服裝設計師衣物設計的幾個步驟

軌範一：觸發點

設計師在探求靈感的起點時，越是探求與本身有強烈鏈接的觸發點，越是可以生長出更好的設計。這必要設計師去探求真實的、本身有強烈感應的事物。一草一木，一件藝術品，一小我，一段故事，一座城，一個時代，都可所以設計師靈感的來歷。例如Valentino Haute Couture 2016-17秋冬高定系列，是由Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli以「世界劇場」(theatrum mundi)的意念設想出來的。在莎士比亞逝世400周年數念之際，他們從這位文壇大師的文學創作中羅致靈感，希望用當代的浪漫詮釋莎士比亞時代的嚴謹著裝。

Valentino Haute Couture Fall 2016: Embroidered gown with long sleeves worn with Elizabethan collar / Picture credit: InDigital

2015年美國多數會博物館的"中國:鏡花水月"展覽展出了140多件高級定製以及前衛成衣。其中有許多設計都可以看的出中國的瓷器、傢具、片子、音樂、人物等元素對服裝設計的影響。

Jar with dragon, early 15th century, Ming dynasty (1368–1644), Xuande mark and period (1426–35) China Porcelain painted with cobalt blue under transparent glaze (Jingdezhen ware) The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of Robert E. Tod, 1937 (37.191.1) / Roberto Cavalli (Italian, born 1940) Evening dress, fall/winter 2005–6 Courtesy of Roberto Cavalli / Picture credit: Platon

軌範二：探求概念

有了靈感的觸發，下一步設計師就必要充實的去拓展這個設法和理念。拓展時沒有特定的編製，只若是有理由的，能說服別人的編製都是建立的。鬥勁常用的編製有查詢跟靈感相干的質料、實地調查、採訪調研甚嫡親自體驗等。英劇《唐頓莊園》的服裝設計團隊為了設計出約克郡伯爵莊園里貴族糊口的樣景，查閱史料圖片，到跳蚤市場淘舊衣服，找到為英國女王供給面料的Joel Sons來作為劇中外型用的絲綢，以及在唐頓莊園中安步來體驗不合場合下服裝的不合默示。這些不成輕忽的全力為設計團隊博得64屆黃金時段艾美獎的最佳電視劇服裝的殊榮。

唐頓莊園第三季劇照 / Photo Credit: CARNIVAL FILM TELEVISION LIMITED / NICK BRIGGS

軌範三：確定概念

對付設計師來說，確定的概念需若是一個很是明晰而清楚剪短的焦點。這一步最忌諱迷糊其詞或者過於複雜複雜的概念。確定的概念可以鬥勁深晦，或者很是小我，可是必定不能太複雜太籠統。焦點概念可以和一起頭的靈感應發點不那麼慎密相干，由於經由軌範二之後一起頭的靈感應發會產生變化或是新的生長標的目的。可是在確定概念這一步，就必要設計師明晰展現出概念的生長途徑，且清楚合理。比如「英國「 可所以一個概念，可是這個概念規模太大，太籠統。而」莎士比亞時代的嚴謹與浪漫「就是一個相對明晰而清楚的概念。

一個好的概念除了三言兩語，還有一個必要注意的就是立異度。概念的新與舊並不僅是絕對意義上的概念本身的新舊，而是交融了設計師本身的切入點和不雅觀不雅觀察角度。比如設計師的概念本身可所以「解構」。即使解構已經被設計師做了好幾十年了，可是設計師若是能以解構為概念作出屬於本身的不合的概念，也是立異。而這裡要考驗的就是設計師的視角息爭讀了。必要設計師多看，多想，找到一個屬於本身的切入點。

Alexander Wang Spring/Summer 2013 collection/This is "deconstruction" at it"s best

