艾美獎：VR就是陪跑的 趕緊翻篇就對了
原標題：艾美獎：VR就是陪跑的 趕緊翻篇就對了
今年艾美獎最大的新聞是：「互聯網電視台」Netflix首次以總共112項提名超越了傳統有線電視的得獎專業戶HBO（108項提名）。再加上視頻網站HuLu熱播劇《使女的故事》以20項提名坐上「最佳戲劇類」的頭把交椅、亞馬遜Prime憑自己的網紅劇《了不起的麥瑟爾夫人》把提名數目也從去年的16個增加到今天的22個。一向喜歡大驚小怪的歐美媒體開始起鬨：流媒體圍剿艾美獎，互聯網正在幹掉有線電視。但其實，流媒體根本不是傳統影視的顛覆著，相反它們正在成為新的接任者。而從內容體驗上本應該徹底顛覆傳統內容的新一代媒介VR，才是這場傳統主流大賽中真正的陪跑者。
VR是艾美獎非主賽道陪跑選手
2013年，Netflix第一次進入艾美獎，14項提名中絕大部份是《紙牌屋》貢獻的，而最後拿到的獎項是「最佳劇情類別」的三大主要獎項：最佳男女主角和最佳導演（大衛芬奇）。開啟了奈飛請電影人拍網劇的套路。
艾美獎是表彰電視行業年度傑出人物和內容的最重要獎項。流媒體用了5年時間從陪跑的變成領跑的。不禁讓人想起另一個也陪跑了好幾年的選手：VR體驗。從2016年，Oculus Story Studio的VR動畫片《亨利》獲得艾美獎最佳原創互動獎開始，艾美獎開始逐漸帶上VR新媒介玩，只是所有提名和獎項都很非主流，甚至在繁雜的提名名單里幾乎很難找到。整個VR內容行業也從一開始的興奮不已到現在的不太有所謂，與Netflix最初的「陪跑」相比，VR的陪跑顯得越來越沒含金量。
在剛剛頒布的新的艾美獎提名名單里，今年共有7部VR作品入圍。我們親測過其中大多數：
最佳原創互動獎：
《回到月球》（Back To The Moon。YouTube 360、Rift、Vive。by：Google Doodle/Google Spotlight Stories ）。嚴格來說，這並不是一個真正意義的VR創作。而是Google Doodle為了紀念電影魔術大師喬治·梅里埃，創作的一部塗鴉風格的VR動畫片。與Google Spotlight Stories的VR作品相比。《回到月球》並沒有太多的所謂VR敘事或者技術可用於探討。但是藉助谷歌的搜索頁面和著名的Google Doodle，它收穫的普通觀眾或許比所有VR動畫片甚至所有VR內容加起來都多。
《銀翼殺手2049:記憶實驗室》（lade Runner 2049: Memory Lab。Rift、Go、Gear VR。 by: Magnopus/Alcon Interactive/LLC/Oculus）華納為去年的大片製作了一個「VR三部曲」，這是其中第二部。這個體驗充分調用了Oculus Touch控制器的操作優勢，中指按鍵回放3D現場、食指按鍵實現空間位移、旋轉身體掃描空間創建3D虛擬人物和目標等等。算是目前Oculus平台上比較有新意的體驗。但是很懷疑，這部作品目前究竟有多少人體驗過？
《尋夢環遊記VR》（Coco VR。Rift獨家。by：Magnopus/Disney/Pixar/Oculus）還是那個問題，這部在中國引動無數觀眾眼淚的動畫片，有多少人體驗過它的VR版？體驗的時候會像看大銀幕一樣動容嗎？迪士尼+皮克斯+Oculus的陣容，讓這部作品擁有強大、多頻交互和社交應用的功能，空間設計、CG和色彩以及音效都是來自原創團隊，然而我們的點評依然是：皮克斯也無法用VR講好故事。
NASA JPL: Cassini』s Grand Finale，一部360視頻，相比去年被提名的、能動手的NASA體驗就很一般了。
《蜘蛛俠VR體驗》，必須是索尼的作品了。除了PSVR之外，Rift也可以體驗，可以像蜘蛛俠那樣使用手控制器擲出絲網吸附到建築物上，或者用絲網粘住巨型物件拋來拋去玩。還是那句話，豬豬俠粉絲有多少試過這個？
《矽谷》里的陽光少年楊同學比VR好玩多了
