都說《我不是葯神》故事好，那寫故事時編劇做了什麼？

《我不是葯神》是近期最火爆的一部電影，7月1日小規模點映，就以僅僅7.5%的排片拿下當日票房榜亞軍，7月3日的點映更是一舉奪冠，上映9天，電影票房破20億。對影片的整體質量，豆瓣給出了平均8.9分的成績，是近年來華語電影的最高評分！

為什麼能拿下口碑票房的雙豐收？除了成熟的視聽技巧，選題獨到，還有就是整個故事的改編成熟度。很多網友分析過《我不是葯神》的劇作，不論從類型改編，還是人物角度，都近乎完美。所以我們《我不是葯神》成長計劃裡面，特別採訪了編劇之一鍾偉老師。

編劇鍾偉

鍾偉老師是該片的主要編劇之一，更多工作是對於故事的類型化的處理。所以整個故事他是如何處理，以及在處理的時候，考慮了哪些想法，這篇採訪他給了我們一個完整解答。

影視工業網：您是什麼階段參與到電影創作中？參與之後做了什麼？

鍾偉：我參與之前，已經有了韓家女老師的一版劇本，並且韓家女老師的那版劇本其實已經很完整了。但導演告訴我的訴求是想一個標準類型片的商業劇，所以，等於我接手了一個命題作文。

我接手之後改變了人物關係，之前的關係主要來自家庭，比較偏向文藝。我做了較大的改動，變成了來自病人生態上的一個大家庭。然後設置了4個病人和主角的人物關係。讓主角變成一個來自底層過得非常潦倒的健康人，有很強的賺錢慾望，想要挽救他的家庭。我讓這個人物相對第一稿的主角蹲的更低，從而去拉大人物弧光。

而周邊其他角色也是做了外化，做成了主角潛在優點的性格外化，只是沒有被激發出來。他有勇敢，勇敢是黃毛這個角色。有信仰，所以用牧師做代表。他被損害、侮辱，但是他懂得奉獻，這個特點如果發揮到極至就是劉思慧的形象。還有就是不埋怨，為了親人可以自己犧牲自己，這是呂受益。呂受益身上看到程勇一些雞賊、精明的東西，同時也能看到軟弱、善良的一面。所以，把程勇潛在特點外化成4個人，這4個人就像天使一樣引領程勇往前走，把他從一個平凡的小市民，成長為一個英雄，所以這4個角色也是做了扁平化的處理。

影視工業網：編劇進行的工作流程是怎麼樣的？

鍾偉：接到劇本後，作為編劇來說是要分析這個命題。這是一個關於疾病的故事，其實我對這個區域很陌生，所以前期有差不多一個半月的時間在了解、採訪相關的知識和人，去了解到到病人更真實的狀態。之後也沒有急於開始寫作，而是和導演做了一個務虛的過程。我按照我寫劇本的習慣，做綱的時候先做一個序列，每個序列只有8個字，然後一個序列的主要任務和意義都集中在一起。一個序列要講什麼，表達什麼觀念，要通過這個序列來完成。

1、 神秘假藥，機場初見

2、 潦倒油販，「妻離子散」

3、 父病無錢，鋌而走險

4、 印度尋葯，有驚無險

5、 初試身手，舉步維艱

6、 招兵買馬，大幹一番

7、 謹小慎微，一隅偏安

9、 藥販奪葯，自保離叛

10、 嚴打無葯，苟延殘喘

11、 受益自戕，震驚愧然

12、 代購救眾，為求心安

13、 危機來襲，眾人護全

14、 彭浩羅難，靈魂暗夜

15、 不計代價，英雄蛻變

16、 身陷囹圄，光榮終顯

（第一幕第一個序列也是楔子，在正片中全部剪掉了。最後序列節奏是。 起：3承:4轉:5和2。每個序列5-12場戲，因為現實題材信息量大，所以序列場量偏大。劇本原稿171場，成片150場左右。）

《我不是葯神》的劇本共有16個序列，分成4幕，其實比較工整。當把骨架打好之後，接下來的任務就是找材質，梳理動作邏輯。開始往骨架里填肉，到了最後一步是做色彩。電影裡面呈現出來的一些黑色幽默都是最後梳理出來的，是從台詞、人物表演、調度上考慮的。

