定格光影美學探尋時光印記

時尚 07-16

關於光影交織的探索，就像是每個人與生俱來的熱情與好奇。攝影是用光的藝術，通過鏡頭我們捕捉美妙的光影和奇特的故事。它可以陪伴個人，也能見證時代。在手機攝影這一時代產物的蔓延之下，對「光影藝術」——攝影的專業性探討和對未來攝影體驗的暢想更能給我們帶來無限「視界」。

7月13日，由第一時尚新媒體平台—JSTYLE精美主辦的「未來生活+」跨界沙龍在高端地產項目「和光塵樾」迎來第八場，本次沙龍的主題是「定·格·光影美學」，這是一個令人所有人興奮的話題。

JSTYLE精美邀請了著名時裝設計師、Maryma品牌創始人、北京設計師協會副主席——馬艷麗，她同時也是一位資深的影視明星，她的代表作有《傾城之戀》、《婚姻保衛戰》等；著名攝影師、紐約攝影學院中國學員班特聘導師——王瀅；Jstyle精美視覺總監、《精品購物指南》首席攝影——王同；保利地產北京公司副總經理——朱凱，他將建築打造成「光之舍」，給居者探尋生活本真和人文意境的機會，他不僅是一名職業經理人，還是一位策展人藝術家，並在品牌營銷方面也有很高的造詣。

【資深文化創意產業實踐者和研究者、跨界策劃人、當代藝術家岳路平】

沙龍主持人是中國資深文化創意產業實踐者和研究者、跨界策劃人、當代藝術家岳路平。他的開場非常有意思，他說：「現在是一年當中太陽直射我們的一大最佳時刻，我們今天可以說是在光影最強烈的時間段，來聊光與影。」

他用喬布斯曾說的「電腦是一種大腦的自行車」來引出相機——「相機是想像力的自行車」。我們今天來到智能手機的時代，大家都知道，按照一些諮詢公司預測，實際上在2020年，可能這個地球上可能會出現300億部智能硬體。也有不同意，有600億智能硬體，也就是說，智能硬體有很大一部分是感測器，感測器是攝像頭，我們來到了攝像頭無處不在的時代，顛覆了攝像頭的體驗。上個世紀藝術美學家寫過一本書《機械複製時代》，就是說電影攝像機來到我們身邊的時候，我們原來覺得達芬奇那樣的天才，梵高畫星空那樣天才，在伏特模式流水線面是否還捕捉到想像力靈光，這是一個非常史詩般探討的方式，也是本次沙龍探討的方式。

當然，工業給我們帶來好處的同時可能也會給我們帶來負面。這是一次觀念的碰撞，靈感的切磋，聽聽大咖們如何運用「想像力的自行車」。

【著名時裝設計師、Maryma品牌創始人、北京設計師協會副主席馬艷麗】

她是中國初代超模，她的東方氣質中透漏著現代的氣息，從名模到時裝設計師再到品牌創始人，她成功完成了自身形象的轉換。顯然，她多數情況下是被拍的那一個，但馬艷麗在生活中也同樣具備令人驚喜的可愛之處：「我是特別愛喝酒的人，在那個瞬間內心特別享受，光照下來的時候，酒在酒杯中不斷晃動的時候，光影全部在一起，發射出來的那種折射，我覺得好美。」也會把她的高定和未來生活聯繫起來：「高定用一些高科技滿足高定的需求，其實還真的沒有那麼容易，情感化的東西相對減弱，高定最精髓的所謂的服務性可能也不存在。所以我覺得現代化的東西可能滿足某一種生活方式，人性化的東西還是存在的，還是需要的。這個過程也是人生的體驗。」

【著名攝影師、紐約攝影學院中國學員班特聘導師王瀅】

王瀅坦言「我是一個戶外工作者，天天和荒野為伴，遇到光和影的可能性會很多。」在南極拍過企鵝的她說自己當時的樣子很狂野：「去非洲也好，去南極也好，去北極也好，我最大的感受不是人和自然所謂的融合或者和諧，其實你的來和走，人類作為自然界太快的一個環節，太短暫的一個環節，對地球來說無所謂的。」就像莊子說的天地有大美而不掩。王瀅的光影工程是這樣的：「光除了能有一種塑性的作用之外，其實只要能形成影像的地方皆有光，包括像一般的人認為暗淡吳廣的夜晚，包括像極光、星軌，只要你的時間維度夠長，它就是能夠記錄下來。這個時候實際上萬物皆有光，對於我來講。」

