《阿修羅》：歷時六年耗資7.5億，上映三天宣布緊急撤檔到底為何？

暑期院線票房廝殺慘烈，敢和姜文的《邪不壓正》同一天上映的《阿修羅》，到底是自信還是心大？就在剛剛看到消息，《阿修羅》上映三天宣布停放，這到底是怎麼了？想起裡面的台詞「這是何苦呢？」

這也是個邪不壓正的故事。吳磊飾演的天真善良的牧羊少年如意在至愛至善與至惡極欲面前做選擇，在人類家園與阿修羅界做抉擇，最後少年拒絕與阿修羅王合體，最終守護世間萬物按善惡法則在六界輪迴。

到底是商業片還是實驗片。第一次看到電影海報，三個頭的阿修羅王一點吸引力都沒有，電影簡介也毫無說服力。直到一天一個朋友說他在這部片中奮戰了290天，才激起我的興趣。從她那裡第一次得知這部電影的幕後原來請了那麼多世界一流大咖。

了解了以後，這部電影必定是一個里程碑的作品，無論他的評分是不是目前豆瓣的3.1，還是他的票房根本就收不回成本。最重要的是《阿修羅》在引入大量西方電影工作習慣與資源後，啟用了35個國家的頂級藝術家加盟，是可以帶動國產視效電影製作水準的。

影片在字幕中可以看到大量的英文名字，在主要的工作崗位上都是老外。

服裝總監是憑藉《指環王》系列兩次獲得奧斯卡獎的Ngila Dickson。

視效總監代表作《死侍》、《速度與激情》。

美術總監代表作《霍比特人》、《環太平洋2》。

聲效總監代表作《荒野獵人》、《鳥人》、《王牌特工》。

盔甲部除了中方一名美術師和一名翻譯外，其餘全是《權利的遊戲》的班底。

《阿修羅》的音樂實在世界上最有影響力的交響樂錄音棚錄製。

導演張鵬曾經擔任過《海扁王》、《最後的武士》、《王牌特工》等諸多優秀動作片的動作指導，重點是他有豐富好萊塢工作經驗與資源，在和外方溝通上全程無障礙。這和張藝謀在《長城》中要摸索的路一樣，但是更加順暢。但是他第一次做導演也是這個電影的一大風險，《三生三世十里桃花》已有教訓。

有人想學習，但未必交得起學費，這次出品人楊真鑒因為《畫皮1》、《畫皮2》的傲人成績，為了升級的《畫皮3》交了如此大手筆的學費，製作了《阿修羅》。同時，也帶動了1600位國內電影匠人。

老外走了，經驗與工藝也或多或少的留下了，即便有些會涉及到知識產權，比如《權利的遊戲》主創的盔甲部，但我相信對於參與到這部電影的中方工作人員，這一次作品對他們來講是非常值得的。畢竟有人做一輩子也未必能和世界一流的藝術家進行如此親密的合作，這種工作經驗實在難得。

捨本逐末到底值不值得。《阿修羅》的檔期非常尷尬，《我不是葯神》以驚人的速度席捲了暑期票房一周的時間，又殺來了期待已久的《邪不壓正》，《阿修羅》得幾多好才能拿回投資？我看的是周末早場，影廳里只有兩個人。一開場就是阿修羅王的軍隊與叛軍的廝殺大戰，這個場面我的確覺得好看。少有的長鏡頭大場面的打鬥，畫面很精彩。

但是當主人公如意長大了回到屋子裡時，故事的毛病就開始顯現了，啰嗦，起因不明，人物缺少靈魂，但是這些的確都是我預料到的，因為我的關注點的確不在故事，或者直白的說，對於這部電影的編劇我們已經不抱希望，因為過往太多次的打擊。

