周韻到底在《邪不壓正》中換了幾套衣服？

時尚 07-17

原標題：周韻到底在《邪不壓正》中換了幾套衣服？

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如果你在過去的一個月中，也曾被周韻的《邪不壓正》紅毯照刷屏，那你一定得讀讀今天的文章。我們不僅去看了這部電影，還小小研究了一番電影中的造型以及戲裡戲外那些讓周韻美得不像話的衣服。

btw 本文存在輕微到幾乎沒有的劇透，請安心享用。??

如果說要用一個詞形容這部電影，那隻能是：

「講究」。

當然按照我們以往的觀影體驗，有火候能把民國的「講究」拍出美感卻又不顯矯揉做作的導演，少之又少。姜文在《邪不壓正》中做到了。劇本講究、演技講究、置景講究、就連鋪梗也講究。

但最讓我們最為嘆服的，即是劇中對服裝的「講究」。

整體造型用色素雅高級而不顯寡淡，每一套都在款式和面料上下足了功夫，鏡頭推近時，你可以看到面料的暗花細節，低調又有質感，完美地襯托出在劇中關巧紅的裁縫形象。（試想如果一個裁縫連自己的衣服都不講究，又怎麼說服北平來來往往的上流名族？）

據我們不完全統計，周韻在片中總共換了9套衣服（如有遺漏，歡迎補充，在留言區告訴我們你最喜歡的一身，我們還會抽取一位送出兩張電影票）。

而如果你是UMA WANG的忠實粉絲的話，可能周韻出場沒多久就能發現其中奧妙了。作為電影的服裝造型師之一UMA WANG本人，為周韻打造了總共十幾套她戲裡戲外的造型。

▲UMA WANG設計師王汁

上海國際電影節上的這兩張照片相信你已經被刷屏了。

除此之外，周韻還曾穿著UMA WANG 2018秋冬系列的抹胸裙亮相宣傳活動。

▲周韻與UMA WANG合影

UMA WANG與姜文夫婦私下裡也是好友，這次UMA參與到《邪不壓正》的服裝造型，沿襲了姜文「細節控」的一貫特點，研究了很多面料與民國的歷史資料，以求更好地還原民國時期的服裝細節。

▲周韻在電影中以及片場穿著UMA WANG

▲ UMA WANG 2018SS Backstage

▲ 姜文夫婦到場觀看UMA WANG 2018SS巴黎大秀

那麼我們不妨先來簡單聊聊旗袍。

電影中的兩大女性角色除了周韻飾演的裁縫關巧紅，還有許晴飾演的交際花唐鳳儀，她身著凸顯身材的旗袍在男人們之間插科打諢收放自如。

就如同她們兩位截然不同的服裝造型一樣，她們有著兩種角色性格，而折射的正是當時那個年代下不同的女性形象的代表。

▲許晴與周韻在《邪不壓正》中的劇照

旗袍是民國時代的產物，誕生距今才一個世紀，但它一出現就在時裝舞台上風靡了這100年。

20世紀初10年代的中國，隨著新文化運動的興起，那時的京滬兩地流行起了「文明新裝」——白色小襖和黑色素裙，是那個年代的標配，也是那個時代最時髦的樣子。在女權運動與新文化運動的思潮下，越來越多的女性被鼓勵走出家庭、接受教育、追求戀愛自信與經濟獨立。