影視工業網：《我不是葯神》的故事定位，是如何設定的？

鍾偉：在這個電影里，我是一個解決問題的編劇，是要完成導演和資方的訴求，所以《我不是葯神》的故事定位來自於導演。導演提出來想做一個商業片，做一個大類型，這個大類型是社會英雄題材。然後我在接手之後，我細分成幾個東西。比如既然是社會英雄題材，那是什麼英雄？是改變世界的英雄，還是被世界改變的英雄？這是兩個非常不一樣的東西。《我不是葯神》選擇了第二種，被社會改變成為了英雄，這樣的人物弧光會很漂亮。程勇是一名普通的小人物，要成為一個英雄的話，他必須受到方方面面的激勵、認可，他才能選擇要不要成為一個英雄，以及為什麼願意選擇成為英雄，這是我在這部片子定位上做的最大考慮。

梳理成類型片，其實中間我們嘗試參考其他類型，去研究其他類型模式。我們也做了一些類型變體，比如電影前半段是帶一點點帶犯罪片的質感。團隊我們採用了金羊毛團隊的結構形式和人物關係，金羊毛形式本來是需要在整個電影里一以貫之，但在中間部分我們做了變體，在故事到達高潮的時候，金羊毛團隊解散了，任務戛然而止。所以這個電影的後半部分，也就是轉合部分，做了一些不一樣的變形。電影后面沒有明確的反面力量，我們做了一個瀰漫式的壓力，有警察、有藥商。這樣的壓力其實有一點散點，有一點小情節的處理方法。

影視工業網：故事的驅動是依靠人物還是事件？能否舉例，比如呂受益妻子到工廠找到程勇那場戲設定。

鍾偉：人物推動故事是依靠內心的慾望，《我不是葯神》里的人物慾望我們設定了兩個，分別是表面慾望和潛在慾望。表面慾望是程勇要掙錢，去挽回他的家庭，而潛在慾望是尊嚴。表面慾望到中間部分已經完成，所以潛在慾望做了一個接力。對於程勇來說，他不太清楚自己的潛在慾望，而且他的潛在慾望和表面慾望是矛盾的。所以當程勇意識到自己有尊嚴，當有群體和賣葯小團體依賴他、甚至仰慕他的時候，他的自尊心開始復甦，然後整個病人的生態感動到他，讓他的自尊里包含了一種責任感。所以當他的表面慾望獲得滿足，收手的時候，實際上他在做最難的選擇。雨夜的戲就非常關鍵，徐崢老師演的特別棒，我看到那一幕，深深感覺到角色的那種糾結。

當他看到呂受益在醫院裡的狀態，他潛在的自尊和責任感開始被激發，他要拯救他的朋友。但這個時候他還是理性的，他是去幫他帶葯，但沒有去大批量的走私。一直到呂受益去世，他決定幫助其他病人，這個時段，其實還是還在理性的階段。在他失去黃毛的階段，他已經徹底受不了。他把他小市民的精打細算、謹小慎微全部放下了，做了一個英雄的蛻變。這個時候，他最大的褒獎是自尊的褒獎，他賠上了一切，但是贏了自尊。所以人物驅動故事，我是這樣來理解的。但是中間其實很多事件驅動人物，其實我把事件當成他的一個外化動作或者是激勵事件來處理。

事件是寫作上不缺或者是不難做的，人物慾望驅動他做一些事情，他就有錢了。那他就不會再販葯，開始趨利避害。所以這時候他應該是一個小老闆，所以他就開了一個工廠。但不會很有錢，所以他在領導或者商業合作夥伴面前，還是一個獻媚的姿態。他回到他以為滿足他慾望的世界，成為一個有錢人，實際他的自尊上反而低了。從散夥開始，他的自尊心已經開始慢慢在掙扎，到呂妻來找他的時候，他的潛在慾望開始起作用。所以設計這場戲實際上就是一個苗頭，讓他看到慾望的發動機，並讓發動機開始發動。

影視工業網：電影中的人物是如何處理的？

鍾偉：按照傳統的戲劇思路來說，要讓程勇變的比較有色彩我也仔細考慮過。在我們沒有考慮演員是誰的時候，把角色編成了：生旦凈末丑。這個團隊最理想的狀態就是5個人，程勇是武生，有一些魯莽，但也有一些智慧。旦角是劉思慧，自然是花旦。黃毛是花臉，是否觀念非常鮮明的一個人。然後劉牧師是末，是老生，他在團隊里起到定海神針的作用。丑是呂受益，我們主要放大了他小市民的特點。

