龎壔：我已非23歲時，不再害怕也不想後退」

在中間美術館開幕現場見到龎壔先生時，她坐在輪椅上由家人緩緩推出，腰板挺直，精神矍鑠，白色漁夫帽下滿頭銀絲顯現了這位令人尊敬的前輩藝術家所經歷過的時光積澱。她開口說話時不緊不慢，吐字格外的標準、清晰，音色出乎意料悅耳，神採風揚，毫無疲倦之態。在這位不斷經歷憂患卻成就斐然的優雅老人身上，我們能看到許多可貴的品質——堅韌、執著、通透、真誠、專註，而她的畫如其人，靈動又充滿躍動的生命之力。

文｜林佳斌

現場圖｜林佳斌

作品圖｜中間美術館

龎壔，20世紀中國現代美術運動先驅者龐薰琹之女。

自幼隨父母習畫，龎壔在少年時就表現出了驚人的藝術天賦，「無論是法國留學的階段，抑或是在回國後的歲月，龐薰、丘堤作為西方現代藝術浪潮的親歷者和在中國身體力行的倡導者，這些都給青年時代的龐濤帶來了一種與眾不同的學習資源與思考理路。」1949年，龎壔被中央美術學院錄取。那一年，她年僅15歲。此後雖因父母工作原因就讀杭州藝專，執著的她於兩年後再次選擇投考中央美院。

「躍動的音符：龎壔新作展」展覽現場

1955年，龎壔以研究生學歷畢業並留校任教美院版畫系，多年的教學生涯使其桃李滿園。七月中旬，「躍動的音符：龎壔新作展」在北京悄然開幕，現場亦是人潮湧動，包括中央美院的眾多同事老先生，如今已在國內藝術領域擁有一席之地的龎壔的昔日學生，以及大批藝術愛好者、學生、媒體等前往。與此聲勢浩大的陣容形成對比的則是極為簡短的開幕儀式，展覽策展人、中間美術館館長盧迎華表示，深知龎壔先生的性格，在其要求下將一切儀式做到最簡化。低調、謙遜，這是龎壔一貫的堅持信念。

龎壔先生在開幕現場

突破和變革，是龎壔從80年代起藝術創作的關鍵詞。「1956年開始探索抽象性繪畫，不久反右運動開始而被迫停止，已全部遺失。」雖然早年畫作由於戰爭以及各種政治運動而無存本，此後因當時所處的政治背景下更多是創作現實主義題材的革命歷史畫，但龎壔對於現代性藝術創作的思考並沒有停止。「文革」結束後，龎壔開始進一步解放思想，「將對繪畫本體的深入思考自覺地納入藝術創作的實踐之中」，這種變化可在本次展覽展出的「桂林行」「灕江行」系列中初見端倪。龎壔曾言：「1981畫『灕江行之二』，只不過取象鼻山的局部，色彩變調，未料會多次遭美術界領導批評，認為是抽象畫，此時對於我，已非23歲時，不再害怕也不想後退，決意認真地探索下去。」無視批評聲音的龎壔此後全身心投入了現代主義形式語言的創造，並開始形成了自己的風格與特色。

灕江行之二，1981年布面油畫、沙，110.5x213.5厘米

桂林行之二，1980年，紙板油畫，52×52厘米

若從時間線索來劃分，本次展覽即是從彼時的變革階段為起點，延續至今。中間美術館二層展廳主要展示了龎壔於80年代藝術激變的開始。80年代初的桂林之行給龎壔帶來了前所未有體驗，藝術家面對自然的直接經驗記錄下的視覺印象，畫面呈現出明顯的平面性的圖案化傾向。前文提到的「桂林行」「灕江行」系列作品產生於這個時期，如作品《桂林行之二》在畫面構圖上有意識的被一分為二，形成某種形式上的對應，山、水皆為大色塊平面性的對稱圖案，這種手法被認為是一種將具體風景進行概括性處理的嘗試創作。此外，本層展廳還展示了包括《化纖與自然》（1997年）、《自然與塑料》（1997年）等一組龎壔從美國考察回來後於90年代中期創作的拼貼作品。將這兩時期作品一同置放，原因在於它們「都是從形式探索和形式解放的訴求出發，在繪畫材料上進行試驗，並且延伸至拓展創作媒介的嘗試之中。」

化纖與自然1997年綜合材料73x60厘米

自然與塑料1997年綜合材料73x60厘米

1984年龎壔赴巴黎考察。這趟歐洲之行使龎壔切身接觸到了歐洲現代藝術，她開始思考藝術的更多形式以及藝術材料的研究問題。回國後，龎壔在教學上撰寫和出版了《繪畫材料研究》一書。因深感中國繪畫材料之拙劣、品種之匱乏而阻礙了藝術家在新的藝術時期進行自由的創作，龎壔在作畫之餘開始實驗各種繪畫材料，詳細總結了西方多種繪畫材料的製作配方與使用技法。本次展覽文獻區也展示了龎壔製作這本書籍所寫的手稿、素材以及使用工具。

