是藝術展，還是一場夢？

天下 07-16

跨界文化盛行的當下，

讓我們得以借科技之光，

看到藝術的更多可能——

你可以深入海底兩萬里去尋夢；

可以做一回神筆馬良，

讓萬物生靈在你的筆下活起來；

可以置身於浩瀚星際；

還可以穿越蟲洞……

走入這些藝術與科技結合的沉浸式展覽，

彷彿走進一個夢裡，

美得不願醒來。

你知道海底兩萬里長什麼樣嗎？

時方七月，綠樹蔭濃，沉睡的深海世界在故宮側畔蘇醒，「深海之光」已經降臨！ 7月5號開始，「尋夢海底兩萬里-深海之光沉浸式藝術展（AQUARIUM BY NAKED）」將一場深海美夢在北京嘉德藝術中心呈現。

這是一個以「深海之光」為主題的海底光影沉浸式藝術展，創意藝術團隊NAKED Inc.發揮其用圖像和數字技術在空間中演出的強項，僅僅利用數字技術和水打造出了一個能夠感受到「生命」的深海世界。

特別值得介紹的是，NAKED Inc.的創始人、日本藝術家村松亮太郎，他有著數字視覺藝術家和電影導演的雙重身份，一直活躍在日本TV、廣告、MV、空間演出等領域。

在他的帶領下，NAKED Inc.以「核心創新、完全創意、無限創作」為口號，不斷探索和擴大在空間製作領域的創作，如今已成為日本最炙手可熱的新媒體創意天團。他表示自己並不是從營銷或「消費者角度」來策展，只是把自然生活狀態中感受到的東西和想像賦予了形式而已。

近年來，NAKED Inc.最火爆的展覽便是沉浸式體感藝術展系列，包括以東京塔及其他全國主要塔形建築為載體製作夜景×影像投影的「CITY LIGHT FANTASIA BY NAKED」系列、以深海之光為主題的「AQUARIUM BY NAKED」系列、以花為主題的「FLOWERS BY NAKED」等，展覽共吸引了超過200萬人次打卡。

此次在嘉德藝術中心的展覽，是「AQUARIUM BY NAKED」在北京的首展，也是天辰時代帶領NAKED Inc.進軍海外市場的第一站。展覽採用先進的視覺技術和投影顯示技術，搭配頂級燈光、音響設備，將科技、自然與藝術完美的融合在一起，讓參與者得到前所未有的奇幻動感的交互體驗。

海底1000米、3000米……你會看到怎樣的景象呢？不如一起到展覽去探尋吧。

展覽：《尋夢海底兩萬里-深海之光沉浸式藝術展》（ AQUARIUM BY NAKED）

展期：2018年7月5日—9月7日10:00—20:00，最晚入場時間19:00

地點：嘉德藝術中心

城市：北京

跟隨趙旭漫步星際

「漫步星際——趙旭藝術展」於2018年7月12日至7月22日在中國美術館舉行。藝術家趙旭以其宇宙、星雲等系列作品為基礎，運用多媒體數字技術，帶來沉浸式空間體驗，突破藝術與媒介的界限。

更多人熟悉的趙旭，或許是那個中國藝術品拍賣行業的風雲人物，保利拍賣執行董事、總裁，但在此次展覽中，他的身份只有一個，藝術家。

趙旭，中央美術學院碩士生導師，自幼習畫，在高中及大學時代的創作以國畫為主，90年代初在新加坡隨著名藝術家唐近豪先生學習現代繪畫並頓悟。至今，已多次在國內外知名畫廊、藝術機構舉辦數十次個展並參加諸多聯展，出版個人畫集11本。

創作伊始至今，趙旭經歷了一個從具象到抽象、從物質客觀描繪到精神主觀表達的過程。近年來，趙旭的作品逐漸從對宇宙的客觀性描繪轉向對精神性體驗表達。這種情緒化的表達使其作品從對宇宙神秘、絢麗的讚頌轉向了對內心世界的探秘和對生命意義的追問。有天地萬物，必有認識天地萬物的人，這是趙旭創作轉變的緣由與根基。

趙旭／瀰漫星雲之九／200×180cm ／布面綜合材料／2015

趙旭／浪漫星城之三／150x120cm／布面綜合材料／2015

從趙旭創作的一系列宇宙星際主題的作品中，可以體察到他正在趨近更大的精神場域。這些紛呈的畫作十分明顯地充斥著昭彰可見的精神信念，趙旭賦予作品以超驗的靈魂感知，為觀者布置一個個交疊錯落、迷離不可言說的視覺圖景。