其他4個人物在戲劇創作上，我作了扁平化處理。扁平化是一個功能性用詞，如果不是主角，而又承擔某些功能的時候，這個人物必須要做扁平化處理，不然觀眾會分不清哪個是主角。而且這些人物特別有色彩，很容易把故事講成別人的。這4個人必須拿捏特點的特別准，準的地方就是要放大4個人的優點。他們在慾望上是一以貫之的，就是為了活命。而程勇是立體的，他沒想過自己要成為這樣的一個人，就是想賺錢而已，所以他作為主角就會有掙扎。這也是4個人物角色跟主角處理不一樣的地方。但是這樣處理並不妨礙他們成為一個很好看的角色。這4個人的特點在最初沒有想的那麼精確。我把4個人列出來之後，跟導演反覆討論，最後認為要把他們做的非常准。類型片其實最缺少的是準確，然後再去做藝術化的處理，讓刻意化的東西被打磨一些。

故事在起承轉合的時候，轉合選擇反派的時候我們面臨了一個問題，所以我們做了一個處理，把印象中的反面角色做了一個成長，他保全了程勇，他做了一個保護程勇的這個舉動。以此來褒獎程勇，這條線就比較完整，而且這個人物也少見。

而劉立中是醫藥代表，是一個相當扁平的角色。劉立中作為這個故事裡面負面力量最大的反派代表，其實他有自己的立場，但如果這個人物是寫的立體，會讓故事變成另外一個電影，變成一個探討性的東西。我們的電影是一個類型片，不是一個紀錄片，也不是一個深度報道，要呈現的是一個精巧的人物和完整的故事，故事中必須要存在一個反面力量，所以免不了會有一些臉譜化。

影視工業網：如何解決代入感的問題？喜劇和溫情如何拿捏？

鍾偉：觀眾看電影最關心的就是電影跟我有什麼關係，其實代入感的問題就是角色處理的問題。首先，這個題材講述了生老病死的事，觀眾都會關心。那作為編劇要處理的就是把主要人物做到一個真摯的慾望，慾望越真實，就越接地氣，那觀眾的代入感就越強。程勇面臨孩子撫養權和父親的生病的問題，讓觀眾不難理解而且深有體會。至於說色彩方面，完全是按商業片來考慮的，就是這個故事一定要有賣相，不一味賣慘。

色彩的東西是最後一道工藝，它不太會影響到人物的動機、動作，但他會影響到觀眾的感受。這個電影的題材關於病，我怕它太沉重了。在劇本圍讀的時候，我們找了一些演員讀劇本，去聽和感受演員說的詞。在聽的時候就認為可以做了一些有意思的改變，讓戲更靈動、幽默。其實前面有一些劇情中的幽默，比如說程勇跟牧師聊天的內容，最初就有，這是程勇性格決定的。程勇是一個挺有韌勁的人，人物特質裡面有一點幽默的感覺。然後整體的想法就是前面要輕鬆一些，往上抬一點。後面去流於一個自然的狀態，需要付出的代價該多大，就是多大，讓故事變的有分量。

影視工業網：電影里出現了很多被觀眾記住的台詞，在台詞設定上您是如何考慮的？

鍾偉：前期採訪特別關鍵，電影里被觀眾列為比較好的台詞，大多是採訪時聽病人說的。比如「世界上只有一種病，窮病」。這是他們多年生病的體會，不是靠聰明和智慧就能編寫出的。我覺得這句話特別有分量，而且代表了大多數病人對這個世界生態的看法，也是一種絕望、壓抑。

有些詞需要反覆拿捏，我在寫劇本的時候，基本上會把潛台詞全部寫出來，寫的會比導演要求的多。準確的潛台詞被寫出來之後，在調配的時候，如果戲劇功能達到了，就把這個潛台詞拿掉，讓它作為一個表演依據，演員會體會到這個潛台詞。比如說呂受益在病房裡，程勇問他怎麼會變成這樣。其實他回答的潛台詞是：命不好，到了急變期就這樣了。電影並且沒有表現這些潛台詞，但是我們可以通過演員的表演，在銀幕上面感受到這些。其實就是編劇要做加法，而導演後期去做減法，導演去選擇保留哪些特點，故事遞進中哪些信息必要和不重要。

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