電影中的關巧紅一直想要放大小腳，她所代表的就是那個年代中精神獨立的女性們。

▲「文明新裝」風格著裝的女學生們

但即使是在那個年代，潮流的翻新迭代也是飛快的。

到了1920年代初，「文明新裝」因為沒有太多的裝飾與變化，開始逐漸被改良、取代，這時才真正迎來了「旗袍」的年代。

▲ 1920年代的一支香煙廣告，因為當時還受到傳統封建思想的影響，還流行著窄肩、落肩、掩蓋曲線的直線剪裁。

整個1920到1930年間，是已經走入女性服裝潮流的旗袍，真正引來了風靡的年代。

上海的歌舞廳，北京的學塾中；老弄堂里，四合院外，都可以看到那個年代女性獨立又時髦的身影。

▲ 1920年代京滬兩地時髦的女學生們

從直線到曲線的改變，當然也是受到了歐洲與美國的影響。

同一個時代下，歐洲與美國的Flappers正在社交場上用女性的角色與男人們一同觥籌交錯。《了不起的蓋茨比》就發生在那個年代下的紐約；而與此同時的中國，那一代的上海灘名媛們——陸小曼、唐瑛、嚴幼韻等，也把Flappers那股時髦勁兒帶回了中國。

▲ 第一位真正意義上的華裔好萊塢女性 Anna May wong 黃柳霜

燙卷的短髮、為了跳舞方便的高開叉或變短的裙擺，都成了當時讓人津津樂道的流行。

這時開始旗袍不再是幾年前那種筆筆直的剪裁了。腰部、胸部開出的省道（一種服裝剪裁方法，使得成衣從平面變得更立體、更貼合人體曲線）美化了女性線條，肩部的省道使得整個肩部布料更貼合，更出現過用墊肩等細節來提升女性氣質的設計。

電影中許晴的旗袍就來自於這一股潮流。

▲ 電影《色·戒》劇照

電影《邪不壓正》中的兩種款式的旗袍，一種有著受西方文化影響的熱情外放與自信妖艷，一種帶著東方女性的安靜內斂與樸實素雅。

兩種美同時出現在一部電影中，卻不會違和，也只有民國那個年代才如此多元包容。這迥然不同的美，都被收進了一件件旗袍中。

▲ 左：胡蝶 / 右：阮玲玉

電影中有一個讓我們印象最深的鏡頭，關巧紅要為彭于晏飾演的李天然做一身衣服。她讓他站直了，手平舉在身體兩側，再讓他背過身去。就這麼兩眼，就有了電影結尾那身「體面」的白長衫。

聽上去好像匪夷所思——隔著那麼遠的距離，也不需要用皮尺量身，就能做成衣服。然而實際上在舊時代中，包括在如今，那些老裁縫都真真實實掌握著這門手藝。

我們相信這一幕代表的就是那個年代的「匠心」，而正因為在設計中一直奉行著中國傳統文化的美，我們在這個年代也能看到非常多秉持著「匠心」的獨立設計師們。

設計師王汁於2005年推出個人品牌UMA WANG，並以服裝為載體，傳達她心中的獨特美學。

儘管UMA的設計中一直帶有強烈的東方元素，但UMA WANG對東方氣韻最清晰的一次詮釋還是在2018ss。與《邪不壓正》不同的是，在這一季中，UMA聚焦於百年前的「東方小巴黎」上海，還原了我們似曾相識、摩登文藝的民國上海。

▲UMA WANG 2018SS邀請函，這一季主題為「一首先給流金歲月的詩歌」，重溯極具東方氣韻的1920年代

來自遠東的植物花紋，代表了秩序與未來的幾何圖形，以及充滿神秘氣息的幾何色彩，這些明顯具有 1920 年代 Art Deco 風格的元素與 Uma 獨有的 silhouette 相融合，將表象與本質對峙潛藏於女性特有的細膩之中，最終演化成一種充滿對立和融合的優雅狀態。低飽和度的色彩、洗鍊飄逸的線條、獨特的面料共同完成了一場很UMA的敘事。

▲UMA WANG 2018SS

除了2018SS這一季的靈感來源為20年代的上海，UMA WANG其他幾季的靈感來源各不相同：2014SS是海水與岩石的碰撞；2015SS她翻過山脊、沙丘和海浪；2017SS系列則深入沙漠絕境，探討異域文明和信仰；2016SS著眼芭蕾，用大量裸色絲質面料創造了極致美麗與殘酷的詩篇。2017AW她又用大量的金色設計致敬才華橫溢的墨西哥女畫家弗里達·卡洛（Frida Kahlo）。