看吳昌碩書畫篆刻作品特展

最新 07-16

故宮是個滋長夢的地方。

在門前一片海棠花謝、綠葉成蔭的六月，文華殿作為書畫專館的首個展覽：「鐵筆生花——吳昌碩書畫篆刻作品特展」開幕了。

故宮文華殿書畫館內的展覽海報

我作為這次展覽的策展者之一，眼裡總是澀澀的，沾有幾許無奈、幾許遺憾。因為我的想像是文華殿外，四月海棠四月盛開的時候，殿內吳昌碩的花卉也在盛開，這殿內殿外繁華美景，是何等的美妙而令人遐想？

文華殿外海棠花

文華殿之「文」，與書畫相宜，就是應該書畫呆的地方，可是多少年來書畫展示的地點在武英殿，「武」與「文」相對，難怪每到雨季，武英殿常常漏水，搞得大家心驚肉跳，只怕書畫沾上漏水，那責任大了，所以書畫早早撤了，武英殿一年下來展不了幾個月。這次好了，單院長下決心，把文華殿、武英殿的展示功能做了調整，文華殿作為書畫館，首次以吳昌碩的花鳥畫為主題，向社會開放。瓷器是土與火的藝術，瓷器館設置在武英殿，這也是各得其所罷了。

故宮文華殿書畫館

話扯遠了些，還是回到吳昌碩的書畫展示上。關於吳昌碩，我們是老朋友了。說老朋友是說早在20年前，我在河北的時候出版過關於他的書。對於吳昌碩，我感到特別的親切，寫他展覽序文時，擔心藝術圈外的人不理解，就把白石老人給扯進來，以增加其他觀眾對吳昌碩的認知。

吳昌碩

一個藝術圈外並不熟悉的名字

齊白石

一個中國人耳熟能詳的名字

這樣的齊白石

當遇到年長他20歲的吳昌碩時

他很謙卑

他自稱死後願成為三家門下的走狗

一家是徐渭

一家是八大

另一家就是吳昌碩

吳昌碩

身處鴉片戰爭以來社會變革交匯點上在藝術苑地里辛勤開墾

他以籀篆之法入畫

花卉以大寫意的面貌入畫

蒼茫樸拙淋漓滿紙

他是中國古代藝術的繼承者

近現代書畫藝術的開拓者

更是

詩書畫印俱佳的藝術大師

他的藝術

影響了陳師曾、齊白石、陳半丁

影響了

中國繪畫

一個時代

今後一個時代

文華殿首次的書畫展，依然是書畫界十分熟悉、更是十分投入的主題：花卉，當然這裡面梅花、荷花，是不可少的。因為策展，人自然不會很多，所以可以靜靜地站在畫前，遠遠近近地仔細欣賞。很快，我就迷失在他的花卉世界裡，如同春日迷失在海棠花開的世界裡似的。

《荷花圖》軸，清，吳昌碩繪，紙本，設色，縱163.4cm，橫47.5cm 故宮博物院藏

《天竺水仙圖》軸，清，吳昌碩繪，紙本，設色，縱174.7cm，橫47.5cm。故宮博物院藏

吳昌碩從來就不是一個刻意求變的藝術家，但從小家庭的困窘、身世的坎坷，無論是他的書法篆刻，還是他的花卉作品，他求的是真，求的是情感的，以及有生活觀察的。這也造就了他的作品既有境界追求的同時，還能得到一般市民認同的雅俗共賞的原因。其實雅俗共賞是美學領域裡很難達到的高度，吳昌碩以他近乎偏執的心性全力以赴，他的作品又一次證明了他的可觀進境。

酸寒尉像清任伯年

這樣的認識，可以打開策展吳昌碩的一把鑰匙。有的人把吳昌碩看作純粹的、唯美的畫家，純粹、唯美一詞早已用濫了，這樣難免使人墜入皮相之美的陷井。如果只是皮相之美，簡單地把畫掛在展櫃之內，沒有情感的策展，觀眾看過之後，極有可能感受的出內在的枯萎與衰竭，因為皮相之美是沒有溫度的。

