這個怪俠！40多年潛心作畫，不賣畫不辦展

來源：藝術家傳播網

他總是覺得自己的筆

跟不上城市轉瞬即逝的變化，

所以，他必須努力，必須拚命，

好多留下一點

飛快消失的城市印記

···

算起來，

徐亞華從事繪畫創作

已經40多年了。

無幸科班的他，

幾十年來幾乎習遍了

油畫、水彩、國畫···

直到他拿起鋼筆，

從此一發不可收。

靜物作品

《槳聲遠去》

在那麼多的繪畫種類里，

為什麼選擇鮮有人問津的鋼筆呢？

「鋼筆的便捷，

是其他繪畫工具無法代替的，

但鋼筆所具有的極其豐富的表現力，

卻一直被忽視。」

《待把心事付瑤琴》

「就像我們在大興土木，

搞新興建築的同時，

忽視了被無情拆除的古舊民居。」

《無題》

《高堂》

然而令人難以想像的是，

亞華也曾是「為虎作倀」的一員，

從事舊房拆遷工作的他，

眼睜睜看著，親手參與

將一幢幢充滿歷史氣息的老屋拆除。

《靜靜的午後》

也許是拆房的工作

讓他對故鄉、對歷史有了更深刻的認識，

他決定用鋼筆畫出

一幅幅江南水鄉的民宅、橋樑、小巷、

街角、河沿，

用他自己的身心去珍藏那些正在消失

或已經消失的過去的靈韻。

《外婆橋》

《鄉音》

《細聽橋頭漿櫓聲》

但這談何容易！

他曾花4個半月的時間，

完整臨摹了《八十七神仙畫卷》。

徐亞華臨摹《八十七神仙畫卷》局部

這一與《清明上河圖》齊名，

由北宋武宗元創作的人物長卷，

是中國美院人物畫系的必修課，

一般的學生只會畫其中的幾個神仙。

徐亞華臨摹《八十七神仙畫卷》局部

根本不會有人投入

這麼大的熱情和精力，

一個不漏地去完成全部87個神仙。

「傻傻的」亞華卻一筆一划，認認真真

全力以赴地用了四個多月時間，

每天五六個小時臨摹完這幅人物長卷。

《乾坤》

這也讓他對線條的理解

以及在鋼筆畫上的運用，

有了獨一無二的見解。

「只要油畫能表現的對象，

鋼筆畫同樣可以。」

《余香》

《青花》

《念想》

為此，他花了2個半月，

用鋼筆畫的形式臨摹了列賓的油畫

《查波羅什人給土耳其蘇丹寫回信》

此舉在業內引發了巨大的反響。

人們難以置信鋼筆畫的黑白線條間

竟能充盈著如此無法抗拒的力量。

而這也算得上亞華繪畫經歷中

最「出格」的時候。

作品局部

作品局部

作品局部

作品局部

作品局部

作品局部

《遠方》

《艷陽》

《依偎》

更多的時候，

朋友評價他的作品都是

「杜絕浮躁，不奢華，

抽取虛幻，一切皆在黑白之間。」

《門》

《門》

而徐亞華本人對鋼筆畫的創作過程

也相當嚴謹，

因為畫錯了就沒法修改。

《灣》

寫實鋼筆畫的創作周期

短則十天半月，長則兩三個月，

中間不能有任何問題。

《相望無語終不厭》

「不像油畫，錯了可以刮掉重來，

鋼筆畫錯了就是錯了，

沒有辦法修改，

這就需要極度的紮實和嚴謹。」

《清溪只在夢裡流》

不過令人遺憾的是，

需要極度紮實和嚴謹的鋼筆畫，

在系統化的技法和理論方面尚屬空白，

國內如此，國外亦如此。

《時光》

沒有現成的作品或書籍可以借鑒，

「國內的氛圍又不太好，

幾乎沒有多少人認這個東西，

大專院校藝術類專業都沒這個課。」

《晌午》

相當一部分愛好者，

只能通過網路上介紹的一點知識學習，

徐亞華覺得自己有必要也願意

為鋼筆寫實畫做一個探路者。

《救贖》

正是懷著對家鄉一草一木，

一橋一屋的鐘情，

對我們所生存的世界深深憂思，

以及對鋼筆畫一副虔誠的朝聖者心態，

徐亞華在鋼筆畫領域一畫就是十幾年。

《家園》

十幾年來他創作了一百多幅鋼筆畫作，

早在2008年他的畫作就突破萬元，

但他平時卻並不賣畫。

《路漫漫》

不是畫作不夠精良，

而是在他看來：

作為一個畫家，

不能刻意沖著訂單而畫。

《序曲》

他也曾多次收到國內外

舉辦的鋼筆畫畫展邀請，

但都被他一一婉拒，理由很簡單，

對於寫實鋼筆畫來說，

它還尚未做好走向「藝術前台」的準備，

所以潛心創作，切記浮躁，

對中國的鋼筆畫事業更為重要。

今天浮躁的社會中，

對名利的追逐、張揚，

總是令人瘋狂，

但往往那些低頭處世，潛心做事的人，

才會在自己的領域達到巔頂。

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