除了上面5部獲「最佳原創互動獎」提名的作品，艾美獎還有另一個根本記不清名字的獎項，叫做「交互媒體劇本類傑出創意獎」（Creative Achievment in Interactive Media Within a ed Program）用來給剩下的幾部VR作品：《虛擬瑞克和莫蒂》，這部經典電視科幻喜劇的VR版，只能讓熟悉這部劇的觀眾在一個憋屈的小車庫虛擬空間里體驗。而HBO的《矽谷》VR體驗，讓人喚起美好記憶的只有原劇集中的賤人楊健同學。
以前的重要獲獎者現在在哪兒？
今年聖丹斯電影節上，有5部優秀VR作品都是Oculus支持的，Oculus故事工作室已經融入到整個行業的故事探索和製作之中。
2016年最佳原創互動獎獲得者《亨利》，以Oculus Reft至今都不齒提及的銷售數字評估，大眾真沒多少人看過。直到今年6月中旬，Oculus才剛宣布，小刺蝟亨利正式登陸一體機。三年前的作品今天才能在相對大些的市場亮相，在這個Netflix一個季度生產近500小時內容的時代真是令人不可思議。難怪Facebook早早在去年4月就果斷了《亨利》的創作團隊Oculus Story Studio。
Felix＆Paul Studios已經成為好萊塢大廠合作VR宣傳片的頂級夥伴
除了Oculus Story Studio，VR影視行業的另一個精英製作團隊Felix＆Paul Studios也是艾美獎的「陪跑老手」。2016年憑藉作品「Inside Impact: East Africa」和「Inside the Box of Kurios」獲得「日間艾美獎提名」（相比之下這個獎項含金量更低）。去年該工作室拿到了最佳原創互動獎的作品是奧巴馬告別白宮的VR紀錄片：。今年以來，以IN2體驗過的Felix＆Paul看，大多數也已超越了此前他們的艾美獎獲獎作品。
陪跑這種事，就為搏個露臉的機會，見好就收別太當真，艾美獎就跟其他電影節一樣，需要不斷增添新技術新媒介來彰顯自己「老字號也跟了上新時代」。而真正的新時代選手必須跑贏老字號才算真正有自己安身立命的市場。
艾美獎新領跑者Netflix從來就沒陪跑過
Netflix就是年輕一代的HBO
華爾街公司Cowen＆Co，今年5月份對2,500名美國成年人進行了一個調查問卷，在「你最常使用哪些平台看視頻」的選項中，Netflix以27％佔總排名第一，其次是有線電視20％，YouTube為11％。在18-34歲年齡段，Netflix的領先優勢更加引人注目：年輕人中有近40％的人認為Netflix是他們最常用來觀看視頻內容的平台。遠遠超過YouTube（17％）、有線電視（12.6％）、Hulu（7.6％）和廣播電視（7.5％）。
毫無疑問Netflix佔據了年輕人的移動端和客廳電視，但離幹掉有線電視也還早點——尤其真正有自己客廳和電視機的還是支持特朗普的大多數中老年觀眾。並且純粹從劇集內容和製作水準來比較，《》、《》也還是品質代言和任何場景下不太會冷場也不會low的社交話題——相比之下《》和《》就沒有那麼高bigger。
然而從長遠來看，Netflix具有持續、快速推出大量的原創內容的實力。流媒體巨頭早在去年就宣布2018年會花費130億美元製作原創內容。今年截止到Q2，Netflix發布了約452小時的美國原創節目，同比增長51％，還略低於Q1的483小時的創紀錄產量。
用比好萊塢和電視台更多更快的內容去取代傳統影視內容製作商。其實就是Netflix唯一的大招。從根本上說，Netflix根本不是要用什麼新媒介或者新的內容體驗去顛覆傳統電視台和製片廠，它只是想取代它們。從一開始，Netflix就是一個主賽道上的實力新人，根本不是陪跑的。真正陪跑的還是VR這樣的新媒介。
傳統影視和Netflix提供的仍然是消費市場喜聞樂見的娛樂方式。沒錢沒內容沒市場的新選手，在非主賽道上陪跑是必須的。或許並不意味著陪跑的時日長了就能成領跑的——除非自己單開一個新賽場。大多數陪跑選手的目的無非就是做個品牌曝光，然後繼續去傳統內容市場有利於變現。不用為陪跑的事太認真也很合理。
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