談及對未來的暢想時，岳路平說王瀅的思想像未來簡史的作者，而且是挺人性的部分。「我想要暢想未來的話，不太依賴於AI的智能，現在是識別夜景還是白天，拍的貓和狗還是人，這個辨別的來，不依賴於這個。我所學習到的，我所習得的知識，不會因為這個辨別，因為參數設置出來一個好的影像。但是我對未來的最大的期待，就是希望所有的器材輕量化，這個對於我來說最最重要。像我們有時候去一些很極端的地方，確實涉及還替代不了，需要一些很沉重的設備，我的包只要背起來一定十公斤以上，輕量化，又不影響功能對於我來說未來最大的期待。」

【Jstyle精美視覺總監、《精品購物指南》首席攝影王同】

「有時候影像就像一把鑰匙，我們的記憶像很多的抽屜，當搜尋抽屜里的記憶，像馬老師的紅酒的圖片，像一把鑰匙打開之後美好的回憶散發出來了。這個攝影作為很重要的一點，讓人產生共鳴，讓人舒服，舒服也好，悲傷也好，產生這些釋放。所以無論技術怎麼樣，不是因為工業化就會粗鄙。凡是喜歡拍照的人都會熱愛生活的人，凡是影像都是非常好的。」在回答岳路平手機攝影會不會是一門藝術？時，他表示手機攝影也是用光的藝術：「光各種各樣的，光像學藝術的各個畫筆，拉丁文的名字叫做光鮮繪畫，實際上跟繪畫一脈相承的，所以是讓人產生立體的，從人像角度可以讓地變瘦的，也可以變胖的，光通過不同的色溫也是有不同的情緒的，藍色顯得冷酷一點，黃色的色溫顯得溫暖一點。總而言之，光作為人像攝影是的畫筆是不可缺的一部分。」

對於未來的攝影，未來的光影，王同說：「未來的人工智慧和人的創造應該是平行的。我突然有一個想法，其實我覺得人工智慧最大的問題是它沒有靈魂，我們人是有靈魂的。或者可以理解為我們人有一個靈魂，我們的邏輯可以理解為人工智慧。」，從那個角度上來講，這些都是自我意識，自我意識是神賦予給你的。

【保利地產北京公司副總經理、策展藝術家朱凱】

「剛才提到藝術民主化，不只是藝術，在新媒體技術變革，給每個個體，主動成為一個生活的創造者，或者說就像這樣一個時代，每個人都可以說是我是心中理想這樣一個藝術家。」具有人文情懷的朱凱對用光影打破清規戒律的態度是這樣的：「光是跨越時間和空間的這樣一個宇宙最基本的元素，我寫了一句文案光是時間和萬物之美。而且我覺得光不僅是我們討論今天的攝影，是所謂藝術的形式，生活的形式裡面都會離不開。比如說我們說得繪畫對光的表現也是非常講究的，包括我們的服裝，其實服裝設計上，你一定會考慮到對比的變化，建築不用說了，還有你的雕塑。其實包括我們在這個空間里，這個空間起一個名字光之舍，我理解的光對於建築，對於理解的話，光是一個非常好的對於建築立體的剪裁。我們在這樣一個空間裡面的話，你會發現空間的變化有韻律有節奏的。其實我們說過，光是帶來的，從早晨和晚上，你在客廳里場景是變化的，其實是一個連續的畫面。要用藝術表達的方式去看待，或者說用美的表達去看待事物。」

在「未來生活+」幾期以來對人工智慧的探討上，朱凱秉承了一貫的理念，不過這一次他是從光影的角度出發：「我覺得未來的攝影可能表現的形式更為跨界，或者說藝術化的視角，超脫了我們對它理解的框架。人工智慧它的習得是否能夠去超越，我們給它的以後足夠基礎的話，是否像人類一樣，能夠也有自我創作的路徑，這個是我們不知道的。我們從現在的認知結構認為，人工智慧只能是對它輸入性的再組合。其實人如果當成一個計算機來講，不能當成計算機，當成一個純物質來講的話，其實我們也是信息不斷地在採集，再創造，再變化。」