青銅的啟示―爵、斝No.3，1991年，布面油畫、丙烯，91.4×75.7厘米

青銅的啟示―B20，1990年，布面油畫，180×150厘米

此外，在藝術實踐上，「龎壔清醒地看到抽象藝術的價值和探索空間，而且更明確自己探索的路徑絕不能是對西方畫家的模仿重複，而應根據中國的文化底蘊和自身的感受再創造」，她給自己的藝術探索定位為「不僅是純抽象，應是抽象後」——由此明確地和一般西方抽象繪畫拉開距離，開始進行中國傳統元素與抽象藝術的再創造實驗。因此在本次展覽的一層展廳，主要展示的即為龎壔在1985年至1995年期間以青銅器為題材的系列作品創作。策展人盧迎華認為，龎壔這十年的探索大致包含兩個階段，第一個階段在1990、1991年以前，她以青銅器為題材對其進行抽象化的處理，在畫面上展開深入、多樣的色彩探索。此後的第二個階段她利用青銅器進行圖案化和平面化的嘗試,將青銅器加以分解，以純粹的色彩、線、面來表現物體。第一個階段所描畫的青銅器形象比較概括，用筆具有表現性，色彩非常豐富，在畫面中抑或大膽使用補色抑或細心組合同類色。第二個階段是將青銅器圖案化。畫面保留器形輪廓，平塗設色，在每一個設色區域內追求細微筆觸和色彩的變化。

致哀於無辜的魂靈No.2，2004年，布面丙烯，170×200厘米

希望之二，2008年，布面油畫、丙烯，200×170厘米

三層展廳呈現了龎壔在2000年後的創作作品。與前期作品相比，這時期的龎壔更為自在，隨心。通過抽象藝術創造，與社會、現實、人性反思進一步結合，龎壔表示，「我不到三歲就曾經歷了恐怖的戰亂，之後也歷經無數的磨難，一切都是如此之不堪回首。原本企盼21世紀更進步、更和諧、更文明，萬沒有想到竟然由911開始了一系列的恐怖、災難和危機，許多無辜的人被奪去生命。911表明所有災難都會更慘烈地重演，我抑制不住內心激動，畫了《致哀於無辜的魂靈》系列。2008年汶川大地震，久違地連續報道人性美好的一面，看到許多捨己為人的動人事迹，於是創作了《希望》、《擋不住的光》等作品，亦不失希望，但願『希望』不會失望。」

色階的變化-紅調之二，2017年，紙本水粉、絲網印刷，134×262厘米

色階的變化-黃調之一，2017年，紙本水粉、絲網印刷，134×262厘米

色階的變化-灰調之二，2017年，紙本水粉、絲網印刷，134×262厘米

延續線性時間線索，展覽截點可停止在龎壔於2017年創作的不同色調的紙本水粉新作——「色階的變化」系列。這組作品貫穿了整場展覽的三層展廳，像引子一樣將三層展廳有機的聯繫了起來。「龎壔老師的這組新作是中國抽象繪畫新的一頁，」當代著名獨立策展人、評論家和藝術家方振寧為龎壔先生昔日在中央美術學院的學生，談起這組作品，他感嘆道，「這是我第一次在中國抽象繪畫中感受到音的迴響，而我曾經在康定斯基的作品前感受過，感受到那一刻讓我欣喜，那一次，就是我欣賞抽象繪畫入門的一刻。」

展覽文獻區

展覽文獻區 黃永玉手寫書信

值得一提的是，本次文獻展區還完整展示了藝術家黃永玉於2009年手寫給龎壔的一封信，其中黃永玉驚嘆的寫下「完全沒想到『文革』以後你畫了這麼多痛快的畫。」毫無疑問，提到中國當代藝術的起點，往往離不開對85新潮時期藝術家的敘述，而龎壔的藝術實踐「既沒有進入新潮美術所標榜的現代派之列，也不被學院和體制內相對保守的力量所理解。」她抽象創作鮮為人知。策展人盧迎華如是說道：「當時開始活躍於藝術界的新一代批評家和理論家，將注意力聚焦於青年一代藝術家所推出的各種新觀念、新形式和新話語，無暇顧及中年藝術家在藝術內部和針對藝術本身所開展的悄然變法。」因此本次展覽選擇以龎壔為研究個案，試圖梳理藝術家從80年代起的系列創作線索，加以文獻、手稿全面呈現，這也是中間美術館開啟重訪中國現當代藝術歷史現場的系列展覽與活動系列展的意義所在。

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