一場與上帝的純粹對話

他那甜美而又充實的音色，舒展而又自如的樂句處理，真切而又樸實的抒情，都是尤為打動人心的個性化體現。然而最根本的，則是他為巴赫的音樂帶來的頑強生命力，以及那永不枯竭的，虔誠而又純粹的精神源泉。

7月12日晚，著名小提琴家寧峰在杭州大劇院音樂廳舉行了一場攀登珠峰式的音樂會。在這場音樂會上，他演奏了全套《巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》，完成了一次與上帝的直接對話。這場音樂會很有影響力，它是2018杭州國際音樂節中的重頭戲之一。

說到巴赫《六首無伴奏奏鳴曲與組曲》（以下簡稱「巴赫無伴奏」），無論是音樂工作者還是音樂愛好者，幾乎沒有不熟悉它的，這部音樂史上的宏篇巨著，是世界小提琴文獻中的稀有之作，它被譽為小提琴音樂的「聖經」，受到了歷代音樂家，特別是小提琴家們的特別青睞。

「巴赫無伴奏」由三首教會古奏鳴曲和三首組曲（Partita）組成，它們均為巴洛克風格的作品。這六首樂曲如同巴赫另外六首大提琴無伴奏組曲一樣，都是具有嚴謹縝密思維的「理性化」音樂，其中既有神聖虔誠的精神因素，又有和諧純凈的人性特徵。

對於全世界小提琴家來說，演奏「巴赫無伴奏」都是一件嚴肅、神聖而又艱難的事，就像基督徒詠誦聖經一樣，小提琴家們演奏「巴赫無伴奏」，亦是每日必修的一門專業「研讀課」。

回顧近代小提琴發展史，所有的「巴赫無伴奏」權威均為偉大的演奏家。如19世紀的約阿希姆、20世紀的謝林、米爾斯坦，當然還應該算上西蓋蒂和梅紐因。

而如今的小提琴家們，對於鑽研和演奏「巴赫無伴奏」更是興趣不減。說句實話，現在誰能夠將「巴赫無伴奏」演奏好，誰就能夠自然地獲得人們的褒獎、認可和好評。

寧峰是當今中國優秀小提琴家的傑出代表，他的演奏技術精湛，風格獨特。更為突出的是，他擁有甜美的音色和全面的修養，其掌握作品的能力，在同代小提琴家中可謂出類拔萃。

當晚寧峰的挑戰是勇敢而自信的，面對著被人們奉為神明的偉大經典，寧峰昂首挺胸，堅定地奏響了第一個音符。

「巴赫無伴奏」是六首依次延續的大套曲，寧峰要在一個晚上全部完成它，不僅技術難度高，體力上亦是一個艱難的考驗。然而，這位全才的小提琴家毫不畏懼，他以近三個小時的漫長曆程（中間有兩次休息），出色地完成了這一不可思議的挑戰。他不但將整部作品順利地「拿下」，還在演奏中做到了滴水不漏，毫無瑕疵，其精彩的表現令人們讚嘆不已。

作為弦樂「樂工」出身的我，當晚的身臨其境可謂終生受益。說真話，我被寧峰的演奏徹底折服了，他的技巧、他的音樂、他的風格、他的能力，無一不令我從內心深處感到欽佩。

我認為，寧峰作為一位小提琴名家，他對巴赫作品的理解非常到位，而對巴赫創作風格的認識亦十分準確。演奏中，我發現他有以下幾個令我深受觸動的閃光點。

心理狀態好

人們在現場看到，寧峰當晚的演奏相當沉穩，心中頗有「定力」且平靜至極（如演奏《g小調第一奏鳴曲》第一樂章時）。

這種現象說明，作為演奏家的寧峰，對巴赫及其作品的風格特點相當清楚。面對著那些莊重肅穆的音樂，他始終將自己處於一種虔誠質樸的心態中。而擁有了這種心態，他就能夠在演奏中做到心靜如水，繼而達到弓弦共鳴的效果。

技術掌控好

寧峰的技術絕對是世界一流的，這一點毋容置疑。然而演奏「巴赫無伴奏」，小提琴家不僅需要輝煌燦爛的技術，更需要沉穩持重的技術。要做到這一點，就要求小提琴家必須擁有極好的技術掌控力，特別是對於復調結構的音樂，這種控制力就顯得尤為關鍵和重要。