趙旭／無題／100x130cm／布面綜合材料／2017

畫面中宏大的視覺幻景傳達著不可思議的吟詠之聲，我們幾乎可以聆聽到創作者或躊躇或縱情於畫布間的繾綣和嘆謂。這些發端於內心淵流的作品，是星辰照耀著的心靈鏡像。

趙旭／類地行星之六／150 ×200cm／布面綜合材料／2016

趙旭／星震之一／150x200cmx4 ／布面綜合材料／2017

宇宙的浩瀚如煙使他懷有無法排解的精神鄉愁，他在自己內心的星際跋涉，悄然自律地坐望斗轉星移的時空中，有如占星術士，時刻尋求與某種神秘的內在律令相對位。

趙旭／星際夢想之二／180×200cm／布面綜合材料／2014.12

仰望星辰，夜空綻放出神思，造就藝術的先驗之維，趙旭以牧者之姿在形與色之間駐足和看顧。

趙旭數字影像作品

展覽：漫步星際——趙旭藝術展

策展人：魯曉波

展期：2018年7月12日-7月22日

地點中國美術館6號廳

城市：北京

網紅teamLab 帶著「未來遊樂園」回來啦

相信大家還記得日本teamLab帶來的一場如夢如詩的光影互動藝術展曾經引起朋友圈瘋狂刷屏。

現在，你們再次引爆朋友圈的機會又來啦。

央·美術館攜手teamLab打造的「teamLab 未來遊樂園」大型沉浸式新媒體藝術展覽已經在北京藍色港灣為大家呈現。並且，這次將帶來更多驚喜——

比如，北京首次展出的大型沉浸互動項目塗鴉自然 Graffiti Nature，還有在華首次亮相的激發參與者互動創造作品：彩繪動物Sketch Animals。

塗鴉自然Graffiti Nature

彩繪動物 Sketch Animals

這些作品延伸了「Digitized Environment（數字化自然）」、「Transcending Boundaries（弱化邊緣）」、「Embodying Communication（具象化交流）」三大內容板塊。在參與過程中，每個人都有機會把看到想到的獨特創造物集成到數字化的語境空間中，並賦予其變化，演化成在場參觀者們共同創造的獨一無二的藝術作品。

央·美術館一直以對公共藝術教育的理念、手段、模式的不斷探索為核心工作，所以此次特別甄選引入了這些以「共同創作」內核的8個獨立互動體驗作品。

來到這個展覽，小朋友們自然會樂趣無窮，但央·美術館希望它不單單給兒童帶來超前的美學體驗，城市的居民也可以從中獲得創造的滿足和樂趣。

從2001年成立以來，teamLab一直致力於數字藝術新的形式的創作。這次與央·美術館共同合作展出的項目的主要概念是「共創」，原因在於teamLab認為，在未來社會中，唯一不能被科技或是機器取代的人的工作，就是發展共同創造性的事物。

現在，就跟隨羅博一起逛起來吧。

在創造的過程中感受自然，在自身所在空間，通過與創造物、與身邊的人、與作品的互動中去獲取更多的信息，從而深刻感受人與世界的連接。

像「神筆馬良」那樣用筆創造出電子生命。通過觀察分辨，感受自己與他人輪廓中的不同，從而接納差異、擁抱多元化。

在現場通過想像空間來解釋事物，在平面上繪製的東西，變成三維的外觀，形成觀者參與創造與互動的催化劑。

彩繪城鎮Sketch Town

觀者逐步探索「一寸法師」居住的桌子，感受桌子上的原住民因外物的影響而發生不同的行為變化。

小人兒所居住的桌子 A Table where Little People Live

觀者通過積木連接不同的路線，體驗相互連接溝通才能共贏，鑄造更好的未來。

串聯吧!積木小鎮 Connecting! Block Town

通過主動的參與，跳在不同顏色、相同顏色將會出現截然不同的結果，體驗實踐出真知，培養審時度勢的觀察能力。

天才跳房子 Hopscotch for Geniuses

觀者們觸摸到屏幕上的象形文字時，文字所代表的形象就會呈現出來，在藝術作品中體驗因果關係。

遠古神靈故事 Story of the Time when Gods were Everywhere

參與者們可以在「光球管弦樂團 Light Ball Orchestra 」中，用全身去接觸大小不同的球體，讓空間的顏色發生變化並創造出美妙動聽的旋律。

光球管弦樂團 Light Ball Orchestra

展覽：teamLab★未來遊樂園

展期：2018年6月21日－10月7日

地點：央·美術館（北京藍色港灣）

城市：北京

鍾飆和嚴永紅帶你穿越蟲洞

鍾飆和嚴永紅，分別是當代藝術家和照明領域的頂尖設計師，此次跨界合作，在深圳雙年展上推出照明科技與影像相結合的交互裝置《洞見》。這個照明裝置為8米長的蟲洞模型，內壁由LED顯示影像。看似簡單的載體，卻融合了建築熱、聲、光、材料、建造、交互等多項技術，是多學科團隊歷時10個月聯合作戰的結果。

洞見展覽現場

在這裡，蟲洞是連結兩個遙遠時空的多維空間隧道，蟲洞是一個比喻，來到這裡成為載體。「洞見」既是指觀眾進入蟲洞喻體中的所見，更是通過沉浸式體驗所激發的對於「當下」的領悟和洞見：每個當下，都包含著宇宙的全部信息和它們的相互關係，但生命個體受到感知的局限，只能接收到極小部分，這部分就叫現實。切開時間，過去和未來存在的全部意義，就在於激活我們頻頻發生的每個當下。

洞見展覽現場

>>藝術家自述

鍾飆：

蛀蟲永遠不會知道，自己蛀洞的日常勞作，被人類帶到宇宙尺度，成為一個偉大概念的同盟。「蟲洞」又稱時空洞，是宇宙遙遠區域間的時空細管，連接多維時空。儘管它的存在還未被證實，但無底線和上限的穿越屬性卻讓人們無限憧憬。現在，「蟲洞」終於有了藝術化身，「穿越蟲洞」系列作品嘗試通過藝術去接近變幻無常的根源。

洞見展覽現場

嚴永紅：

城市街道中高層建築上鋪天蓋地的LED點光源構成的「超級大電視」，使城市夜晚形象奇觀化，製造出誇張、美麗的城市幻像。同質化、無辨識度的影像剔除了各個城市獨有的文化特徵，把街道變成了一個巨大的影院，市民和遊客成為被動的觀影者。現代光電技術裹挾著資本，用誇張的、只能遠觀和仰視的影像空間置換了城市公共區域的物理空間，淡化和掩蓋了各種有趣的日常百態。

出於對這場橫掃一線到四線城市的夜間視覺盛宴的擔憂，我們希望把城市夜空還給人，讓人們可以同時用眼和身體去感知真實的城市物理空間。