《阿修羅》的確完成了許多突破，這些都是寶貴的經驗。整部片子在人物的鋪設上沒有清晰的講明，人物在轉變時又過於唐突，關於劇情與人物有太多疑問。好看的奇幻影片要視效吸睛、情節抓人、角色鮮明，《阿修羅》怕是勉強只做到了第一點，後面的兩點都因為編劇的模糊而亂了陣腳。

導演終於完成了曾在《暮光之城》與《海扁王》中提過但沒有預算無法實現，一直想做而沒做的崖壁大戰。吳磊做了一個月的跑酷訓練，這段拍攝效果確實即利落又漂亮。

有史以來威亞對女演員停速最大的拍攝，在海拔3000米高的山體間搭十個固定鋼索固定攝像機與威亞運行軌跡，實現演員離地80米高速滑行。

首次從國外引進電機和氣泵，解決人力拉動威壓速度緩慢的問題。

世界頂級美術總監也不曾搭建如此大規模的實景。

影帝梁家輝與影后劉嘉玲從影數十載首次嘗試全新的虛擬表演。

每個環節似乎都很具有挑戰性也都玩的很嗨，唯獨編劇被忘在一邊。

製片方請了國際一流的視效團隊，引進了許多先進的拍攝設備，做了最美的布景、用了最好的技術，但是唯獨在劇本上沒有做出相匹配的努力，7.5億的投資，難道是錢還不夠么？還是壓根就不在編劇上投入？對於從業者，會去看電影的概念設計，拍攝手法，服化道的製作工藝，CG製作的標準流程，但是這些恰恰是普通觀眾最不關心的。

買了票坐下就是為一個好看的故事，爽心的畫面、如果內心有了感動那都是幸運的。很顯然《阿修羅》在這方面，犯了最不該犯的錯誤，但也是沒能逃出目前中國電影的怪圈，只顧華服完全不顧身體尺碼、最終穿上免不了可惜與尷尬。片中開頭一首悠揚的歌聲響起，我覺得這好歹有些中國古風，結果下一個鏡頭竟然出現是一個老外唱的。

當亞洲臉歐洲身材和裝備的人設出現在遊戲里不會覺得出跳，可一旦讓他們變成活人站在你面前准給你嚇一跳。片中的華蕊、華蕊的師傅、如意和他的奶奶，在一眾歐洲人群里出現總覺得哪裡隱隱不對，雖然魔幻空間無法想像、但是這部號稱中國電影的故事設定已經沒有了自己的魂魄。空洞的人物也沒有留給演員表演空間、所以面癱在所難免，而這一切都因編劇這一最重要的環節崩塌、普通觀眾自然不會買賬。

這就是目前中國電影從業人員內心最痛的點，他們在各自環節上賣力付出，期間許多人都不清楚劇情到底是什麼，好比《阿修羅》在美術上任意一個點拿出來都是精美的作品，但是等成片出來，終於看到了散落的元素被連接起來，那一刻也才知道劇情的薄弱已經淹沒了他們的勞作。辛辛苦苦參與的作品被大眾評為爛片，這樣的事還少么？

姜文說：「中國的電影要再往上走，就靠編劇了」。中國也不是沒有好編劇，但是大多的國產電影都折了這上面。到底是編劇能力問題還是片方判斷問題。劇本的薄弱，終將電影變成一個大雜燴和四不像，除了給參與者以項目磨礪之外，就只能淪為觀眾和自媒體打壓的對象。

不要再沒心沒肺沒著沒落了。扮演醫生的明道說：「可以有很多種方法來拍這成這種電影，但是卻選了一條這樣的路，這種精神就是很昂貴的。」片方的初衷是好的，他們想嘗試新的東西，想給電影爭口氣，但捨本逐末還是付出了昂貴的代價。是他們把《阿修羅》變成了從業者的集體自嗨。

《阿修羅》里如意在給「沒著沒落」喂水時說：「我也在找我的心、我的魂」。醫生說：「誰都沒著沒落過，但誰都有可能重生」。那麼中國電影的心和魂到底在哪裡？希望能早日找到，相信也一定會找到。

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