這次展覽，萬平、光耀是很用了心的，統籌協調，保證了展覽的品質。曾君、聶卉等專家隊伍投注了很大心力，注重學術與觀賞的結合。雖然，展覽的主題是吳昌碩的書畫和篆刻作品，但任何一個畫家都不能脫離其時代，不能脫離影響其成長的前輩畫家的滋潤，同樣他的成熟也影響了其同時以及以後的畫壇。專家精心挑選吳昌碩作品的同時，也從學術的角度選聯了徐渭、八大、任伯年與其相對應的作品，由此可以觀察出一個藝術家成長的軌跡。同時也選擇了一些受其影響的，諸如齊白石、陳師曾、王一亭等畫家的作品相對照，人們可以感受到藝術是薪火相傳的，任何一位藝術家不是憑空產生的，即使是齊白石這樣的藝術大師，他所創作的題材，其實他的前輩吳昌碩都已嘗試過，這樣或多或少增加對人生的體悟。

文華殿吳昌碩書畫篆刻特展一角

這次的展覽，展陳團隊是用心的，不僅追求調性用心、設計語言用心、色彩語言用心。孫淼、王博、於侗他們在整個展覽過程中，用心地看、用心地想、用心地做、用心地感動，用心地收集與吳昌碩相關的傢具、文房、陶罐，還從故宮庫房挑選了條幾、畫案、盆景、掛屏，精心營造氛圍，最終形成吳昌碩展之所以成為吳昌碩的精神空間，而不是趙孟頫、四僧精神空間的原因，也就是不論專業人士，還是一般觀眾進入這個展覽空間，不由自主、靜穆屏氣的原因。

展廳內的文人空間

展覽，涉及到人民性的問題。展出來、給人看是容易的，人看了很喜歡就難了。所以故宮的展覽，單霽翔院長始終要求為大眾服務，儘可能地體現出時代精神。去年午門的「千里江山——中國青綠山水畫大展」觀者如潮，成為本年度重要的文化事件，其成功的原因之一，就是把曾梵志、徐冰的裝罝藝術作品引入展覽，觀眾通過時空的變化，引發對藝術規律的思考。

這次展覽吸取午門「千里江山」展覽的經驗，將著名雕塑家、畫家劉恆甫先生的木雕作品「梅蘭竹菊」引入展廳，形成不同時空藝術家的對話。劉恆甫為了是次吳昌碩作品的展覽，專門以花卉為題材創作了四條一新耳目的木雕作品，為的是向這位離開我們近一個世紀的藝術大師致敬。

作品的用材是北方常見的榆木，而採用的是浮雕、高浮雕、圓雕的手法，心無旁騖地進行創作，而創作時的梅蘭竹菊，刀下、天地間只有吳昌碩、只有梅蘭竹菊，連自己的影子也看不見了。所以四條屏上的「梅蘭竹菊」，在畫面上愈來愈大，花卉的葉麵線條都被隱翳去了，花卉在觀者的眼睛裡，成為夢境里的幻覺，這種花卉只有把瞳孔放得很大很大，才能看得見是冬天的梅、秋天的菊，還是清晨時分的蘭、落雨瀟瀟的竹？我也認真的欣賞這四條作品，很快地，我就迷失在他的花與花、葉與葉之間，更確切地說，迷失在他脫離傳統線條概念的刀法之中，花卉似有形而無形，似無形而有形，讓人忘了哪是花哪是葉，哪是竹哪是梅，只餘下變幻無窮的刀法和圓通無涯的世界裡。

劉恆甫先生的木雕作品「梅蘭竹菊」

不同時代，不同的創作手法，不同的觀賞效果，但有一點是相同的，藝術之所以成為藝術，那就是創新精神。吳昌碩留給劉恆甫的不是簡單的技法、構圖，以及用筆用墨之類，是執著既非變亦非變性格，執著於一顆簡單的用心。劉恆甫的雕塑作品與吳昌碩的書畫世界用不著複雜的解構，不論是吳昌碩的花花草草，還是劉恆甫的冰系列作品，還是文華殿的木雕四屏，都應該是這樣的。

在創作的源泉上，劉恆甫與前輩吳昌碩也是一樣的，那就是單純而自然的生命。雖然南北差異很大，但他們都熱愛自己的故鄉，他們的故鄉都在自己內心深處，他們都以數十年之歲月探索簡單而又深沉的自己，不倚門戶，一路直奔而來，懷抱著藝術家本質里的濃濃鄉愁，塑畫出微塵大千儘是故鄉世界，逐漸形成自已的面目。

文華殿這座美麗的宮殿，總有夕陽西下的時分；吳昌碩的書畫篆刻特展，也總有花落滿階的一刻，在此我還能說些什麼呢？