寧峰是一位非常全面的小提琴家，他有著驚人的技巧能力，但卻從不刻意炫耀，這是他的性格和藝術修養所決定的。

我發現，寧峰在演奏時，頭腦中的理性思維始終佔有一定位置，而這種理性思維，則正是技術掌控力的原始基礎。

人們看到，寧峰在演奏結構龐大、聲部複雜、變化多端的音樂時，左右手的配合極為合理，二者間的均衡感體現得相當突出。《d小調第二組曲》中的著名段落「恰空舞曲」，是一首復調思維的，豐富多彩的艱難樂曲，當晚寧峰以堅實的左右手技巧和超群的技術控制力，將這首樂曲演奏得驚心動魄。其中多聲部的復調處理、和弦的均衡奏法、四根弦的滾動音型、快速流暢的經過音等，都被他精湛的技藝表現得淋漓盡致。

音樂表現好

寧峰是音樂感覺極好的演奏家，他的演奏往往具有寬泛的音樂表現幅度。當晚演奏「巴赫無伴奏」時，這種寬泛的幅度被表現得尤為充分，它從另一個角度，反映出寧峰在宏觀把握和微觀處理方面所具有的突出能力。

寧峰在演奏中的音樂變化是令人炫目的，《g小調第一奏鳴曲》的急板樂章（Presto），《C大調第三奏鳴曲》的最後樂章（Allegro assai），《E大調第三組曲》的前奏曲都是技巧性的快板樂章，寧峰在演奏時，以奇快的速度，將大量的單音復調旋律及單音分解和弦演奏得清清楚楚。其中detache弓法的控制極其自然，流暢的感覺似行雲流水。更重要的是，他在演奏中所做的強弱對比及音樂處理十分巧妙，音樂在他的弓弦之下，自始至終顯得異常鮮活而又栩栩如生。

復調感覺好

「巴赫無伴奏」中，很多音樂都是復調性的，這些音樂追求的是管風琴或羽管鍵琴的效果，故而非常莊重和豐厚。然而這些音樂用小提琴來演奏，特別是用現代小提琴來演奏，在許多方面就顯現出很多不適應的地方。

一般來講，小提琴家演奏不好這些音樂，除了技術不過關之外，大多都是因為頭腦中缺乏復調意識或根本沒有復調意識所造成的。

寧峰則不同，他的演奏復調感覺好極了，其中多聲部的意識非常自然，正因為如此，他在演奏《C大調第三奏鳴曲》第一樂章以及「恰空」等段落時，就能夠將復調音樂的結構體現得清晰分明。而在演奏《E大調第三組曲》中的「加沃特」舞曲時，他又能夠在鮮活的復調感覺之上，增添一些活潑俏皮的趣味性變化。

寧峰之所以能夠如此自如地演奏復調音樂，其左右手擁有的技術因素十分重要。從這方面看，他的左手雙音技術極為紮實，右手的運弓亦有著出神入化的功力。而這一切，都是促使他在演奏復調音樂時能夠做到得心應手效果的真正因素。

藝術趣味好

寧峰對巴赫作品的演釋非常講究。總體來看，他十分注重忠實於原作，演奏每一首奏鳴曲和組曲時，都能夠基本按照傳統的風格去處理。

但是，寧峰絕不是一個死板的「循規蹈矩」者。他在演奏中也常常有著自己的想法與構思。

當晚的演奏中，寧峰在有些樂曲的速度選擇及處理上顯示出強烈的個性，然而這種個性並沒有破壞作品的原有風格，反而帶給了音樂一些別緻的韻味。例如，作品中幾個快板樂章，寧峰的演奏速度比起常人要快得多，且都帶有著極大的機動感和衝擊力。然而，儘管寧峰賦予了作品一些新的表現手法，但從實際演奏效果上看，這種帶有明顯個人風格的創意卻是十分成功的。

我認為，寧峰的演奏藝術趣味非常好，其格調既古典又高雅，有著引人注目的豐富感。例如《b小調第一組曲》中的庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲，《E大調第三組曲》中的魯爾舞曲、吉格舞曲，《g小調第一奏鳴曲》中的第二樂章（賦格）第三樂章（西西里舞曲）等，他的演奏都顯得異常獨特，大有巧奪天空般的創造性。

以上所說的五點，應該是在我頭腦中印象最深，觸動最大的特徵。其實寧峰的演奏魅力還遠不止這些，例如：他那甜美而又充實的音色，舒展而又自如的樂句處理，真切而又樸實的抒情，都是尤為打動人心的個性化體現。然而最根本的，則是他為巴赫的音樂帶來的頑強生命力，以及那永不枯竭的，虔誠而又純粹的精神源泉。

一場與上帝的純粹對話，寧峰通過這一壯舉，為人們展現出一個高尚的巴赫、一個慈善的巴赫、一個偉大的巴赫。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！