；把暴力放在次要地位，作為劇情發展激烈程度的釋放；多線索和群像讓劇情飽滿，尤其重視反派和亦正亦邪人物的塑造；在懸疑劇情中，穿插愛情和友誼的故事線，使之更符合中國人的觀劇習慣。
最後也最重要的一點是，主人公往往因為具有多重身份，需要大量的內心戲，優秀的類型演員的表現，很容易脫穎而出給觀眾留下深刻印象——戲成就人，人也成就戲。
《脫身》幾乎繼承了以上所有的優良特徵。但問題也在於此，這部劇不捨得在創新上邁出哪怕一小步，中規中矩到畫地為牢，甚至，熟悉套路的觀眾，在每個段落都知道會發什麼。
對《脫身》抱有高期待理所應當：監製兼編劇汪啟楠，在懸疑題材上有創作的積累，而一部《脫身》的劇本更是打磨了9年之久，恰恰成為吸引陳坤回歸電視的關鍵，他表示：「無論電影還是電視劇，好的劇本永遠是吸引我最重要的因素，而《脫身》中的角色，讓我想要再度回歸熒屏，演電視劇。」
整部劇的故事，沿用了「讓小人物捲入複雜事件」作為主線，陳坤和萬茜扮演的男女主角，都不是專業的特工，他們都因機緣巧合成為了事件的風暴眼。這種設定你不會陌生，早在《潛伏》中姚晨扮演的王翠平，與本劇並無二致。
無辜的、不專業的小人物捲入了複雜的諜戰事件，天然地製造了身份錯位。陳坤扮演的喬智才是混跡街頭的紈絝子弟，而萬茜扮演的黃儷文則是中產家庭的職業婦女，這兩位從懵懂無知到特工技能老道，信仰日漸堅定的轉變，是潛在的故事主線，而兩個人笨手笨腳的鬧笑話，則是喜劇衝突取之不竭的人設來源。
陳坤和萬茜都是好演員，在他們因身份衝突製造的笑料中，在與保密局的鬥智斗勇中，在兩人不打不相識的愛情發展中，你很容易被帶動起情緒。問題是這樣的人設是如此的熟口熟面，兩個菜鳥的成長史，就好像複製了《潛伏》中余則成和王翠平的故事。
好是好，但太老套。
這種俗套不止在人設和劇作主線上，也散落在整個段落的故事裡。你不妨想想陳坤和萬茜相識的一場戲，兩個素未謀面的人，提了同一款手提箱撞在了一起。接下來的劇情，觀眾拍腦袋也會想到，這兩個人一定會拿錯箱子，又一定會因此二次碰面鬧出衝突。
你猜怎樣？劇情就真的這麼發展了。
別誤會，我個人對「老套」並沒什麼意見，實際上類型劇的特點就是重複那些有效的劇作方法。但是老套不是拒絕創新，一部劇沒有了新鮮活潑的部分，它就成了經典劇目的重現。這個問題在注重「懸疑」的諜戰劇里，更是難以接受，因為它會消解掉觀眾對於「意外」的期待。從這個角度說，諜戰劇看得不「揪心」，就是原罪。
當然了，編導似乎也沒有把重心放在懸疑上，陳坤和萬茜兩個角色的喜劇愛情佔據了最大篇幅。有兩位演技不錯的演員，相貌賞心悅目，交手喜感十足，這當然討喜，但這更加削弱了對敵鬥爭的殘酷性。
你不妨回想一下，任何一部經典的諜戰題材電視劇，是否在敵人的殘酷上不惜筆墨，因為只有如此，才能建立起心理壓迫感。《脫身》的過家家愛情喜劇，不是緩解緊張的劇情，而是消解了正邪鬥爭的根本動力。
《脫身》有機會成為經典諜戰劇之一，它有優秀的演員和製作團隊，它做了幾乎所有應該爭取的事，可惜每每都是淺嘗輒止。毫無新意的人設和俗套的劇情鋪陳，讓這部製作優良的國產劇味同嚼蠟。
汪啟楠是很有想法的編劇，關於創新他的原話是「我不覺得電視劇要搞藝術、玩出新意。」 創作要遵循類型的套路，這當然沒什麼問題，而《脫身》讓人看不下去，卻是它太無新意。在我看來，這何嘗不是創作上的一種懶惰。
最後的話是這樣的，假如你只是需要一部製作不差，尚可一觀的國產劇，那麼《脫身》完全夠格，但就不要抱有更高的期待了。
荔枝銳評：lizhirp
理性不偏激，溫和有鋒芒
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