軌範四：設計生長

連繫軌範三所獲得的焦點概念，這一步就是要從顏色，質料，廓形，氣概，內在，外型等等各方面將概念轉化為服裝設計元素。通常來說，這是進修服裝設計的門生最隨意犯糊塗、走入歧途，和最隨意被別人影響的階段。設計師必要做的就是讓設計的選擇和生長與焦點概念慎密相連。

Festival robe (detail), 19th century, Qing dynasty, Daoguang (1821–50)–Xianfeng (1851–61) period China Silk, metallic thread The Metropolitan Museum of Art, New York, Anonymous Gift, 1944 (44.122.2) / Photo Credit: Platon

Film still from In the Mood for Love, 2000 Courtesy of Block 2 Pictures Inc.

Photo Credit: 2000 Block 2 Pictures Inc. All rights reserved.

John Galliano (British, born Gibraltar, 1960) for House of Dior (French, founded 1947) Dress, fall/winter 1997–98 Courtesy of Christian Dior Couture / Photo Credit: Platon

軌範五：提取並整合分析所有成效，得出終極設計

在前期這麼多的工作量之中，設計師必要不竭的重新審閱和再度生長整合立異，將不管是概念仍是設計元素都深化到必定的程度。這個階段設計師必要做的就是從這些冗雜的信息之中有重點地遴選出本身感受最好的幾個設計元素或標識表記標幟。

而在終極設計的過程中，也必定要堅持只以本身遴選出來的元素作為焦點。龐雜的元素並不能帶給設計更多的加分， 偶爾辰純粹統一的系列反卻是是最吸引眼球，最有打擊力的設計。

Dolce Gabbana autumn/winter 2013 finale

Dolce Gabbana winter 2015 finale

軌範六：建造，Fitting，改削，再設計的輪迴

設計師完成了設計稿後，接下來就是建造了。這是一個不竭輪迴的過程。建造，在模特上做fitting，同時改削，並按照獲得的成效再設計。如斯往來來往不竭改進，終極才能獲得極盡完滿且充實的設計成品

輪迴往來來往的緣故緣由是由於，通通初期的設計概念在實際成品出來之前都是和想像有誤差的。質料的限定，工藝的限定或是人體構造和舉動的限定，都市給承載於二維平面的設計稿不小的挑戰。而按照實際前提不竭地建造，fitting，改削和再設計是非常有必要，且很是考驗服裝設計師小我本質才能的環節。在這個環節，設計師的隨機應變才能和統籌構造才能都很是重要，而與人交流合作的才能更是重要。

Chanel makes an adjustment to a dress during a fitting before her runway show

Above Left to Right: Christian Dior Fitting c. 1950s, YSL Fitting c. late 1950』s

軌範七：完成終極設計並拍攝

看到這裡，設計師經由無數輪的改削，終極的成品終於完成，接下來要做的就是拍攝了！這個環節是將設計作品記實成為影像質料。服裝拍攝時必要注意幾個方面：攝影團隊、模特的選擇，攝影攝像的氣概，人物外型，場景安插等都要慎密地反響這個設計系列的主題和概念。這裡重要的一點是——貴的不必定是好的，流行的不必定是合適的。不能跟設計系列相得益彰的拍攝會讓終極了局大打扣頭。由於你最必要表達的是服裝本身，所以必定是統一和諧的攝影作品，才能最大限度的讓設計系列綻放。

Richard Avedon

The New Classics – Dutch painters like Rembrandt and Johannes Vermeer served as inspiration for Valentino』s fall 2013 campaign starring a bevy of models. / Photo Credit: Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin

末了的幾個小tips：

一百個人有一百個設計編製，詳細把持時可以按照實際情形矯捷闡揚

個性，連續性，統一性和立異性

不管是哪一步，哪一刻，哪一個選擇，多問本身「為什麼「廣而深的前期調研和對應的概念生長是奠定優秀服裝設計系列堅實根本的必要前提。設計師分配越多的時辰在前期，後期就會越省力。在此之上才能打造出更優秀的系列

（以上圖片均來自網路）

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