這個男人的喜劇，你值得一看

最新 07-17

相聲劇丨千禧夜，我們說相聲

這個春夏，賴聲川和宗俊濤接連三部喜劇作品，完成了從威尼斯到台北，再到上海的跨時空戲劇之旅。作為「兩個男人三台戲」系列的最後一部作品，口碑頗佳的相聲劇《千禧夜，我們說相聲》再一次上演於上劇場。

從賴聲川最令人「拍案叫絕」的作品《一夫二主》，到窺探都市男女慾望的《圓環物語》，後到百世即須臾的相聲劇《千禧夜，我們說相聲》，賴聲川的經典劇目在上劇場輪番上演。

宗俊濤，上劇場當家男演員，實力擔當賴聲川這三部經典作品的男主角。不論是《一夫二主》中耍小聰明的僕人楚法丁諾，還是《圓環物語》中心懷鬼胎的趙炳忠，又或是《千禧夜，我們說相聲》的憤世嫉俗的皮不笑，宗俊濤憑藉嫻熟的演技，隨意切換不同人物角色。今夏，賴聲川和宗俊濤，兩個男人的三台戲繼續上演！

《千禧夜，我們說相聲》的場景設在相聲的發源地——北京，時序從一九OO庚子年十二月三十日開始，上半場在八國聯軍洗劫過的北京城，一家「千年茶園」重新開張，兩位長辮子的相聲演員在相聲表演時被一位突然闖入的貝勒爺打斷，三人一起在台上展開了一段十九世紀末的相聲對談；下半場「千年茶園」開在了千禧年的上海，舞台上的兩位相聲演員被信口開河的董事長的煽動演講打斷，相聲表演轉眼變成動員大會。全劇穿梭時空一百年，從清末八國聯軍清帝國瓦解，一路說到上海現代社會的種種，前呼後應，針砭時弊，形成預言與回照，借古諷今，亦借今論古。

賴聲川與【表坊】於1985年創造的「相聲劇」是劇場史中罕見的創舉，以傳統相聲為工具，創造了一個全新的戲劇形式，拯救了當年式微的傳統相聲，也開創了台灣現代劇場的新時代。

相聲劇，並不是相聲，而是用相聲的方式演繹話劇，它是在相聲和戲劇的基礎上產生的，打破了傳統相聲的表現方式和表演方法，以戲劇的形式把相聲的精華展示出來。相聲劇是一種有故事情節，人物性格，甚至舞台道具背景的相聲表演。以說、學、逗、唱為表現形式，反應真實的社會，家庭，生活，並給觀眾帶來笑聲。

對於內地觀眾來說，提到「相聲」，最初反應出來的還是郭德綱，事實上郭德綱也有過多部相聲劇作品，郭的相聲劇多從戲曲作品改編，而賴聲川相聲劇的內容和形式則與此有很大不同。

賴聲川的相聲劇生髮於台灣小劇場運動，這是一場關於話劇的實驗性改良活動，賴聲川之所以選擇用相聲來改良話劇，是因為相聲是一門語言的藝術，與眾多傳統藝術相較，它是最接近話劇的一種表演形式。選擇相聲做實驗劇場的素材，一來方便操作，二來易於觀眾接受。當然，也源於他對相聲的摯愛。

賴聲川的相聲劇《那一夜，我們說相聲》、《這一夜，誰來說相聲》、《台灣怪譚》、《又一夜，他們說相聲》、《千禧夜，我們說相聲》、《這一夜， Women說相聲》以及2012年紅遍大陸的《那一夜，在旅途中說相聲》都充分借用了相聲的表現形式，貫穿其中的有單口也有對口。與傳統相聲不同的是，透過「相聲」的外衣，賴聲川的相聲劇的主題都是致力於就某一特定問題引導觀眾進行深刻思考。

賴聲川說，所有的笑都是殘酷的。也許我們為了進化，必須殘酷，在笑中，我們直視與嘲弄自己的殘酷。可悲與可笑的轉換，只在殘酷的一瞬間。剎那熱鬧，剎那悲涼，是人生剎那的詩意。相聲劇，不僅僅是說學逗唱，不僅僅是一出故事，笑過之後，留下了思考……

演出評論

「千禧夜」不僅僅在回憶的歷史的鏡像，也不只是展現人生百態。在這部戲的內質中，隱藏著人內心中些許的不安與極暗淡的恍惚。

——陶慶梅

幾十年來，關於「相聲」，賴聲川前後寫了七個作品，是他所有戲劇作品主題中最多的一個，足見大師對相聲的情感不虛。這次來上海演出的《千禧夜，我們說相聲》只是其中之一。滄海桑田，穿過歲月的賴聲川說，如今的相聲又遇到了困境，「看上去相聲好像比從前多了，但其實距離傳統文化越來越遠了。」

——《新民晚報》，吳翔

從整場結構到每段包袱的節奏沒有一處不精彩的！千禧年真是個令人悵惘的節點啊，橋那段簡直就是【如夢之夢】「千年狂歡」的結尾。這個時候在被拆毀的老戲台周而復始地說相聲實在太浪漫了。

——豆瓣網友，Richthofen

誰也逃不出那個輪迴的宿命，一切開始都是結尾，循環往複，周而不懈。整部戲的結構真棒，開頭和結尾呼應，中間形散神不散。百年的世易時移滄桑變化都有其自己的悲哀，貌似在進步，實在多了更多的誘惑太多的選擇，現代人的無所適從則更顯出盲目感。百年前我們不敢說不能說，現在我們只能說而不去做。雖然是相聲劇但舞美做的真牛逼，時代的變化，前後的變化都能在一個景片上展現……

——豆瓣網友，tmbtmb