用民間剪紙精華滋養當代藝術

每逢歲時佳節，華夏大地，從城鎮到鄉村，家家戶戶的門窗被剪紙裝飾一新，紅紅火火、喜氣洋洋，這些在田野綻放的花兒，養眼、暖心。時代在變，風俗也在變，各種新觀念和新的當代藝術形式層出不窮，為什麼這些土的掉渣的剪紙還能傳承千年，這裡面蘊含著怎樣的秘密？或者說，民間剪紙中究竟有什麼養分精華，可以長久不衰地慰藉著我們的心靈，並滋養著當代藝術呢？

首先，民間剪紙可以拿來直接使用，毫不違時地融入當代生活，成為當代藝術的重要支撐甚至是一個優秀的藝術門類。民間剪紙那簡潔優美的形式、誇張可愛的造型、純凈浪漫的情調，特別適合表現神話、民間故事、寓言等題材，如果將剪紙藝術直接用於這一類作品的題頭尾花、插圖、裝幀，甚至用來作獨幅畫、連環畫等，風格獨特，趣味十足而又不失新意。

在工藝美術、藝術衍生品領域，民間剪紙的圖案絕對是裝飾、設計和包裝的巨肇。且不說幾千年以來，民間剪紙一直是華夏大地百姓娛人敬神、祈福、裝飾生活的重要手段，也不說剪紙作為民間藝術之本，刺繡、藍印花布、皮影、木雕、陶瓷紋樣都脫胎於剪紙圖案，單說在現代生活離不開的包裝、設計、裝潢等領域，由於可以極方便地用剪貼、噴繪、雕刻、鏤空、摺疊等手段，在紙、布、泥、石，甚至玻璃、貝殼、羽毛、塑料、鋼鐵等幾乎一切材料上繪製，雕刻出精美的剪紙圖案，製作出既有手工藝性又有繪畫性的、極具趣味性的作品，剪紙對這些領域的支撐及帶來的方便和驚喜更是隨處可見。

其次，民間剪紙的藝術觀念和表現方法可以多方位地滋養當代藝術。中國藝術有一個特別顯著的特徵，一方面它有相對固定的程式化了的東西，這是必須恪守的傳統，另一方面它又給藝術家留下充分的自由創作和發揮的空間。民間剪紙也是一樣，它的這一特點也為當代藝術的學習借鑒提供了無數可能。

比如說民間剪紙表達主題的方式。剪紙因願力而生，它存在的前提是祈願，祈求生命繁衍、多子多福、健康幸福、平安吉祥等，主題美好，且重點突出。這最質樸、最原生態的願景表達卻不靠簡單的貼標籤喊口號，它可以藉助於最含蓄最優美的象徵、比喻，根據不同的祈願時間、地點、事件，用不同的圖騰如魚、蛙、鳥、鹿、龍、鳳、葫蘆、石榴等的組合，準確巧妙地表達主題。剪紙「有圖必有意，有意必吉祥」，其自由隨心、巧妙含蓄表達主題的方式，豐富了作品的內涵和意境。

比如說民間剪紙的形象、語言、構圖、視點、時空關係等表達方式。這種在傳統程式的恪守中又充滿變數的、自由的意象表達，對於當代繪畫來說，是觀念性的衝擊和最自由的藝術表現手法滋養。

剪紙的語言，那些隨著作者心愿，通過或剪、或刻、或撕、或燒而自由形成的鋸齒、狗牙、月牙、圓點、雲勾、魚鱗等符號，不僅使剪紙獲得了豐富多樣的裝飾美，而且在它刀言紙語之中藴含關於陰陽、生育、生命繁衍的密碼，使剪紙的藝術美和寓意美被無限放大。剪紙飽滿又極具張力和視覺衝擊力的構圖，其外形高度洗鍊概括，其內部極盡隨性、精巧又有裝飾美，處處暗合黑白、虛實、陰陽的中國智慧，大朴大美。

這一切唯心唯願，以自我心靈為中心的中國式心理感知、多維時空和心象造型，以及充滿隱喻、象徵的符號化藝術語言，程式化的傳統恪守和藝術家自由發揮的矛盾對立統一，是地道的充滿東方智慧、東方哲學的意象藝術，即是民間剪紙被喻為中華文明活態文化的理由，也為中國當代藝術提供了直通傳統文脈和當代當下的豐厚營養。

最後，當代藝術家可以從民間剪紙中找到傳統文化的根與魂，回歸藝術初心。

很長一段時間，大多數學藝術的人是看西方多、看東方少，看外面多、看內心少。即使有人能夠認識到傳統文化的博大精深，視線也多半只放在古代捲軸畫、壁畫和塑像上，看廟堂多而看田野少，研究技法材料多又少關注內心。殊不知，能夠被稱為中華文化活化石的，正是這些較少受現代文明和外來文化衝擊的、真正有傳統底蘊的民間的剪紙。它上承7000年中華文化傳統文脈，古樸精深；下接萬里田野廣袤地氣，雄渾博大；又有濃濃人間情味，質樸清新。這樣的剪紙與名利無關、與浮躁無緣，它只和神聖和祈願相連，只是心和手的藝術。散落在田野的民間剪紙能手們，用藝術將自己從現實的喧囂痛苦中抽離，回歸內心，只專註於在手起剪落之間獲得的精神力量，一刀一剪之中唯有內心的豐盈、滿足、幸福。這樣的藝術上通傳統文脈，下達百姓民心，這才是藝術的真諦，是藝術家真正的初心，也是當代藝術最應該從民間剪紙中汲取的養分。

在處處求新求變的當代社會，讓我們回歸傳統，走近田野，走近民間剪紙，走進內心，尋找中華文明的源頭活水，並用它來滋養我們的當代藝術。畢竟，藝術只有紮根傳統，才能富有生命力。

（作者胡勃，為中央美術學院教授）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！